kritikus értékelések: nő egy gyöngy nyaklánc

Arthur K. Wheelock Jr.

Jan Vermeer
1981, P., 110

a gyöngy Nyakláncú nő egy nőt ábrázol, aki tükörbe néz, miközben két sárga szalagot tart, amelyek egy viselt gyöngy nyaklánchoz vannak rögzítve. A fehér falnak körvonalazódva egy asztal és egy szék mögött áll egy napfényes szoba sarkában. Vermeer ebben a festményben azt a kompozíciós formátumot használta, amelyet a nőben kéken olvasott egy levelet és egy nőt, aki egyensúlyt tartott, de dinamikusabb karaktert adott neki. A többi festményben Vermeer a nő belső gondolataira összpontosított, és elképzelte, hogyan lehet önálló képeket bemutatni., Hasonlóképpen, a gyöngy Nyakláncú nőben minimalizálta az alak látszólagos fizikai aktivitását, ábrázolva őt abban a pillanatban, amikor a szalagokat feszesen húzza. Gondolatai lehetnek befelé, de a tekintetén keresztül fejezik ki őket, amely a szoba fehér falán keresztül az ablak melletti tükörig ér (ábra. 1). Az egész tér közte és a szoba oldalfala között így a jelenlétével aktiválódik., Ez egy finom, mégis merész kompozíció, amely Vermeer akut érzékenysége miatt sikeres az objektumok elhelyezésére, valamint az objektumok közötti terek fontosságára.

ábra. 1 nő egy gyöngy nyaklánc (részlet)
c. 1662-1665
olaj, vászon
55 x 45 cm. (21 5/8 x 17 3/4 ban ben.)
Staatliche Museen Preußischer Kulturbesitz, Gemäldegalerie, Berlin

X-sugarak a festmény, a nő kék, és egy nő tartja az egyensúlyt jelen további bizonyíték Vermeer ” s figyelmet a pontos kompozíciós elrendezés., Mindezek a festmények a szélek mentén károsodnak, jelezve, hogy egyszer kissé kisebb hordágyakhoz csatolták őket. Ez a kisebb formátum lehetett a kiválasztott Vermeer, mert minden esetben a csökkentett dimenzióban lévő kompozíció a két lehetőség közül a sikeresebb. Ezen festmények mindegyikével a későbbi restaurátorok, megjegyezve, hogy a festett kompozíció a hordágy szélein meghosszabbodott, újragondolta a formátumot az eredeti méretekhez.

Ez a jelenség a legszembetűnőbb a kék nőben., Ebben a festményben súlyos festékveszteségek fordultak elő a kompozíció alján a szék ülésének szintjén. Vermeer talán felismerte, hogy összetétele erősebb lenne, ha kiküszöbölné a szék lábai által létrehozott kis formák egymás utáni sorrendjét. Lehet, hogy elérte ezt a döntést, miután a nőt Gyöngy nyaklánccal festette, ahol a festmény alsó széle igazodik a szék üléséhez.

Vermeer használhatta a hordágy típusát, amelyet Jan Miense Molenaer, a művész Stúdiója (1631., 2) amelyben erős zsineg, a vászon, A szögek vagy a hordágyon lévő lyukak között feszítve, a vászonot a kerethez rögzítette. A festmény befejezése után Vermeer ezután kiválaszthatta a kompozíció optimális formátumát. Ezt követően a vászont egy hagyományos hordágyra helyezte volna. A kompozíció csökkentésének folyamatában azonban a festett rakodási margók megmaradtak volna.

ábra. 2 festő a műtermében, festmény egy zenei cég
Jan Miense Molenaer
1631
olaj, vászon, 86 x 127 cm.,
Staatliche Museen, Berlin

A Térkép Hollandia hogy Vermeer Festett

Arthur K. Wheelock Jr.

