Énekes, dalszerző
Játszott az Amerikai Bolond
Vonakodó Kis Város Szóvivője
Válogatott diszkográfia
Forrás
Seymour, Indiana, kék gallér városban körülbelül negyven perc múlva Bloomington, lakott 20.000, főleg az elektronikai iparban dolgozók. De legalább egy zenészt is készített, ünnepelt fia, John Mellencamp. A rocksztár hagyományának megragadása, hogy elhagyja a szülővárosát elbűvölő legelőkre, Mellencamp továbbra is Indiana lakosa marad., Ismert a szerény módon, brutális őszinteség, Mellencamp kívánja, hogy komolyan kell venni a saját feltételei szerint, anélkül, hogy szem elől tévesztenénk, honnan jött, az azt megadó, nehéz, amikor már nem nagyon maradt.
John Mellencamp két nővérével és két testvérével együtt szigorúan nevelkedett. Apja, a Seymour-I Robbins Electric alelnöke, Mellencampot az iskolára és a sportra ösztönözte, egyiküket sem vette a szívébe a fiú. Tinédzserként Mellencamp-nek nem volt más érdeke, mint hogy együtt lógjon, betépjen, és rock n ‘ rollt hallgasson., Tizennyolc éves korában Mellencamp elment Kentuckyba, és feleségül vette huszonhárom éves barátnőjét, Priscillát. A Rolling Stone-ban Mellencamp emlékeztetett: “tizennyolc éves korában házasodhat meg a szülei engedélye nélkül.”A pár szerelmes volt, Priscilla terhes volt. Azzal a szándékkal, hogy maguknak éljenek, az ifjú házasok Priscilla szüleinek házába költöztek újszülött lányukkal, Michelle-vel. Részt vett a junior főiskolán, kommunikációs tanulmányokat folytatott, és alig tartott munkát több mint néhány hónapig, Mellencamp visszatért a régi bulizási módszereihez., Abban az időben, az egyetlen produktív dolog Mellencamp volt zenélni a helyi bár zenekarok, a gitár készségek kezdte építeni évesen tizennégy. Figyelembe véve azt a tényt, hogy volt egy felesége és lánya, hogy támogassa, az in-törvények nem látta gitározni, mint egy stabil foglalkozás. Kirúgták a fiatal pár ki a tipikus ” you ‘ ll never go any where ezzel buta rock and roll üzleti.”
a kirúgás után a Mellencamps további tíz évig együtt maradt., Első feleségétől eltekintve Mellencamp elkezdte saját dalainak demóit rögzíteni, és komolyabban vette a zenét, sokkal inkább a látszólag mindenki számára ismert gúnyolódás miatt. Mellencamp mondta Edwin Miller tizenhét, “mindenki azt mondta,” John, te hülye. A Seymour-i emberek nem készítenek nyilvántartást. A földeken dolgoznak, a gyárban dolgoznak, és ha szerencséd van, olyan lehetsz, mint az öreged. Szerezz jó munkát ötven éves korodra, és ennyi.”Ez késztetett arra, hogy kiszálljak és megtegyem—mindenki azt mondja, hogy nem tudsz!,”
játszotta az amerikai bolondot
Ez idő alatt Mellencamp úgy döntött, hogy New Yorkba megy, hogy megpróbálja eladni magát rocksztárnak. A demo szalag
A rekord…
létrehozott egy” glam-rock “zenekar nevű Trash, 1971; aláírt MainMan 1975-ben, név változott John Cougar; szerzett első top 40 hit 1978 – ban a” Szükségem van egy szerető”; széles körben elterjedt hírnév amerikai bolond 1982-ben; Uh-Huh megjelent 1982-ben, néven John Cougar Mellencamp. 1992-ben debütált színészként és rendezőként A Grace című filmben.Résztvevő és társszervezője a Farm Aid koncerteknek, 1987—.,
címek: Home-Bloomington, ban ben. Record company-Mercury / Polygram Records, 825 8th Avenue. New York, NY 10019.
