az auteur filmkészítéssel megnézzük a rendezők munkáit, az életüket és a filmjeiket. Visszatekintünk a múltba, hogy elemezzük, hogy ezek a rendezők hogyan alakították vízióikat koherens filmré. Ennek során, mi szállítják vissza, amikor a hollywoodi stúdió korszak létrehozott néhány, a legjobb filmrendezők valaha ismert együtt néhány legszebb filmek.
ebben az időszakban jött létre az “auteur-elmélet” kifejezés is, amely a filmkészítők stílusának tisztaságát és átláthatóságát hivatott elősegíteni., 1951-ben a francia kritikusok egy csoportja megalapította a Cahiers du Cinema-t (Notebook on Cinema), egy magazint, amely befolyásos lett a filmkészítés világában. Annyira befolyásosak lettek, hogy 1954-ben az egyik magaziníró, Francois Truffaut javasolta azt az egyszerű elképzelést, hogy egy rendező egy adott film szerzője. Azóta sokat tárgyaltak az ” auteur elméletről.,”A rendező munkájára összpontosítottak, általában a mise-en-jelenetre (a kamera előtt megjelenő dolgok összetételére és annak elrendezésére, valamint a filmművészetre), a témákra és a pszichológiai történetek társadalmi környezetben való előnyben részesítésére.
az elmélet azt sugallja, hogy bár a rendezőnek van operatőre, díszlettervezője és szerkesztője, mindannyian együttműködnek a rendező álláspontjával, vagyis hogy látását és stílusát a filmre bélyegezzék.,
Ha ez szükséges ahhoz, hogy a rendező munkája “szerzője” legyen, hasonlóan egy regény szerzőjéhez, akkor minden rendezőt szerzőnek kell tekinteni. Az Auteurizmusról alkotott elképzelésük azonban az volt, hogy különbséget tegyenek a filmek és a komoly tanulmányozásra érdemes filmek között, stílusukban és hangjukban egyedivé téve őket. Végül is, ahogy Truffaut kijelentette: “nincsenek jó vagy rossz filmek, csak jó és rossz rendezők.,”
az elmélet olyan filmek és rendezők újraértékelését eredményezte, mint Alfred Hitchcock, Howard Hawks, William Wyler, John Huston, Charles Chaplin, John Ford, hogy néhányat említsünk, az 1950-es évektől kezdve a hollywoodi stúdió korszakában.
mi a helyzet most? Mit kell mondani a legújabb filmkészítőkről? Ugyanez az elmélet alkalmazható ma? Ha igen, akkor a mai auteur filmesek jobban elzárkóznának például a filmfesztiváloktól és az art house moziktól, vagy képesek lennének olyan filmeket készíteni a stúdiórendszeren belül, amelyek a szélesebb közönség számára is vonzóak lesznek?,
a következő rendezők olyan nevek, amelyek egy közelmúltbeli, alkalmi beszélgetésben jöttek létre. Mindketten egyetértettünk abban, hogy ahhoz, hogy ma auteurnek lehessen tekinteni, az igazgatót is be kell vonni az írási folyamatba. A lista első fele ebből a beszélgetésből származik, a másik fele szerény véleményemen alapul. Nem fogok mélyreható elemzést nyújtani az itteni munkájukról, hanem arról, hogy hogyan illeszkednek ebbe az elméletbe. Itt van egy lista néhány rendezők, amelyek megérdemlik némi elismerést auteur filmesek korunk.
10., Paul Thomas Anderson
hadd kezdjem azzal az emberrel, aki elgondolkodtatott ezen a listán. Annyi már elhangzott, elemezték, megvitatták a munkáját. Anderson rendezői debütálása a 90-es évek közepén történt. azóta komoly tanulmányi filmeket készített. Bárki megpróbálhatja azt állítani, hogy filmjei inkább művészi, mint kereskedelmi jellegűek. Függetlenül attól, hogy munkája annyira aprólékosan jött létre, hogy a nagy filmstúdiók hajlandóak finanszírozni őt, mert tudják, hogy az általános közönség nézni fogja filmjeit, míg a niche közönség továbbra is élvezni fogja tartalmának gazdagságát., Ő az egyik legelismertebb és legmeghatározóbb rendezőnk. Legnagyobb inspirációja Robert Altman hollywoodi rendező volt, és ez a kettő együtt dolgozott Altman utolsó filmjén, a Home Prairie Companion-on.
