A Reneszánsz zene egyik leginkább sokszínű, izgalmas az egész történelem, zene. Amikor elkezd ásni, felfedezni a korszak közelebbről meg fogja találni a gazdag különféle zenei kincsek.
a reneszánsz szó liberálisan lefordítható franciából angolra, mint újjászületés., Ez adja az első, talán a legfontosabb nyom, hogy a vitalitás ebben az időszakban a zene. Ahhoz, hogy egy kis összefüggésben a cikket, a reneszánsz minden valószínűség szerint úgy érezte, mint egy nagyon optimista idő, amelyben élni.
minden megváltozott a tudományoktól a művészetekig, a lehetséges és az új együttes érzésével. Ez volt Kopernikusz, Kepler és Galileo ideje, akik mind megváltoztatták világunk felfogását., A művészet világában Da Vinci és Michelangelo hatalmas fejlesztéseket hajtott végre ezen a területen, Monteverdi, Dufy, Byrd és Tallis többek között a korszak zenéjét vezette.
Olvassa el:
- Jellemzők Romantikus Korszak Zenei
- Jellemzők Klasszikus Zene
- Jellemzők Barokk Zene
Jellemzők Reneszánsz Zene
Mi lehet vélelmezni a Reneszánsz zene magában foglalja 1400 – 1600., Mint minden zenei korszak esetében, természetes átfedés van, de e cikk alkalmazásában egyetérthetünk abban, hogy ez a kétszáz éves történelmi időszak a reneszánsz. Olaszország volt az az ország és kultúra, amely uralta a reneszánszot.
Medici Katalin szinte egyöntetűen számos zenei és művészeti változást hozott, többek között a hegedű nevű új hangszer nem megfelelő támogatását., Ez egyáltalán nem változtatta meg az akkoriban komponált zenét, mivel a hegedű kifejező tulajdonságai könnyedén árnyékba helyezték a violt.
a reneszánszban rendszeresen használt hangszerek-a hang nyilvánvaló kivételeivel-furcsa gyűjtemények voltak ahhoz képest, amit ma megszoktunk látni és hallani. A Viol család a közös vonós hangszerekkel foglalkozott, míg a fafúvósok közé tartoztak volna a felvevők, az egyszerű fuvolák és az oboa elődje, a shawm.,
a fúvósok valveless trombitákat és a csodálatosan elnevezett sackbutot játszottak; a harsona korai változata. A reneszánsz billentyűsök között voltak szüzek, korai csembaló és klavikordok, amelyek gyakran sokkal csábítóbbnak tűntek, mint amilyennek hangzottak, mivel hajlamosak voltak a hangolási problémákra.
Lantes, mandolins, theorbo, harps és a kiváló hurdy-gurdy funkciók kísérő és szólóhangszerek ebben az időszakban is. Az ütőhangszerek többnyire a kis-és közepes dobok, a tamburinok és a rázók különböző formái voltak.,
A késő középkori zene ritmikus komplexitásainak nagy része elvesztette kedvét az új feltörekvő reneszánsz zeneszerzők körében. A polifónia és az ellenpont mind a Szent, mind a világi reneszánsz zenében szerepelt, de a vonalak egyre fontosabbá váltak. Ez fokozatosan mozgatta a harmonikus figyelmet a ma ismert kulcsok tonális rendszere felé.
A nagy aránya, a Reneszánsz, modális zene volt általánossá teszi, hogy a korszak egyedülálló hangminőség most talán több kapcsolódó kortárs folk music., A zene gyakran tartalmaz olyan intervallumokat, mint az open fifth (azaz: C – G) vagy a fourths (C-F), de az időszak előrehaladtával a skála harmadik és hatodik jegyzete elfogadásra kerül, mint zeneileg megfelelő.
a reneszánszban még egyértelműbb vonal húzódik a templom (Szent) zenéje és az udvarban használt zene (például világi) között. A reneszánsz zeneszerzők kiadásának központi részét képezték a tömegek, a Biblia Latin szövegének beállításai. A miséket egy férfi kórus énekelte volna, amely basszusgitárból, Tenorokból és ellen tenorokból állt.,
templomok és katedrálisok voltak azok a helyek, ahol a reneszánsz vokális zene egyik legnagyobb formája volt. Más szent zenei formák a Motet és a madrigál voltak, de ez is világi jellegű zene volt.
egyes zeneszerzők, akiket a korai és későbbi reneszánszra hallgatnak, Guillaume Dufy, Guillaume de Machaut, Josquin des Prez és Palestrina. Palestrinának különleges ajándéka volt a “paródia” tömegeknek, amely a cantus-firmus kidolgozásán alapult, amelynek eredete sokkal korábbi gregorián ének volt.,
a madrigál a reneszánsz egyik legfontosabb zenei formája volt, mivel sok szempontból megragadja a kor szellemét. A madrigálokat általában négy kísérő nélküli hangra komponálták, és az akkori költők szövegeit olasz, Latin, francia és angol nyelven állították össze.
gyakran a szövegeket a zeneszerzők úgy döntött, hogy állítsa azt mondta, a viszonzatlan szerelem egyfajta vágy és a kétségbeesés, hogy szépen közvetített belül intimitás a madrigál. Más beállítások hősiesebbek voltak, meséket meséltek a képzeletről és az örömről., Az utánzás és a finom ellenpont a madrigal zeneszerzők által használt texturális eszközök voltak, hogy ünnepet hozzanak létre a fülek számára. A madrigal mestere a nagy Claudio Monteverdi volt.
az instrumentális zene a korai reneszánsz idején a domináns vokális zenével egyenlővé vált. Számos instrumentális mű az akkori udvarias táncokon alapult; amelyek közül sok Franciaországban vagy Olaszországban származik., A zeneszerzők egy gyors és lassabb táncdarabot kezdtek össze, amely végül olyan darabokká fejlődött, amelyek talán a barokk zene tanulói számára ismerősebbek.
a tánc kísérésének szükségessége kevésbé vált fontossá, és megkezdődött az instrumentális zene felemelkedése., Sok olyan tánc volt, amely a reneszánsz idején is népszerű lett volna, de a kor zeneszerzői között a Pavane (impozáns, processional dance), az Allemande (mérsékelt dance in two), A Courante (gyors, élénk tánc), a Galliard (hasonlóan a pavane-hoz, három ütemben a bárhoz és élénk), valamint a Gigue (gyors tánc két ütemű érzéssel).
A zene reneszánsza a nyugati klasszikus zene egyik legfontosabb korszaka., Ez határozza meg a helyén egy hatalmas tömb zenei egyezmények, hogy dolgozzon ki az időszak a zene, hogy majd. Néhány kulcsfontosságú mű, amelyet hallgatni kell, az alábbiakban adtam hozzá.
Josquin des Prez-Stabat Mater and Motets
William Byrd-Masses for 3, 4 and 5 Voices
John Dowland-English Madrigals (Flow my Tears)
Palestrina-Missa Papae Marcelli and Motets
Allegri-Miserere