Art Művész kijelentéseit – Idézi a Híres Művészek

Ha ön, mint a legtöbb művész tudom, a feladat az írás a Művész Nyilatkozata, mintha kínozni. Lehet, hogy megkérdőjelezi, miért nem beszél a munka önmagáért? De valószínűleg azt is megtanulta, hogy Művészeti karrierje során gyakran felkérik Önt, hogy nyújtson be egyet. Egy jól megírt művész nyilatkozata elengedhetetlen, és az egyik legerősebb Művészeti marketing eszköz lesz.

élvezze a művészet böngészését és a híres művészek által írt következő kijelentések olvasását., Sok művészt és művészt befolyásoltak, és talán a szavaik is visszhangoznak veled. Ők vigasztalhatja, hogy tudja, ők is valószínűleg szenvedett író blokk, amikor írásban a művészet.

Ez a cikk tartalmaz szemelvények az e-Könyvet “Hogyan kell Írni A Művész Vallomása” részletes 80+ oldal erőforrás, amely tartalmazza lépésről-lépésre útmutató, sok példa Művész Kimutatások, tippek, gyakorlatok végigvezeti a folyamaton keresztül, sőt még többet is.

szeretné, hogy írjam meg a művész életrajzát
vagy egy művészeti áttekintést a műalkotásról?,
látogasson el erre az oldalra az írási szolgáltatásaimmal kapcsolatos információkért.

Pierre Bonnard

Pierre Bonnard, Le corsage rayé, olaj, vászon, 25 1/8″x 17¾”.

” próbálom azt tenni, amit még soha nem tettem – azt a benyomást kelteni, hogy belép egy szobába: mindent lát, ugyanakkor semmit sem.”

“mivel nem ismerjük a történelmünket, megfosztanak minket attól, hogy egymás vállára álljunk, és egymásra építsünk a nehezen megszerzett eredményeinken., Ehelyett arra vagyunk ítélve, hogy megismételjük, amit mások tettek előttünk, és így folyamatosan újra feltaláljuk a kereket. A “vacsora” célja, hogy megtörje ezt a ciklust.”

Gustav Klimt

“soha nem festettem önarcképet. Kevésbé érdekel magam, mint egy festmény tárgya, mint más emberek, mindenekelőtt a nők … nincs semmi különös bennem. Festő vagyok, aki napról napra fest reggelről estére … aki valaha is tudni akar rólam valamit … gondosan meg kell vizsgálnia a képeimet.,”

hit Ringgold

hit Ringgold, American People Series #20: Die, (1967).

” nem vagyok elég merész ahhoz, hogy úgy érezzem, hogy az emberek azt fogják érezni, amit gondolok, tehát elmondok egy történetet, tudod, hadd olvassanak el valamit, ami nem változik, hogy ahogy mondtam, Tudod, így érzem magam a nézővel kapcsolatban, a nézőnek megvan a saját szemük és saját szemük, és látni fogják az utat, csak remélem, hogy néznek.,”

Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky, improvizáció 28, olaj, vászon, 111,4 x 162,1 cm. Salamon R. Guggenheim Múzeum, New York

” elengedtem magam. Keveset gondolkodtam a házakról és a fákról, de színes csíkokat és foltokat alkalmaztam a vászonra… bennem hangzott a kora esti moszkvai emlék-a szemem előtt volt a müncheni fény és légkör erős, színtelített skálája, amely mélyen mennydörgött az árnyékban.,”Azt is írta, hogy”csíkokat és színfoltokat helyeztem a vászonra egy paletta késsel, és minden olyan intenzitással énekeltem őket, amit csak tudtam…”

Jackson Pollock

Jackson Pollock, Convergence, 1952, olaj, vászon; 93.5″x 155″. 1964-ben, a puzzle, hogy a cég, Gazella Kiadásban, megjelent “Konvergencia”, egy 340-darab a puzzle, hogy léptették elő, mint “a világ legnehezebb rejtvény”.

” inkább az érzéseimet szeretném kifejezni, mint szemléltetni őket., Nem számít, hogy a festék hogyan kerül fel, mindaddig, amíg valamit mondanak. A padlón nyugodtabb vagyok. Közelebb érzem magam a festészethez, mivel így járkálhatok körülötte, négy oldalról dolgozhatok, és szó szerint a festészetben lehetek. Amikor festek, nem tudom, mit csinálok. Csak egy ismerkedési időszak után látom, hogy mi voltam. Nem félek a változásoktól, mert a festészetnek saját élete van.”

Georgia O ‘Keeffe

Georgia O ‘ Keeffe, Jimson Weed/White Flower No.1 (1932)., olaj a vászonra. Ez a festmény 44 405 000 dollárért kelt el a Sotheby ‘ s American Art sale 2014.November 20-án.