most, hogy Mr. Anderson híres a saját filmjeinek írásáról, valószínűleg nem meglepő. Ez a képzett rendező tudja, hogyan kell írni erős karakter intelligencia ízű, valamint a tendencia, hogy szívességet pszichológiai történetek szociális beállítások, hasonló egy másik Hollywoodi rendező William Wyler, a B&W korszak., Láthatjuk ezt a tendenciát olyan filmekben, mint a magnólia, vér lesz, és a mester. Anderson híres a hosszú felvételekről, amelyek szinte minden filmben megfigyelhetők (a Boogie Nights megnyitása jó példa), valamint a jellemzés összetettsége. A zene és a pontszám is nagy hatással van. A Magnolia – ban például, amikor a kamera elkezdi követni a TV-műsor felé vezető karaktereket, a pontszám kíséri a kamera mozgását, drámai pillanatokban fokozódik, vagy alacsony kulcsot játszik a háttérben, szinte észrevehetetlen másokban.
9., Wes Anderson
Wes Anderson saját vizuális stílusát hozza létre, vegyes képet adva az animációról és a valóságról, valamint a narratív tendenciákról. Minden Anderson-film nagyon eredeti keretezéssel és fecsegéssel teli forgatókönyvírással sportol. Az ember látnok. Komikus hangneme és időzítése éles, mindegyikben legalább egy karakter megszállottja a jelenlegi projektnek vagy küldetésnek. Különleges esztétikája olyan filmekben látható, mint a Moonrise Kingdom, A Royal Tenebaums, a Rushmore és a fantasztikus Mr.Fox.,
legújabb filmjében, a Grand Budapest Hotelben, a színezés olyan, mint egy gyönyörű mesekönyv, amely hipnotizál. Anderson bélyegzi aláírását jól dollied operatőr, hogy néhány hajlamosak hívni ” kihívást lövések.”Anderson is hozzátette aláírását, hogy képzeletbeli világokat hozzon létre történeteiben. Moonrise Kingdom zajlik “New Penzance”, míg a Grand Hotel található Köztársaság Zubrowka. Úgy tűnik, Anderson tiszteleg a külföldi filmek iránt. Európai rendezők jut eszembe, mint Godard, elsősorban azért, mert a színpaletta választja.,
8. Quentin Tarantino
Tarantino mindig azt a benyomást keltette, hogy elősegíti az ingyenes erőszakot. Nem azt javaslom, hogy az erőszakot indokolni kell ahhoz, hogy megtörténjen. Jobban feltételeztem, hogy Tarantino hatékonyabb volt a jelenetek írásában, mint a történetekben. Félretéve az érzéseimet, és közelebbről szemügyre véve a munkáját …
először is, az ember figyelemre méltó, önálló karaktereket hoz létre. Ki felejtheti el az olyan emlékezetes karaktereket, mint például Uma Thurman a Kill Bill-ben, vagy Shoshana Dreyfus az Inglorious Basterds-ben?, Igen, a Pulp Fiction is nagyszerű karakterekkel rendelkezik! A jellemzés, a motívum és a stílus összetettsége filmjei során láthatóvá és állandóvá válik. A nyugatiak, a japán Anime és harcművészetek nagyban befolyásolták Tarantinót.
7. Terrence Malick
40 év alatt Malick csak hat filmet rendezett. Talán ez megmagyarázhatja, hogy az emberek miért nem ismerik őt annyira. Ismert, hogy visszahúzódó rendező, és kerüli a sajtót, mint az ördög a keresztet. A magánélete az első., Döntésétől függetlenül Malick nagyszerű filmeket készített. Először a vékony vörös vonallal (1998) ismerkedtem meg filmes világával, és azóta is csodálom a munkáját. A filmstúdiók foglalkoznak a határidőkkel, de Malickról köztudott, hogy “vándorol és kísérletezik a filmmel”, és nem tartja túl körültekintőnek ezeket a határidőket. Az idő múlásával a modern hollywoodi stúdió rendszer és Malick megtanulta, hogyan kell kezelni a különbségeket.
