Ez az anti-vállalati használati lett koncentrált, a fejlődő munkaerő szakszervezeti mozgalom, paranoiás, mi az a hűség. “Te, mint kommunista pártszimpátia, valószínűleg azt hiszed, hogy puhány vagyok, a kapitalista világ eladója, egy trockista, egy patkány, stb” – írta John Chamberlain kritikus a Scribner ‘ s magazin 1938-as könyvbemutatójában. “Azt mondom, hogy ez egy kiárusítás., Ezek a szakszervezeti vezetők fiai nem jobbak, mint a főnökök” – mondja egy névtelen “ember a gumiabroncson” Ruth McKenney 1939-es ipari völgy című regényében. “Bill még mindig a főnök szivarjait szívja. Úgy néz ki, mint egy ” kiárusítás “” – mondja az egyik fiú a földön ” a nemzetközi sztereotipikus és Elektrotipikus Unió folyóiratában 1939-ben.
az 1960-as években a radikális baloldal politikájának és nyelvének előtérbe helyezésével a kiárusítás használata vált ismertté., A pejoratív használat az 1970-es években először előzte meg az összes jegyet eladott jelentést, még a legtöbb anodyne téma esetében is. (A Princeton Alumni folyóirat 1972-ben számolt be a “rövid haj visszatéréséről”, idézve egy újonnan rövid diákot arra a következtetésre, hogy “azt hiszem, ez nagyjából egy kiárusítás volt—de biztos, hogy megkönnyebbülés, hogy nem kell két törülközőt használni a hajam szárításához reggel.”) A politikai spektrum mindkét oldala egymásra vetette: a konzervatívok a Vietnamból való kivonulást az amerikai támogatású rezsim “eladásának” nevezhetik Saigonban, vagy figyelmeztethetnek a “régi barátok Tajvanon” “eladására”, ha az U.,S. elismerte a Kínai Népköztársaságot. A baloldaliak a világ minden táján alkalmazták: Szadat például azzal” adta el ” a Palesztin ügyet, hogy békét kötött Izraellel. Még a narrátor Judy Blume 1971-es, majd újra, talán nem fogom elképzelni, hogy berating testvére: “te egy sellout. Elpuhultál-csakúgy, mint anya-csakúgy, mint apa -, mint Angie!”
a zeneipar összefüggésében a kifejezést kizárólag a jegyértékesítés sikerének trombitálására használták az 1950-es évekig., Már a polgári jogok körüli diskurzusban is ismerős volt: a NAACP house organ a válság 1949-ben “republikánus szerepet játszott a Szenátus szabályaiban”. A fekete közönség és a black gospel-t és jazz-előadókat kritizáló zenésztársak először úgy látták, hogy a fehér közönséghez igazították a fellépéseiket., Reflektálva később a kereskedelmi sikerek szaxofonos Ágyúgolyó Adderley, jazz kritikus Doug Ramsey írta, ” Cannonball volt kitéve a szokásos visszaélés jazz művészek, akik megnyerik a nyilvános elfogadás; ő volt az úgynevezett sellout. Mutass egy oldószeres jazz bandát, és mutatok neked egy zenekart, akit azzal vádolnak, hogy eladták.”
a politika is része volt ennek a beszélgetésnek. Eric Porter Jazz író rámutat arra, hogy “a jazzről író fiatalok bármelyikének közvetlen kapcsolata volt a baloldallal, vagy általában inkább a baloldali-liberális politikába fektettek be.,”Ennek eredményeként, volt egy tendencia, hogy nem csak elemezni a zenét a lencse, hogy teljesítette a kép “a pluralista és demokratikus Amerika idealizált”, hanem importálni invektív terminológia a politikai frontvonalak. Duke Ellington támadták, írta zenész Randall Sandke, roots-zenei producer és polgárjogi aktivista John Hammond a ” vesztes a jellegzetes ízét egyszer volt, mind azért, mert az a tény, hogy ő hozzá slick, un-negroid zenészek a zenekar, és mert ő maga aping Tin Pan Alley zeneszerzők kereskedelmi okokból.,”Ellington, szokatlanul heves válasz, azt mondta, hogy Hammond jár” az ő szerepe egy “lelkes propagandista” kapcsolatokkal a Kommunista Párt.”
a folk-revival áramkörben volt, ahol az idősebb fekete művészek találkoztak a régi baloldalhoz kötődő fehér puristákkal, és (talán eltúlzott) a hitelességgel kapcsolatos ötletekkel, hogy a tinder valóban elkapta., Senki sem támadták meg, mint személyesen vagy virulently Bob Dylan nyomán, amit kritikus Nat Hentoff úgynevezett “a legújabb kereskedelmi boom,” folk-rock “… egy kinövés, nagy részben, Dylan legutóbbi döntése—decried a “sellout” folknik puristák—, hogy végre egy rock ” N ” roll combo.”Amikor egy 1965-ös interjúban megkérdezték a gyűlölet-levélről, amelyet az elektromos bekapcsolás után kapott, Dylan leírta, hogy “eladónak, finknek, fasisztának, vörösnek, mindent a könyvben.,”
A következő évtizedekben a zenészek abban a paradox szerepben találták magukat, hogy tudatosan kell kezelniük hitelességük felfogását. (The Who ‘ s 1967 The Who Sell Out, with its ironic faux-endorings and jingles, may be the first example of a backlash from the performers themselves.) Tökéletes összefolyása volt mind a lángoló baloldali politikai nyelv, mind az ellenkulturális zenei termékek tömegtermelésének., Az osztályazonosítás továbbra is döntő fontosságú volt: 1968-ban David Amram jazz-zenész védekezésben azt mondta: “Az én erudícióm nem okozott eladást.”
