a klasszikus zenei korszak valószínűleg a nyugati kifinomult hangszeres kompozíció népszerű leírójaként adta nevét, de tényleges idővonala viszonylag rövid. Az összes többi körülhatárolt zenei korszak legalább egy teljes évszázadot kap. A klasszikus korszakot azonban gyakran a tizennyolcadik század második felének nevezik. Leghosszabb korában a klasszikus korszak csak hetven-nyolcvan évig tartott,legkésőbb 1820-ig. Annak ellenére, hogy a klasszikus korszak rövid távon, annak hatása instrumentális zene óriási volt.,
az időszak a “klasszikus” elnevezést veszi át az ókor klasszikus értékeihez való filozófiai és kulturális visszatérés miatt, amely nagyban befolyásolta a zenei kompozíciót. A barokk korszak véget ért Európa első visszatérése a klasszikus Róma és Görögország filozófiai és művészeti értékeihez. A klasszikus korszak viszont egyértelműen elszakadt a barokk stílustól. Ebben a cikkben, akkor felfedezni a klasszikus korszak zene fő jellemzői, hogyan különbözik attól, ami előtt jött, és hogyan a neve jött, hogy kell használni, mint a tágabb kifejezés a nyugati hangszeres zene.,
A klasszikus korszak zenéjének rövid leírása
a legtöbb modern zenerajongó valószínűleg furcsának találná, ha megtudná, hogy a klasszikus korszak zenéje egy egyszerűbb, tisztább, humanista zenei kifejezés kereséséből fejlődött ki, univerzális tulajdonságokkal és vonzerővel.
az egyetemesség felé vezető út részeként a klasszikus korszak zeneszerzői olyan tulajdonságok kombinációjára támaszkodtak, amelyek mindegyike a különböző európai hagyományokban elterjedt., Zeneszerző egész európából felhívta a formalitás, precíziós a Németek, lírai művészi olaszországból, valamint a technikai kivitelezés értékes Franciaországban, hogy hozzon létre műveiket. Végül olyan felismerhető formákat fejlesztettek ki, amelyeket bármely közönség bárhol felismerhet és értékelhet.
valóban, a legtöbb embernek örömet adó zene írása és előadása a klasszikus korszak zeneszerzőinek elsődleges célja volt. Törekedtek arra, hogy tiszta, kiegyensúlyozott és elegáns hangzású műveket hozzanak létre., Ezért a klasszikus korszak zenéje nagyrészt homofón, egyszerűbb dallamokkal, alárendelt harmóniákkal és az akkordok jelentősebb felhasználásával. A zeneszerzők fokozták a különböző hosszúságú kifejezések használatát is, amelyeket egyértelműen a kadenciák szakítanak meg. A kadenciák kifejezésmódjának és fokozott használatának változása lehetővé tette a zeneszerzők számára, hogy ugyanazon műben sokféle hangulatot és érzelmi kifejezést mutassanak be.
Haydn szimfóniája a 14.,
a klasszikus korszak számos zenei forma, például a szimfónia és a concerto formalizálását is látta, amelyek még mindig a kis “c” klasszikus zene alapját képezik. A formák és az egyszerűbb dallamok egységesítésével az akkori zeneszerzők több jelölést is tartalmaztak műveik előadására vonatkozóan. Míg a virtuóz korszaka még nem jött el, az egyes zeneszerző a klasszikus korszakban kezdte meg az áttérést a szolgáról az Egyházra vagy az udvarra az ünnepelt művészre.,
A klasszikus korszak eredete és kontextusa
a klasszikus korszak zenéje nem keletkezett vákuumban. A zene az akkori tágabb kultúrában, az úgynevezett felvilágosodás korában fejlődött ki, amely bizonyos jellemzőket osztott meg a Reneszánszal, nyilvánvalóan visszatért Görögország és Róma ősi világába kulturális inspiráció céljából. Mindkét korszakot olyan idők előzték meg, amikor az egyház domináns szerepet játszott a társadalomban, és az embereket akarata szerint szublimálták.
ezzel szemben az ókor humanistább látásmódot mutatott., Helyet biztosított az egyéniség számára egy univerzális ideál keretében, amely mindenkit összekapcsolt a közös emberiségben. Ezeket az egyetemes eszméket olyan objektív igazságokon keresztül fejezték ki, amelyekhez minden ész, logika és dialektika révén lehet hozzáférni. Newton írásai nagy hatással voltak, mivel meghatározták a formális, racionális vizsgálat kereteit és alapjait, amelyek felhasználhatók a tudományos felfedezések előmozdítására. Az empirikus vizsgálattal összegyűjtött információkat kategorizálással és hierarchiával lehet megszervezni, javítva a világ közös megértését., A politikai filozófiában az olyan írók, mint Locke és Montesquieu, olyan megváltoztathatatlan egyéni jogokról beszéltek, amelyeket egy külső hatóság nem adott meg, mint például az egyház vagy a monarchia, de a természetben létezett.