Johannes Vermeer
1995

Műszaki vizsgálat, a festmény kiderül, jelentős pentimenti, jelezve, sok óvatos, leleménnyel, hogy a kompozíció. Neutron autoradiográfia (ábra. 3) azt mutatja, hogy Vermeer eredetileg egy hangszert, valószínűleg egy lantot tartalmazott az előtérben lévő székre., Még megdöbbentő felfedezés, azonban, az, hogy Vermeer eredetileg egy faltérképet tervezett, hasonlóan a festészet művészetéhez, a hátsó falon lévő nő mögött. Végül ez a vizsgálati technika feltárta, hogy az asztalon lévő sötét ruhadarab kevésbé fedte le a csempe padlóját az asztal alatt.

a szövet alakváltozása az asztal alatti könnyű terület nagy részét kiküszöbölte,így csak az egyik asztal lábának alakja hagyta el a nézőt. Ennek eredményeként ez a változás a néző figyelmét középpontjában inkább a fény töltött tér felett., Bár a térkép és a lant eltávolítása is egyszerűsíti a kompozíciót, tematikus okokkal is összefügghet. A fizikai világot reprezentáló térkép, valamint az érzéki szeretetre utaló hangszer inkább a tükör és a gyöngy negatív, mint pozitív értelmezésének kontextusát adta volna. Valójában az érzéki, földes konnotációk hasonlóak a “Vrouw Wereld” képeihez (Lady World: a világi természet allegorikus alakja)., A térkép és a lant eltávolításával a kép karakterét költői jellegűvé változtatta, felidézve a tisztasággal és igazsággal élt élet eszméit.

ábra. 3 nő egy gyöngy nyaklánc (neutron autoradiográfia kép)
Johannes Vermeer
c. 1662-1665
olaj, vászon, 55 x 45 cm.
Staatliche Museen Preußischer Kulturbesitz, Gemäldegalerie, Berlin

John Nash

Vermeer
1999, pp., 101-102

a nő egy gyöngy nyaklánc, most Berlinben, az egyik legnagyobb Vermeer ” s kis, egy számjegyű festmények, amelynek néhány centiméter magas, mint a Nemzeti Galéria festmények, például. Valószínűleg ez az 1696-os leltárban szereplő munka, mint ” egy fiatal hölgy, aki magát díszíti, nagyon szép.”Ennek ellenére és mérete ellenére csak 63 guilders volt, ellentétben a kisebb, de sok szempontból hasonló nővel, aki egyensúlyt tartott.,

még a korlátozott tartományon belül és a Vermeer képi topográfiájának állandó ismétlései között is ez a két legszűkebb egybeesik. Csak az a nő, aki egy lantot hangol, a New York-i Metropolitanben, amely a gyöngy nyakláncú nő skáláján van, összehasonlítható velük. Mindhárman a sima hátsó falnak támasztott ablakot mutatják; a vezető, ahol látható, a másik berlini festmény, a pohár bor heraldikai mintájának világos változata. Mindhárom van egy hasonló nehéz asztal ellen az ablak falán, kissé az ablak előtt., Két további hasonlóságot oszt meg a gyöngy nyaklánccal rendelkező nő és az egyensúlyt tartó nő: az asztalt borító szőnyeget visszahajítják, hogy szabálytalan gerinceket és völgyeket képezzenek, egyszerre felfedve a csupasz asztallapot, eltakarva a rajta lévő tárgyakat, az ablak mellett pedig egy hasonló tükör lóg. Furcsa módon talán a tükör, amelybe a gyöngy nyakláncú nő néz, kisebb, mint az egyensúlyt tartó nőnél. A reprodukcióban úgy tűnik, hogy a kettő nem különbözik egymástól a londoni Nemzeti Galériában., A valóságban a méretkülönbség azt jelenti, hogy nem lehetett szigorú értelemben medálként szánni őket. Mindazonáltal, mivel mindketten minden valószínűség szerint közvetlenül a művésztől vásárolták meg védőszentje, Van Ruijven, előfordulhat, hogy a második darabot (amelyik lehetett) abban a tudatban festették, hogy a két mű az egyik gyűjteményben marad, és hasonló fényben látható.

mint az egyensúlyt tartó nő, a gyöngy nyakláncú nő emlékeztet a korábbi képekre. Leginkább hasonló a Superbia, a büszkeség bűne.,