Mindazonáltal, amikor az auteur elméletet alkalmazzák filmes munkájára, ő mester., Jobban szereti, ha a filmművészet természetes fényű, mint a stúdióban létrehozott. Szereti a” mágikus órát ” (napkelte vagy naplemente), hogy jeleneteket készítsen. Visszatekintve, a Badlands, Days Of Heaven, The Thin Red Line, and The New World, The sounds of nature has made a prominent footprint in his films. A madarak, tücskök és más különféle állatok hangjai szinte állandóak, és az ember kapcsolatát a természettel jelképezik. És az egyik legnagyobb aláírása a filmjeiben minden bizonnyal a voice-over elterjedt használata. Egy fejlett forgatókönyvíró portál, amelyet lassan visszaélt az idő múlásával.,
6. Martin Scorsese
” hozzám beszélsz?”Scorsese meghívta a közönséget New York másik oldalára. A taxisofőr (1976) John Ford The Searchers (1956) tematikus tisztelete, amely a társadalmi misfits (főszereplők antagonisták) karakterek kezdetét jelzi. Bár Scorsese nem szívesen ír ilyen sokat saját filmjeiből (a Goodfellas és a Casino társszerzője), ő egy mester, aki megmutatja, mennyire tehetséges a bűnügyi drámák vagy a kiváló romantika, az ártatlanság kora (1993) révén.
mi teszi őt auteurnek?, A téma és a stílus Állandó a filmjeiben, és általában inkább a férfi karakterekre koncentrál, az erőszak világában, ahol az erősek életben maradnak. Scorsese számára ez a (beton) dzsungel törvénye! Az ő mise-en-jelenet észre lassított (hogy fokozza egy pillanatra a pszichológiai kényszer), valamint a használata hosszú nyomkövető felvételek látható taxisofőr és Goodfellas. Ezenkívül a popzene használata folyamatosan jelen van a legtöbb filmjében.
5., Todd Haynes
az egyik dolog, amit Haynes jól teljesített, az, hogy a meleg mozi új hullámát jobb megvilágításba helyezzük egy olyan időszakban Hollywoodban, amikor a homoszexualitást nem látták a filmekben. Nem minden Haynes-film nagy sláger, de egyedi hangja és stílusa figyelemre méltó. Ő az érzékenység, hogy rögzítse a küzdelmek az élet az ő egyszerű stílusa mise-en-jelenet.
a safe (1995) történetét távolról sok leváláson keresztül fényképezik, miközben kamerája távol áll a karaktertől, ritkán közeli felvételekkel. A félelem és a paranoia elemei testesítik meg a filmet., A Szerkesztés csak a félelem érzését és az esetleges összeomlást segíti elő. Velvet Goldmine (1998), a glam rock őrült napjairól az 1970-es években, tévedésnek számít. Douglas Sirk rendező ihlette (1950-es évek melodrámával és buja színekkel teli filmjei), ő írja és irányítja a far from Heaven-t (2002), amely az elnyomással foglalkozik, egy aktuális téma, és a telített Technicolor paletta használata itt is jelzi stílusát. Nem vagyok ott (2007) egy másik történet a zenei figurákról., Nemrég adaptálta a “Mildred Pierce” – t az HBO-hoz, és az elnyomás és a széthúzás témája is jelen van. Egyesek azzal érvelhetnek, hogy túl korai lenne Haynes-t hozzáadni egy ilyen listához, de határozottan szemmel tartom a munkáját.