művészi szinten a szervezettség és a logika értékei az egyensúly és az elegancia rendezettebb esztétikáján keresztül mutatkoztak be. Az idő vizuális művészeteit gyakran “neoklasszikusnak” nevezik, mivel az ókort kreatív érintőkőként használják.
egy példa a neoklasszikus építészet Glyptothek, Königsplatz, München, Németország. Fotó: Diego Delso, jóvoltából Wikicommons.,
a korszak szobra egy idealizált, hősies emberi forma neoklasszikus víziójára összpontosított. Houdon híres volt a neoklasszikus mellszobrok a kortárs nagyjai, mint George Washington és Voltaire. Olasz szobrász Canova létre teljes ábra működik, gyakran alapján ókori mitológia, mint A Három Grácia meg a pugilists. Ezek a vizuális művészek, valamint a klasszikus korszak zeneszerzői úgy vélték, hogy maga a szépség a logikai, objektív szabályok, például az arány és az egyensúly végrehajtásával érhető el.
Canova ” S A három kegyelem., Fotó: Yair Haklai, jóvoltából Wikicommons.
az értelem és az egyén filozófiai újjászületése, valamint a növekvő, írástudóbb középosztály kezdett aláásni a hagyományos hatóságok hatalmát és ellenőrzését. A nyomtatás fejlesztése a tudást az egyház vagy a monarchiák ellenőrzésén kívül terjesztette a nyilvánosság számára. Az emberek politikai bírálatokat fogalmazhatnak meg a helyi hatalmakkal kapcsolatban, és saját szabadidőbeli döntéseiket is meghozhatják.
zenei kontextusban ez azt jelentette, hogy az egyház már nem volt a zenészek és zeneszerzők elsődleges védőszentje, sem nemes bíróságok., Az arisztokrata házak fontos zenei mecénások voltak a klasszikus korban, de a növekvő gazdagsággal rendelkező középosztály az otthonukban és az életükben is zenét akart. A nyilvános zenei fesztiválok és előadások is növekedni kezdtek. A középosztály érdekelt abban, hogy amatőr zenészek és házigazdák legyenek, nem csak a közönség tagjai. Ezek a társadalmi változások voltak a többi erő, amely az egyszerűbb, könnyebben hozzáférhető zene folyamatos áramlását eredményezte.,
a hivatásos zeneszerzők és zenészek számára a tudomány és a szervezés hangsúlyozása a zenére a kompozíciós szabályok kodifikálásával került alkalmazásra, ami számos ma is használt klasszikus zenei forma létrehozásához vezetett.
A Klasszikus Korszakzene jellegzetességei
a racionalizmus, az egyetemesség, a kozmopolitizmus és az elegancia klasszikus értékei voltak a klasszikus Korszakzene művészi inspirációi.,ansitions
Egy jó példa a Klasszikus Korszak eszköz, amely magába foglalja az esztétikai, filozófiai értékeket a nap: használja a korábbi/későbbi dallam, amely bemutatja a különböző, lineáris dallam ezenkívül egy harmonikus egyensúly egyértelmű állásfoglalás jelölés a része” – s vége., Itt egy példa az első tétel Mozart szimfóniája C-dúr, K. 551
hogyan klasszikus korszak zene elválasztott magát a barokk zene
néhány jelentős művészi eltolódások fordulnak elő, mint fejlemények, amit jött, míg mások merülnek elutasítása a precedens stílus. A klasszikus kor zenéjének nagy része a barokk kor esztétikai értékeinek és jellegzetességeinek elutasításaként tekinthető.
Galant vagy “érzékeny stílus” zene, mint ugródeszka a barokk és a klasszikus korok között
a barokk és a klasszikus zene egy ideig együtt létezett., A zenei ízlés különböző átmeneti fázisokon ment keresztül, mielőtt a barokk korszak valóban véget ért. A késő barokk korszakot a “rokokó” nevű új művészi stílus uralta.”A rokokó könnyebb, játékosabb stílusban távozott a barokk művészetből. A barokk művészetet és építészetet nagy díszítőelemek díszítik.