a hét halálos bűn táblázatában, most a Pradóban, Hieronyrnous Bosch példázta a büszkeséget (ábra. 4) egy polgári nő csodálta magát egy ördög által feltartott pohárban; mögötte pedig egy nyitott ékszerdoboz. Vermeer festményén az asztalon lévő tárgyakat árnyék és átfedő kontúrok takarják el, de a nagy kínai üvegen kívül porkefe és fésű is szerepel. (Az asztal szintje fölé emelkedő téglalap azonban nem ékszerdoboz, mint az egyensúlyt tartó nőben, hanem ahogy a falon lévő árnyék feltárja, egy szék hátulja.,) Egy szorosan szövetséges kép, sok Vermeer”s kortársai képviselt egy fiatal nő, emelkedik az ágyában, majd öltözködés előtt egy pohár felidézni a hagyományos motívum, a szerelem istennőjének, Vénusznak, a wc-t. Ez egy másik bűnhöz hasonlítható, Luxuria vagy vágy. Ez ismét egy vanitas-kép lehet, amely tükrözi a fiatalos szépség időszerűségét, az emberi élet rövidségét és a halál elkerülhetetlenségét. De a tükröknek sok jelentése volt a hollandiai festészetben. Ezek tükrözik az igazságot, mivel azt állították, messze a tükör a nő tartja az egyensúlyt., Ez volt az oka annak, hogy az óvatosság egy pohárban tartja magát, hogy alaposabban megismerje magát. A látvány, az öt érzék egyike, szintén egy tükörrel rendelkezik, mint az egyik tulajdonsága.

ábra. 4a hét halálos bűn és a négy utolsó dolog (részlet a “Superbia”)
Hieronymus Bosch
1485
olaj fa, 120 × 150 cm.
Museo del Prado, Madrid

első látásra a gyöngy nyakláncú nő valószínűtlennek tűnik, hogy példázza az igazságot, az óvatosságot vagy a látásérzetet., Az igazságnak meztelennek kell lennie, vagy legalábbis egyensúlyban kell lennie, mint a washingtoni festményben. Prudence-nek kígyója lenne (a washingtoni asztal alatt a megmagyarázhatatlan árnyék kígyót fest?) A látványt az éles szemű sas, vagy inkább a macska kísérné. Egy fiatal nő képe előtt, aki egy pohár előtt díszíti magát, további tulajdonságok nélkül, egy kortárs felismeri a büszkeség és a vágy bűneit, vagy ha válaszol ennek a fiatal nőnek a szépségére, az az élet rövidségére és a világi vágyak hiúságára gondol.,

ábra. 5 allegóriája igazságosság és hiúság
Nicolas Tournier
104 x 84 cm.
Ashmolean Museum, Oxford

ahhoz, hogy a festményt ilyen fényben láthassuk, hiányzik az egyedülálló különbség. A bűn és ostobaság képeinek hagyománya szerint a bűnös figyelmetlenül, vagy akár csodálatosan foglalkozik, elkötelezett a hiábavaló törekvésekkel. Egyedül a néző áll ki, és a vak indulatok következményeit veszi figyelembe., De Vermeer fiatal nő bámul a saját külső szépség látható magát egyedül az üveg, és ahogy az üveg tükrözi az arcát, így, nyilvánvalóan, ő tükrözi rá. Mint a Rijksmuseum Levélolvasó és a Washington Woman tartja az egyensúlyt, itt is egy egyszerű profil határozza meg a néző számára az intimitás és a távolság, az egyéniség és az egyetemesség érzését. Ez a festők legelvontabb része, amely a felületekről visszavert fény megjelenésével foglalkozik, mindazonáltal nem hagy kétséget afelől, hogy a fiatal nő úgy jelenik meg, mint ő, mert.,a gyors és ügyes mozdulatok, amelyekkel a gyöngyöket a torka köré helyezte, az ártatlan önelégültségét tükröző mozdulatok még mindig mélyebbek és kijózanító gondolatok keresztezik az elméjét. Nem lehet kétséges, vagyis ha a néző úgy gondolja ezt a képet, ahogy a fiatal nő a sajátját tekinti. Ez egy olyan kép, amely a hiúságtól az önismeretig és az igazságig vezet az elmét a látás érzékén keresztül a fizikai és mentális reflexió révén.

ki a fiatal lány?,

Ez a kép valószínűleg a” nyakláncot viselő nőt ábrázoló festmény”, amely Catharina Bolnes”(Vermeer felesége) hálószobájában volt Vermeer halála idején. Úgy tűnik, hogy a művész csak négy saját képét tartotta. Ez arra utal, hogy a gyöngy Nyakláncú nőnek különös jelentősége volt, és felvetette annak lehetőségét, hogy Catharina lehetett a mód. 33 éves lett volna, amikor festették, tehát ha Vermeer ábrázolja őt, fiatalosabb vonásokat adott neki.,

