Neoklasszicizmus
A 18-század művészeti mozgalom néven Neoklasszicizmus képviseli mindkét reakció ellen, az utolsó fázis, a Barokk, illetve talán ennél is fontosabb, tükrözi a bimbózó tudományos érdeklődés a klasszikus ókorban. A klasszikus mediterrán világ régészeti kutatásai a 18.századi cognoscentinek ajánlották fel a klasszikus művészet rendjét és nyugalmát, és megfelelő hátteret biztosítottak a megvilágosodáshoz és az értelem korához., Az újonnan felfedezett antik formák és témák gyorsan új kifejezést találtak.
a sikeres ásatások hozzájárultak az antik szobrok gyűjteményének gyors növekedéséhez. Külföldi látogatók Olaszország exportált számtalan golyók Európa minden részén, vagy alkalmazott ügynökök felépíteni a gyűjtemények. Az ókori szobrászat hozzáférhetősége múzeumokban és magánházakban, valamint metszeteken és gipszöntvényeken keresztül nagy hatást gyakorolt a 18.századi festészetre és szobrászatra., Az összegyűjtött ókori szobrok nagy többsége római volt, bár sokukat görög eredetiből másolták, és görögnek hitték.
Johann Joachim Winckelmann, az ókori művészet nagy német történésze írásában a görög művészet mérhetetlenül felülmúlta a Rómait. Érdekes azonban, hogy milyen kevés pozitív hatással voltak a golyók, amelyeket Lord Elgin Angliába vitt az athéni Parthenonból, a szobrászatra Nyugat-Európában, bár nagy hatással voltak a tudósokra., Az eszmék, Klasszicista szobrászat—a hangsúlyt a világosság, a kontúr, a sima földön, nem vetekszik a festészet vagy az utánzás, a légi vagy lineáris perspektíva a megkönnyebbülés vagy a repülő haj, csapkodott drapéria a szabadon álló alakok voltak, főleg ihlette elmélet, valamint a Római neo-Padlás működik, sőt a Római pszeudo-Archaikus művészet. Ez utóbbi művészeti ág befolyást gyakorolt John Flaxmanra, akit rendkívül csodáltak metszeteinek és domborműveinek súlyos stílusa miatt.,
“Decorum” és idealizáció
Az Akadémiai teoretikusok, különösen Franciaország és Olaszország 17.századbeli teoretikusai azzal érveltek, hogy a mű kifejezése, jelmeze, részletei és beállítása a lehető legmegfelelőbb legyen a témájukhoz., A 18. században, és különösen, a Neoklasszicisták örökölték ezt az elméletet a “illem”, de, előnyben részesítve egy univerzális ideális, ehelyett végre azt korlátozott formában: osztásával minden cselekvés és kifejezés a klasszikus nyugalmat, idealizáló arcok és testek klasszikus hősök, és átalakítja az összes jelmez, ha van ilyen, a feszes öltözék, hogy ne hivatkozzanak efemer idő.
a 18. és a 19. század eleji tábornokok és admirálisok emlékműveinek sorozata a napóleoni háborúk Szent., A Pál-székesegyház és a Westminster-apátság fontos dilemmát mutat be: hogy egy hőst vagy egy híres embert klasszikus vagy kortárs jelmezben kell-e ábrázolni. Sok szobrász különbözött attól, hogy egyenruhában mutogatta a figurákat, és teljesen meztelenül mutatta meg őket., Az antik ruhában lévő modern hős fogalma az akadémiai elmélet hagyományához tartozik, amelyet Sir Joshua Reynolds angol festő példáz a Királyi Akadémia egyik diskurzusában: “a modern ruha alakját az utókor számára továbbítani kell, hogy óriási áron vásárolható meg, még a művészetben értékes minden áráért is.”Még az élő hős is teljesen meztelenül idealizálható, mint Napóleon (1808-11) két hatalmas álló alakjában Antonio Canova olasz szobrász., Az egyik leghíresebb neoklasszikus szobor Canova Paolina Borghese, mint Venus Victrix (1805-07). Meztelenül látható, enyhén draped, érzékien fekszik a kanapén, mind egy bájos kortárs portré, mind egy idealizált antik Vénusz.