a zenében a rokokó stílust Galant stílusnak vagy érzékeny stílusnak hívták. Elegánsabb és visszafogottabb, mint a barokk zene, de kevésbé komoly. A zeneszerzők harmonikusabb szempontból élvezték a divatos stílust., A Galant stílus díszítésének egyre növekvő értelme azonban sekély és csupán dekoratív volt, nem igazodott jól a megvilágosodás filozófiai, rendezett preferenciáihoz. Ezért a barokk Művészeti értékekkel és formákkal való végső erősebb áttörés.,
Egyértelmű különbséget tenni a között, Barokk, illetve Klasszikus Zene
látod a Klasszikus Korszak jellemző, jellemző a természetes, egyszerűbb stílus tekinthető tükröző objektív standard a jó ízlés, a tiszta megkönnyebbülés, amikor képest Barokk zene:
- Barokk zene volt díszesebb, elsősorban többszólamú egy bonyolultabb szerkezetű, ami adott egy alapvetően természetellenes hang, míg a Klasszikus Korszak zenei használni az egyszerűbb textúrák számára egy sokkal természetes, dallamos hangulatot.,
- Míg a Klasszikus Korszak, a zene egy lineáris alapítvány, szakították világos, külön mondatok, amely képes az egyes saját érzelmi központ, Barokk kompozíció körbementek dallamos, illetve ritmikai minták, amelyek középpontjában egy hangulat.
- a klasszikus korszak zeneszerzői a basso continuo-val, a barokk kompozíció ritmikus és harmonikus alapját képező állandó kísérettel szakítottak. A zeneszerzők külön kísérő basszusvonalakat és harmóniákat írtak minden olyan művel, amely a dallam egyensúlyában létezett.,
- Klasszikus Időszak zeneszerzők, feltéve, fokozott jelöléseket annyi a művészi virágzik származó tempót, dinamikát, mint a részek írták össze összefüggő mondatok az egész munka.
- a csembaló által dominált gazdag textúrájú barokk zene ellentétben áll a klasszikus korszak közönsége által előnyben részesített, természetesebb hangzású hangszerekkel, például a húrokkal és a fafúvókkal.,
a Manheim Iskola a Bécsi Klasszikus Stílus
A Manheim Iskola, amely a német királyi udvarban nőtt ebben az időszakban átfedés Barokk, illetve Klasszikus, illetve az átmeneti stílus. A tizennyolcadik század közepén dolgozó Manheim zeneszerzők a klasszikus zenei normák korai alkalmazói és innovátorai voltak, amelyeket később a klasszikus korszakban még jobban kidolgoztak és kodifikáltak. A Manheim iskola zeneszerzője, Carl Stamitz kiváló példa erre az időre; művei a Galant stílus néhány elemét mutatják, valamint a szonáta formáját.,
Stamitz”s Viola Concerto No.1 D-dúr
a tizennyolcadik század végén jött a magassága a klasszikus korszak a bécsi klasszikus stílus, néha nevezik az első bécsi iskola. Bécs Európa művészeti és kulturális epicentruma volt. A nagy és jó zeneszerzők, köztük Mozart, Haydn és Beethoven.
a klasszikus korszak középső és késői fázisaiban rendezték be a kodifikált zenei formákat, mint például a szimfónia és a szonáta forma., Ez volt a csúcspontja a klasszikus korszak zenei értékek, amint azt Beethoven vonósnégyes F-dúr, op.59, No. 1 (1806).
A zenei formák fejlődése
nemesek, tartományi pártfogók, nem pedig szinte korlátlan erőforrásokkal rendelkező helyi egyház vagy királyi udvar, gyakran elhagyták a klasszikus zeneszerzőket, akiknek kevesebb zenészük volt különböző készségekkel. Ez a relatív szűkösség szépen igazodik az egyszerűbb megvilágosodás korához, univerzális zene, amelyet a középosztály zenei rajongói élvezhetnek, sőt elő is adhatnak. Az eredmény a kamarazene növekedése volt a klasszikus korszakban., Példa:
- Formái kamarazene népszerű játszott a szabadtéri koncertek, fesztiválok, mint például a divertimenti, szerenádot, valamint nocturnes
Mozart”s Eine kleine Nachtmusik KV 525
- A vonósnégyes, amely nőtt ki a Barokk trió szonáta, de a Klasszikus evolúció adta mind a négy eszközök egy tiszta hang.
Haydn vonósnégyes op. 33, No.,ardized a szimfonikus formátumban a négy mozgások (bár Mozart általában ragadt három):
- első tétel: gyakran a szonátaforma, a allegro
- második tétel: lassabb, de több lírai, talán szonátaforma
- harmadik tétel: menüett, valamint trió formátumban, vagy scherzo, valamint trió; egy másik élénk mozgalom, amely idézi a tánc, a trió szendvics a menüett vagy scherzo
- negyedik tétel: az energetikai finálé, jellemzően vagy szonáta vagy rondó formában
Szabványosítás a szonátaforma egy szükséges része a formalizing a négy-mozgalom szimfónia., Ebben a korszakban, a szonáta formában kodifikálták a kiállítás – fejlesztés – feltőkésítés tervezése tematikus feltárása.