from:
Martin Bailey, Vermeer, London, 1995

Walter Liedtke

Vermeer: A Teljes Festmények
2008

aligha lehet elképzelni, hogy egy ilyen szimpatikus, szinte szerető, a téma kezelése lehet fantázia, nemhogy tanult. De mivel a Levélolvasó Drezdában Vermeer érzékenysége a nőies viselkedésre (ami az elejére nyúlik vissza)valami közel került ehhez a formához, amely mind stílusban, mind tárgyban sokat tartozott Gerard ter Borchnak (ábra. 7)., Más modelleket is említettek, például Frans van Mieris festményét (ábra. 6) úgy gondolják, hogy a mai napig körülbelül 1662 és egy panel körülbelül 1645 (ábra. 8) a divatos flamand művész, Erasmus Quellinus a fiatalabb. Quellinus és van Mieris festményei kompozícióban közelebb állnak Vermeer képéhez, mint Ter Borch panelje, de értelmezése szellemileg sokkal közelebb áll. Minden lehetséges prototípus egy szobalány van jelen, így vagy úgy, megjegyezve (Quellinus, szinte kacsint) a nő hiúság., A téma ment vissza, legalábbis amennyire Bosch Tabletop a hét halálos bűnök, a tizenhetedik században gyakran illusztrált embléma könyvek, valamint a széles körű műfaj festmények. A Jacob macskák ” s Spiegel vanden ouden en nieuwen tijdt (Hága 1632) egy nő bosszankodóan fésülje a haját egy tükör előtt, és a subscriptio kifejti, hogy az egyik is fésülje “mi van rejtve”, hogy elérjék a “tiszta alapot”. Maga a tükör a fő jelentéshordozó a nők WC-jében lévő képein Roemer Visscher (1614), Jacques de Gheyn bonyolult gravírozása (ábra., 10) és Adriaen van de Venne festményei (ábra. 11) (ahol a Tükör által támogatott bolond), Paulus Moreelse (ábra. 9) és sok más művész, köztük kortárs flamand és francia, valamint holland festők.

ábra. 6 nő állt a tükör előtt
Frans van mieris az idősebb
1661 – 1663
olaj a panelen, 30 x 23 cm.
Berlini Állami Múzeumok, Gemäldegalerie

ábra. 7 Egy fiatal nő a WC-jében egy szobalánnyal,
Gerard ter Borch
c. 1650-51 olaj fán, 47,5 x 34,5 cm.,
The Metropolitan Museum of Art, New York

fig. 8 egy nő tükör előtt, Szobalányával
Erasmus Quillinus a fiatalabb
c. 1645-1650
olaj a fán. 38,5 x 32,5 cm.
korábban Joseph Fievez

ábra. 9 Lány tükörrel, allegóriája profán szerelem
Paulus Moreelse
1627
olaj, vászon, 105,5 x 83 cm.
Fitzwilliam Museum, Cambridge

ábra. 10 Vanitas: egy fiatal nő tükörrel és Puttóval
Jacques de Gheyn (II)
c., 1569-1596
25, 9 x 18, 3 cm.
Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam

ábra.11 fiatal nő a tükör előtt (a hiúság allegóriája)
Pietersz Adriaen. van de Vonne
c. 1630
olaj, grisaille festmény, 36 x 32 cm.
Hermitage, St. Petersburg

Ez a hagyomány annyira ismerős volt 1649-1650-ben, amikor Ter Borch egy szép modellt (féltestvérét, Gesinát) ábrázolt egy tükör előtt , hogy nincs szükség más motívumra, hogy a hiúság eszméjére utaljon, ahol a macskák és Visscher emblémáit hasonlítják össze)., Ugyanaz ismerete a hagyományos jelentése szabad Ter Borch újraértelmezni a téma oly módon, hogy kiderül valami jellegzetes arról, hogy a saját személyisége is azt sugallja, hogy egy változó érzékenysége a holland kultúra az idő. Sok kép a nők egyedül, vagy gyakorlatilag egyedül, vagy az emberek, hogy lehet, hogy nem csodálom, a kifejezések és gesztusok, a karakter, a normális érzelmek és viselkedés Ter Borch fő aggodalom, mintha ő volt a felvétel, a maga számára, a saját privát világ (amely bizonyos mértékig ő volt)., Ebben a tekintetben egyetlen kortárs művész sem hasonlított Ter Borchra, legalábbis választott műfajában (természetesen Rembrandt portrék és történelmi képek jutnak eszembe). Vermeer azonban nagyon eltérő temperamentumával párhuzamosan több festményt is kínál, amelyek közül a gyöngy Nyakláncú nő az egyik legfigyelemreméltóbb.