4. David O. Russell auteurként dolgozik tovább. Rendezői debütálása, a majom verése (1994) a családi küzdelmekkel foglalkozik; egy olyan téma, amely összhangban áll filmjeiben. Filmjeinek tónusát sötét humor és szatirikus társadalmi kommentár jellemzi.,
A harcos (2010) témáinak konzisztenciája létrejön: olyan üzenetekkel, amelyeket a család megmenthet a problémáktól. A karakterek összetettsége és munkája hírhedtté vált. Karakterei a család, a pályaválasztás és a szerelmi érdekek között szakadnak meg. Következő művei támogatják tendenciáit. Silver Linings Playbook (2012), egy sötét romantikus komédia, amely a szeretettel foglalkozik, megmentheti Önt a mentális betegségektől, míg az American Hustle (2013) azt mutatja, hogy ha őszinte ember vagy, akkor nem leszel egyedül., Russell is kap hírhedtté az ő mise-en-jelenet, amikor a kamera felé mozog karakterek, távol karakterek, sőt körök körül karakterek.
3. Woody Allen
mit kell mondani az egyik legnagyobb amerikai kollaboránsról manapság? Ő a legbefolyásosabb, legvitatottabb és legtermékenyebb filmkészítők közé tartozik. Miután ezt elmondta, témái az élet értelmét és a szeretetet magyarázó jelzéssel fedezik fel a halálról. Nagy szerepeket teremtett a nők számára is., Legutóbbi filmje, például a Blue Jasmine (2013), Cate Blanchet Oscar-díjat adott a vezető szerep legjobb teljesítményéért.
a feliratok használata az Annie Hallban (1977) és a split screen a rendező stílusának azonnali aláírásává vált. A Manhattan noir stílusa (1979) mágikus minőséget ad a romantikának. Ez a zseni az egyik olyan eset lett, amikor az emberek szeretik vagy gyűlölik őt. És nem kapcsolódik a magánéletéhez, amit nyilvánosságra hozott. Ez azért van, mert Allen a filmjeiben játszott, és neurotikus karaktereket játszott, amelyek nagyon világosan rajzolták ezt a vonalat., A közelmúltban azonban úgy döntött, hogy csak a kamera mögött dolgozik, és továbbra is ír.
2. Christopher Nolan
Nolan jelentős mennyiségű munkát mutatott be, és megszilárdította magát, mint író / rendező. Nem kétséges, hogy filmjei határozottan hollywoodi kasszasikerek. Mi hozza őt erre a listára, amikor munkáját elemzik, aláírása nyilvánvalóvá válik, auteurré téve, tükrözve filmjeinek kereskedelmi sikerét.
karakterei elszakadnak a környezetüktől, nem része ennek a világnak., Talán ez segít megérteni azt a tényt, hogy a legtöbb filmje többnyire valamilyen adaptáció. Ezek a karakterek az önbizalommal és az erkölcsi kétértelműséggel foglalkoznak. Témái a félelem, az áldozat, a káosz és a fájdalom sötét és komor hangok miatt nehéz kérdések. Például a Joker in the Dark Knight az egyik legzavaróbb és legérdekesebb karakter a nagy képernyőn.
1. Gus Van Sant
Gus jobban ismert a nagyközönség számára, mint rendező, de a saját privát Idaho egyike a korábbi és merészebb forgatókönyveinek., Pályája elejétől kezdve olyan közös témákat hozott létre, mint az alternatív családok létrehozása, a személyes Utazások, a barátságok és a mentor-diák kapcsolatok. Annak ellenére, hogy dolgozott a hollywoodi stúdió rendszer, ő leginkább befolyásolja az európai filmesek.
a Good Will Hunting (1997), feltárása ember lelke, Megtalálni Forrester (2000), feltárja a barátság között egy Afro-Amerikai elfogadott, hogy egy fontos magániskola, míg a barátkozás író, Tejjel (2011), egy ember harcol a polgári jogok a meleg közösség az 1970-es években., Ezek a filmek kereskedelmi szempontból sikeresek voltak, Gusnak lehetősége volt Megmutatni a világnak az aláírását. Arról is ismert, hogy mester együttműködője, amely a legjobban hozza ki a színészeket az általuk ábrázolt karakterekkel; filmjeit elsősorban a helyszínen forgatja, nem pedig a készleteken.