az 1980-as években, áruló volt közös használata nem csak a kötetlen beszélgetést, de nyomtatásban, mint az 1960-as generáció vette át a karok a könyvkiadás kommentár iparágak., A Pavarotti, Herbie Hancock, McCoy Tyner, The Clash, Leopold Stokowski, Miles Davis és Quincy Jones együttesét vagy megtámadták, vagy megvédték, vagy mindkettőt. A kifejezést még visszamenőlegesen is használták, hogy a zenészeket olyan változatossá tegyék, mint Csajkovszkij és Gene Autry. A művészek védekeztek: a Musicalmagazin egyik 1989-es kiadásában mind a Tone Loc, mind a helyettesítők megtalálhatták magukat a vád ellen., “Az emberek pánikba esnek, amikor már nem vagy a kis zsebcsoportjuk-a kedvenc kis csoportjuk, amelyről csak ők tudnak” – mondta Paul Westerberg, “az emberek pánikba esnek, amikor a dolgok megváltoznak” – tette hozzá Slim Dunlap gitáros. “Ha megpróbálsz maradni és a régi rajongóknak kedveskedni, az a halál csókja. Nem tetszhet mindenkinek. De nem adtuk el, tudom, hogy … mi az a kiárusítás?”
már a kifejezés kimerülése megkezdődött. 1984-ben Harper “régi sztálinista kifejezésnek” nevezte, az osztályharc újrafogalmazásának.,”1989-re a fundamentalista punk Zine maximum Rocknroll egyik levélírója elege lett belőle, még akkor is, amikor a szerkesztők és a közreműködők körbejárták a kocsikat: “az egyik leginkább ellenszenves feltételnek” el kell adnia.”Ezt a” divatos ” mellett nyugdíjba kell vonni. Ha egy zenekar, amely tekinthető “underground” lesz játszott egy nagy város San Francisco rádióállomás, akkor már ” elfogyott. Ez nagyon gyenge.”
Az 1990-es években a rock underground idealistái a mainstreambe kerültek, és sellout második szelet kapott., A hitelességre érzékeny hip-hop világ párhuzamos emelkedésével a kultúra dagadt a “kiárusítás”megbeszéléseivel—ki tette, ki nem, ki soha nem tenné. “Az L7 túl rowdy marad ahhoz, hogy valaha is eladható legyen” – írta egy kritikus a CMJ New Music Monthly-ban 1999-ben. “Az árverés olyan, aki olyan szarságot csinál, amit kibaszottul nem bír ki, csak azért, hogy pénzt keressen … eladnám, ha csak a hardcore hip-hop lenne” – mondta 1995-ben P. M. Dawn hercege Az Option magazinban. A Nirvana Kurt Cobain eközben szimpatizált a kritikusokkal., “Nem hibáztatom az átlagos tizenhét éves punk-rock srácot, hogy eladónak hívott. Ezt megértem-mondta a Rolling Stone-nak, mielőtt hozzátette -, És talán amikor kicsit felnőnek, rájönnek, hogy több dolog van az életben, mint a rock & roll identitás olyan igazságosan.”Boff Whalley, a zenekar Chumbawamba (tagjai maguk poszter gyerekek punk backlash ellen állítólagos eladásokat) később úgynevezett Cobain búcsúlevelet “a lesújtó ítéletet a hatalom a hitelesség.,”
a 90-es évek csúcspontja után az “értékesítés” megbélyegzése elengedésre került. A Moby 1999-es albumának mind a 18 dalának kereskedelmi engedélyezését gyakran fordulópontnak nevezik, mivel a zeneipar összeomlása új engedélyezési bevételeket és vállalati turné partnerségeket kereső művészeket küldött. (Steven Hyden kritikus megjegyezte, hogy a játék felemelkedésének éve egybeesett a Napster elindításával.,) Az idealista indie rockerek, az 1980-as évek 90-es évek középkorú, illetve szembe régóta halogatott “pénzügyi valóság, hogy menjen végig a felnőttkort—például támogatja a gyermekek, a kifizető a lakás, vagy a megtakarítás a jövőben a biztonság” – írta Joanna Ruth Davis egy 2006 szociológiai értekezés jogosult A Helyszínen Meghalt, Éljen a Jelenet: a Zene, Identitás, valamint az Átmenet a Felnőttkort, hozzátéve, hogy “a Legtöbb idősebb punkok azt állítják, hogy kell valamilyen karrierjét, hogy kielégítik az igényeiket.,””Ma” – írta James Wolcott a Vanity Fair-ben 2007-ben: “a” kiárusítás ” annyira általános, hogy nem is tűnik szindrómának.”
a Poszt-Napster, a zenei világ önelégültségében kiszáradt, valamint a hatalmas medencéket a pénzt, a védnökséget modell újjáéledt a formák kereskedelmi engedélyezési, valamint a Kickstarteren., Stravinsky, például, volna jóváhagyta: “Hadd mondjam el, egyszer s mindenkorra” – írta 1966-ban, “hogy soha nem tekinthető a szegénység, mint vonzó; hogy nem szeretném, hogy temették el az eső, felügyelet nélkül, mint Mozart volt; hogy a nagyon képet Bartok a szegénység sújtotta vesztét is beszélve, hogy csak az egyik kevésbé szerencsés kollégák, elég volt, hogy a tűz a célja, hogy pénzt keres minden fillért, hogy a művészet lehetővé tenné számomra, hogy kivonata az a társadalom, amely nem tett eleget felé Bartok, mint korábban kudarcot vallott a Mozart.”Ebben mind a művészek, mind a munkaügyi szervezők biztosan egyetértettek.