” amikor virágot veszel a kezedbe, és tényleg megnézed, ez a te világod pillanatnyilag. Azt akarom, hogy ez a világ, hogy valaki másnak … senki nem igazán lát egy virág – tényleg-ez olyan kicsi – nincs időnk – és látni időt vesz igénybe… így mondtam magamnak-fogok festeni, amit látok – mi a virág nekem, de én festeni nagy és meg fognak lepődni, hogy időt, hogy nézd meg.,”

Henri Matisse

Henri Matisse, Harmony in Red, olajfestmény, 70″x 86″.

” nem festek dolgokat; csak a dolgok közötti különbségeket festem… nem szó szerint festem ezt az asztalt, hanem az érzelmeket, amelyeket rám hoz. Amiről álmodom, az az egyensúly, a tisztaság és a nyugalom művészete, amely mentes a zavaró vagy lehangoló tárgytól – nyugtató, nyugtató hatással van az elmére, inkább mint egy jó karosszék, amely ellazítja a fizikai fáradtságot.,”

Mark Rothko

No.14, 1960, olaj, vászon, 114-1 / 2 ” in. x 105-5 / 8″.

” nem fejezem ki magam a festményemben. Kifejezem a nem-énemet. A mondását ‘ismerd meg Önmagad’ csak akkor értékes, ha az ego eltávolítják a folyamat az igazság keresése… az A tény, hogy az emberek lebontják, sírni, amikor szembesül a kép azt mutatja, hogy tudok kommunikálni azok az alapvető emberi érzelmek, az emberek, akik sírnak, mielőtt a képek, hogy ugyanaz a vallásos élmény volt, amikor a festmény őket., Ha azt mondod, hogy csak a színkapcsolatuk mozgatja meg, akkor hiányzik a lényeg.”

Claude Monet

a Szajna ága Giverny közelében. Public domain.

” számomra egy táj nem létezik saját jogán, mivel megjelenése minden pillanatban megváltozik; de a környező légkör életre kelti.. a levegő és a folyamatosan változó fény. Számomra csak a környező légkör ad valódi értéket az alanyoknak.,”

szüksége van valakire, aki megírja a művész életrajzát
vagy művészeti véleményt a művészetéről?,

nézd az írás szolgáltatások Művészek ~ Renee Phillips

Berte Marisot

Festménye, Berthe Morisot

“fontos, hogy kifejezze magát… feltéve, hogy az érzések igazi, valamint származnak, saját tapasztalatai alapján, Az ambíció arra korlátozódik, hogy elfog valami átmeneti mégis, ez az ambíció túlzott.,”

Philip Guston

Philip Guston, III.

” A festészet egyfajta sajátos csodának tűnik, amelyet újra és újra meg kell szereznem… éjszakai festő vagyok, tehát amikor másnap reggel belépek a stúdióba, a delírium véget ért… általában egy hosszú szakaszon dolgozom, amíg egy pillanat meg nem érkezik, amikor az önkényes levegő eltűnik, és a festék olyan pozíciókba esik, amelyek úgy érzik, hogy rendeltetése van.,”Azt is tanácsolta a művészeknek,” hagyja, hogy a 3.keze végezze el a festményt.”

Louise Bourgeois

Louise Bourgeois, Spider. 1996-ban adták ki hatos kiadásként, 1997-ben öntötték; bronz ezüst-nitrát patinával, az első kiadás acél volt.

” egész életemben rajzoltam. A szüleim a kárpitfelújítási üzletben voltak, és fiatal lányként a gobelin hiányzó részeit rajzoltam be, amelyeket újra kellett szőni. A rajzolási képességem nélkülözhetetlenné tette a szüleimet.,

egy javító családból származtam. A pók egy javító. Ha belerohansz egy pók hálójába, nem lesz mérges. Szövi és megjavítja. A ” pók ” az anyám ódája. Ő volt a legjobb barátom. Mint egy pók, anyám Takács volt. . . Mint a pókok, anyám nagyon okos volt. A pókok barátságos jelenlétek, amelyek szúnyogokat esznek. Szóval, a pókok segítőkészek és védelmezőek, mint az anyám.,”

Pierre-Auguste Renoir

Auguste Renoir, Diana, 1867-ben, olaj, vászon

“én sem szabályok, sem a módszerek… ránézek egy meztelen látom, myriads, az végtelenül kis hangok. Meg kell találnom azokat, akik életre keltik a vászonomon lévő húst és vibrálnak.”

Edward Hopper

Edward Hopper, Automat, olaj, vászon, 28″x 36″.,

” Ez festeni közvetlenül a vásznon nélkül vicces üzleti, mintha, ÉS ÉN használ szinte tiszta terpentin kezdeni, hozzátéve, olaj, ahogy megyek, amíg a közeg lesz tiszta olaj. Annyi olajat használok, amennyit csak tudok, és ez az én módszerem.”