Két másik zenei formák során kidolgozott Klasszikus Korszak, amely felváltotta a Barokk concerto grosso, egyfajta kisebb csoportok eszközök teljesítő ellen egy nagyobb zenekar:
- A solo concerto, amely kiemelte a képesség egy egyedi szólista volt vonzó sorsolás nyilvános koncertek. A szólókoncert a barokk korban létezett, de a klasszikus korszak népszerűsége miatt szélesebb körű hangszerekhez készült.,
- A symphonie concertáló (vagy szimfonikusokkal concertáló), amely több csoportok, szólisták, hogy a kontraszt egymást, majd a zenekar.
Joseph Boulogne ” s, Chevalier De Saint Georges, Symphonie concertante in G Major
egy másik népszerű zenei formátum, amely a klasszikus korszak alatt jelent meg, a képregény opera volt. Nem olyan komoly opera nem volt elterjedt ebben az időszakban. Ez volt, és gyakran rajzolt történeteket a görög mitológia, mint Gluck Orfeo ed Euridice.,
komikus opera, vagy opera buffa, őrült körülmények között vagy a szerelem epikus keresésében – nem ellentétben a televízió sitcom stílusával, hanem több zenével. Például, van Mozart Cosi Fan Tutte, ahol két katona fogadásokat, hogy a barátnők is hű marad.
zenekarok és hangszerek evolúciója a klasszikus időszakban
a barokk korszak egyik legfontosabb eltérése a csembaló klasszikus Korösszetételből való eltűnése volt., A pianoforte helyébe a közepén a tizennyolcadik század, de nem volt központi eszköz a munkálatok, mint a csembaló volt. A zongora megjelenése azonban, ahogy ma ismerjük, a tizennyolcadik század végére érkezett meg, és a klasszikus zeneszerzők imádták, számos hangversenyt és szonátát írtak.
a húrok nagyobb hangsúlyt kaptak, mivel különleges képességük volt az emberi hang legjobban tükrözésére. Ez az emberi, természetes elem vonzó volt a klasszikus közönség számára., Mozart a klasszikus korszakban zongorakísérettel formalizálta a hegedűszonátát, amely általában két mozdulatot tartalmazott. Mozart Hegedűszonátája 21-es E-moll
a fafúvósok is feltűnően nagy szerepet vállaltak, és első alkalommal a zenekaron belül külön szekcióvá váltak. A húrokhoz hasonlóan a fafúvókák is nagyra értékelték a természetes, elegáns hangok előállításának képességét. A zenekarban megszokott fafúvós és kürtös hangszerek száma és típusa nőtt.
az egész zenekar nőtt, a klasszikus időszakban szabványosították., Négy hangszeres szakasz alapformáját a Manheim iskola zeneszerzői állították be. Később, a klasszikus időszakban, a standard zenekar mérete nőtt hozzáadásával többszöröse a meglévő eszközök, különösen a fafúvós és kürt szakaszok. Az új hangszerek, például a harsonás és a francia kürt beépítése szintén hozzájárult a nagyobb zenekarhoz.
A klasszikus korszak Zeneszerzőinek és műveinek feltárása
a klasszikus korszak három fő alakjának, Haydnnek, Mozartnak és Beethovennek már ízelítőt adtál., Bármennyire is fontosak a klasszikus kor zenéjének értékeléséhez, voltak más tehetséges zeneszerzők és művek is, amelyeket érdemes megjegyezni. Nézze meg a listát a 10 klasszikus zeneszerzők meg kell tudni, hogy egy mélyebb, mint egy szélesebb körű klasszikus zeneszerzők.
Ha a zenei minták itt nem elég (és ők nem), mi is össze 20 a legjobb klasszikus időszak összetétele minden idők.
hogy van ez a klasszikus szimmetriához és egyszerűséghez!,
A klasszikus korszak megalapozza a romantikus korszak személyes feltárását
a formák szabványosításának szépsége az, hogy termékeny kiindulási pontként szolgálnak a további innovációhoz. Még a klasszikus korszak későbbi szakaszaiban is a klasszikus zeneszerzők már az általuk szervezett formákkal játszottak.
például a nagyobb zenekar az intenzív, nagyszerű kifejezés eszközévé vált. Így Beethoven segítségével katalizátor volt a romantikus korszak bevezetésében. Hallgassa meg az E-dúr 3. szimfóniáját (Eroica).