ő már hustling körül nem keltett nagy lelkesedést, amíg beleesett a kezébe Tony DeFries, vezetője MainMan menedzsment, akinek legjelentősebb ügyfele David Bowie. DeFries látta a jövőt a fiatal Mellencamp-ben. Esquire-ben, DeFries munkatársa, Jamie Andrews így magyarázta: “úgy éreztük, hogy a kisvárosi Americanizmus teljes újjáéledése folyik.,”Ahogy a De-Fries maga is felvillanyozta, annyira amerikai, a legtöbb amerikai művész, akit Bob Dylan óta láttam, és azt hiszem, hogy ugyanazt fogja megragadni, amit Dylan tett.”Az egyetlen probléma DeFries előre látta, hogy senki sem akar vásárolni egy albumot egy srác egy nevet, mint Mellencamp. Andrews tizenhét év alatt kifejtette: “valami egyedülállóan amerikait akartunk, valami forrót és vadat. Johnny Indiana volt az egyik választásunk, Puma, Mustang – de semmi sem volt olyan forró, mint a Puma!”Johnny Cougar volt, egy név, amely Mellencamp teljesen beteg lett., A Rolling Stone-ban emlékeztet: “nem vettem észre, amikor elkezdtem, de amikor gondolkodtam rajta-milyen hülye név. Nem akartam más lenni, csak John Mellencamp.”
Az újonnan keresztelt Johnny Cougar első albuma, A Chestnut Street Incident 1976-ban jelent meg az MCA-n. Az album hamar kiesett a nyomdából, és a második album sem jelent meg az MCA-tól, aki szabályosan ejtette őt. Mellencamp hamarosan esett MainMan is. Élő műsorai szörnyű véleményeket kaptak, a leginkább uralkodó nézet a harmadik osztályú Springsteen vagy Seger utánzó nézete., Adott még egy esélyt, hogy megváltsa magát, aláírt PolyGram ahol megjelent még három albumot is volt egy kisebb AMERIKAI hit “Szükségem van egy Szerető” 1978-ban, ami egyébként ment, az első Ausztrália.
Az 1980-as évek elejére a zenei légkör eltolódott a diszkó és a glitter rock zenéjétől, és úgy tűnt, Defriesnek igaza van az egész amerikai víziójában. Springsteen kiadta a Riverand-tés az első tíz legjobb slágere volt az “éhes szívvel”, Bob Seger pedig a Down home Michigan boy-ból a superstar-ba költözött., Visszatekintve természetesnek tűnik, hogy Mellencamp ötödik albuma, az 1982-es American Fool ilyen ideget fog ütni. Két első tíz kislemeze, a ” Jack and Diane “és a” Hurts So Good ” mellett az American Fool is több millió példányban kelt el, és Mellencamp-et is elhódította. Sikerei ellenére John Cougar kevés tiszteletet kapott a kritikusoktól a következő néhány albumáig. Greil Marcus az Artforumban ezt írta: “a hangok szilárdak voltak, de egydimenziósak, és érzelmeik sekélyek voltak, amikor nem voltak hülyék.,… Mégis, az előadásoknak szíve volt-hallotta valaki hangját, aki kétségbeesetten el akarta mondani, mit kell mondania, de nem tudta, mi az, vagy valaki hangja, aki kétségbeesetten akar valamit mondani. De kit érdekel mi?”
1983-ban” “John Cougar Mellencamp” “néven jelent meg először, és további három slágert, a” Pink Houses “””Crum-blin’ Down “és a” Authority Song “” – ot tartalmazta.”Ez idő alatt Mellencamp-et kissé a kisvárosi Amerika szóvivőjének tekintették., Az életben beszélve, Mellencamp azt mondta: “Ahhoz, hogy úgy tegyek, mintha a kisvárosi mentalitás őrzője lennék, vagy csak ez érdekel, rossz. Amikor Rózsaszín házakat írtam, senki sem beszélt erről, igaz? A következő dolog, amit tudok, nem látja a TV-t anélkül, hogy reklámokat hallana A “Hallgassa meg Amerika szívverését, “vagy” született az amerikai módon.”Ez az egész Amerika dolog most—utálom.”
amennyire Mellencamp utálta a jingoizmust, következő albuma, az 1985-ös Madárijesztő tele volt hazafiassággal, különös tekintettel az olyan címekre, mint az “R. O. C. K. az Egyesült Államokban.,, “”Justice and Independence’ 85, ” és ” Small Town.”Kritikusan az LP volt az első, akit valóban komolyan vettek. Az artforum közelében Greil Marcus írta, hogy “ne reggel hallottam a dalokat, a Madárijesztő oldala mentén a legjobb Aretha, Dylan, a többiek pedig Mellencamp dalok állt fel, hogy ők végzik ugyanazt a díjat.”Az album egy hatalmas sláger volt, amely öt slágert eredményezett. Ugyanebben az időben a Mellencamp megkezdte a mezőgazdasági segélykoncertek szervezését, hogy a középnyugaton élő gazdáknak és családjaiknak kedvezzenek., Willie Nelson és Neil Young kedvelőinek segítségével négy éves műsort tartottak, amelyek milliókat gyűjtöttek össze.