Alice Aycock

Alice Aycock szobra, “Cyclone Twist”, az egyik nyilvános művészeti installációja a Park Avenue-n, New Yorkban, NY-ban, 2014-ben, alumíniumból és üvegszálból készült.,

” megpróbáltam elképzelni a szélenergia mozgását, ahogy az a sugárúton felfelé és lefelé áramlott, véletlenszerű örvényeket hozva létre, itt-ott megérintve, néha dinamikus háromdimenziós tömegeket képezve. Az egyik mű különösen a szél drapérián keresztüli expresszív minőségére, valamint a folyadék/áramlási dinamika kaotikus szépségére utal. Bármennyire is a szobrokat nyilvánvalóan a bevásárlóközpontra helyezik, azt akartam, hogy a mű véletlenszerű, véletlenszerű minőségű legyen – egyes esetekben önmagában halmozódik fel, másokban a levegőbe forog.,”(Forrás: sajtóközlemény, amelyben bejelenti Alice Aycock nyilvános művészeti installációját, amelyet a New York-i Marlborough Gallery-től kapott) ~ Alice Aycock www.aaycock.com

Jim Dine

Jim Dine látható itt beszél két pártfogója a Galerie de Bellefeuille Westmount, este a vernissage 2009-ben. Fotó hitel: Martin C. Barry.

” nem vagyok Pop művész. Nem vagyok része a mozgalomnak, mert túl szubjektív vagyok. A Pop a külsőkkel foglalkozik. A belső terek érdekelnek., Amikor tárgyakat használok, úgy látom őket, mint az érzések szókincsét. Sok időt tölthetek tárgyakkal, és olyan elégedetten hagynak, mint egy jó étkezés. Nem hiszem, hogy a Popművészek így éreznének. A munkájuk nem elég önéletrajzi. Azt hiszem, fontos, hogy önéletrajzi legyen. Amit megpróbálok tenni a munkámban, az fizikai szempontból felfedezni magam—megmagyarázni valamit a saját érzékenységem szempontjából.,”

Amadeo Modigliani

Amedeo Modigliani, rajongóval rendelkező nő

“amit keresek, az nem a valódi és nem a valódi.nem az irreális, hanem a tudattalan, az ösztönös rejtélye az emberi fajban.”

A 70-es évek végén vette fel a festést, hogy elfoglalja magát, miután az ízületi gyulladás túlságosan megnehezítette a varrást.,

” fentről lefelé festek. Az égből, a hegyekből, a hegyekből, a házakból, a szarvasmarhákból, majd az emberekből. Néha kinézek az ablakon, hogy megkeressem az árnyak színét és a különböző zöldeket a fákon, de amikor készen állok a festésre, becsukom a szemem, és elképzelek egy jelenetet. Kapok egy inspirációt, és elkezdek festeni; aztán mindent elfelejtek, mindent, kivéve, hogy a dolgok milyenek voltak, és hogyan kell festeni, hogy az emberek megtudják, hogyan éltünk.,”

Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci, Salvator Mundi. wikipedia

” az árnyék kezdetei és végei a fény és a sötétség között helyezkednek el, és végtelenül csökkenhetnek és végtelenül megnövekedhetnek. Az árnyék az az eszköz, amellyel a testek megjelenítik formájukat. A testek formáit nem lehetett részletesen megérteni, hanem az árnyékra.”

azt is mondta: “ahol a szellem nem működik a kézzel, nincs művészet.,”

Henri de Toulouse-Lautrec

Henri de Toulouse-Lautrec, a Moulin Rouge-ban, a tánc, olaj, vászon, 39,5″x 59″.

” (emberek) azt akarják, hogy befejezzem a dolgokat. De úgy látom őket, és ennek megfelelően festem őket … semmi sem egyszerűbb, mint felületes értelemben befejezni a képeket. Soha nem hazudik olyan ügyesen, mint akkor.,”

Jean Michel Basquiat

Jean Michel Basquiat

“I start a picture and I finish it. I don’t think about art while I work. I try to think about life.”

Edvard Munch

Edvard Munch, The Scream, www.edvardmunch.,org

” két barátommal sétáltam egy ösvényen-a nap lenyugodott-hirtelen vérvörösödött az ég – megálltam, kimerültnek éreztem magam, és a kerítésen hajoltam-vér és tűznyelvek voltak a kék-fekete fjord és a város felett-a barátaim ott sétáltak, és ott álltam remegve a szorongástól – és éreztem, hogy végtelen sikoly halad át a természeten.”

Frances Bacon

” a művész feladata mindig a rejtély elmélyítése.,”

Andy Warhol

Andy Warhol, Marilyn Monroe, silkscreen print

” Marilyn Monroe és Audrey Hepburn régi napjaira vágyom, akik igazi csillogással és misztikával rendelkeztek. Csak annyit tudtunk az életükről; a többi rejtély volt… a lenyűgözésem, hogy hagyom, hogy a képek megismétlődjenek és megismétlődjenek – vagy a film esetében a “fuss tovább” – megnyilvánul abban a hitben, hogy életünk nagy részét megfigyelések nélkül töltjük.,”

*********************************************************************************************

PLEASE SHARE

by

Vélemény, hozzászólás?

Az email címet nem tesszük közzé. A kötelező mezőket * karakterrel jelöltük