a Lonesome Jubilee, 1987 bejegyzés, hozott egy új hang Mellencamp. A korábbi Mellencamp albumok a standard issue guitar rock-ot tartalmazták, de ez az album hegedűket és harmonikákat tartalmazott, hogy furcsa népi / country érzést keltsen benne. A “Paper in Fire” és a “Cherry Bomb” kislemezek ugyanolyan sikeresek voltak, mint a kritikusok és a kritikusok, a rádióban és az MTV-ben is nagy sikert arattak. Egy ilyen ingatag popvilágban Mellencamp zenéje hosszú élettartamot biztosított neki.,
kissé nőcsábász, Vicky Granucci-t látta, miközben még mindig feleségül vette első feleségét. Mellencamp elismerte az életben, ” nem voltam az ellenőrzés. Állandóan úton voltam, és nehéz volt lebuknom. De az elmúlt néhány évben elég sok nőt kergettem, ember. Bűntudatod van. Elszigetelődsz a házastársadtól.”Sajnos, miközben karrierje összeállt, második házassága szétesett. Az 1981-ben feleségül vett Vicky-vel való házasságának megmentésére irányuló erőfeszítések hiábavalóak voltak., Két további gyermekén, Teddi Jo-n és Justice-on keresztül vált el, de 1989-ben elváltak.
Mellencamp a Big Daddy című albumában dolgozta át érzéseit a válás miatt. Az albumon a “Void In My Heart” és a “Big Daddy of them” dalok szerepelnek.”A kritikusok ezt az albumot Mellencamp egyik legsötétebbnek tartották. Mellencamp mondta Rolling Stone Elysa Gardner, ” hallottam a szót sötét leírására használt, de azt hiszem, józan több, mint ez. Ez a rekord nagyon szilárdan a valóságomban alapult—ha a valóság sötét, akkor sajnálom.,”
Az 1990-es évekre Mellencamp olyan kortársak által elfoglalt birodalomba költözött, mint Springsteen és Seg-er. Már nem a top negyven MTV darling, és már nem használja a “Cougar”, mint a középső neve, zenéje egyre inkább felnőtt a természetben. A Rolling Stone Elysa Gardner-rel beszélgetve a guitar heavy 1991 albumáról, amikor csak akartuk, azt mondta, hogy “a férfiak és nők közötti bajról” akar beszélni.,”A változó zenei témái mellett Mellencamp olyan nem zenei projekteket is folytatott, mint a festészet, a filmrendezés és a színjátszás-ez utóbbi kettőben debütált az 1992—es Grace Falling című filmben. Mellencamp feleségül vette harmadik feleségét, Elaine Irwin modellt (a “Get a Leg Up” című dalának videójában jelent meg), akivel két fia van, Hud és Speck.
A kritikusok nagyrészt dicsérték Mellencamp következő három albumát., Az 1993-as kiadás Human Wheels dicsekedni-ed, mint amikor csak akartunk, egy nagyon teljes kemény rocking csoport hang keverve néhány mandolinok az ő 1980-as ország forays. Az albumról beszélve a Rolling Stone Don McLeese úgy döntött, ” Mellencamp nem tudja, mit jelent mindez, de pontosan tudja, milyen érzés.”1994-es” Dance Naked ” című albumához Mellencamp levetkőztette régi zenekarát, és egy harminc perces, közel-demók gyűjteményével hagyta el a hallgatót. Az egyetlen pop relief volt a duett Me ‘shell Ndege-Ocello, Van Morrison” Wild Night, ” amely az első tíz ugyanabban az évben., Egy turné követte, amelyet egy kisebb szívroham rövidített le, amelyet Mellencamp még csak nem is tudott, amíg később diagnosztizálták. Úgy fogalmazott, hogy így Rolling Stone író Mike Leonard, ” ez az én hibám. Én egy dohányzó gép vagyok…. A történetem tanulsága, hogy napi 80 cigaretta és 300-as koleszterinszint olyan, mint egy töltött fegyver.”Következő albuma, az 1996-os Mr. Happy Go Lucky bemutatta a funk-ot a Techno-dance type Junior Vasquez és a bass by Tony produkciójával! Toni! Tone! Raphael Saadiq basszusgitáros, miközben továbbra is megtartja Mellencamp szokásos, nem divatos rock hangját. Kritikus válasz Mr .. , Happy go Lucky pozitív volt. A Chicago Tribune-nak írt kritikájában Greg Kot az album erényeit dicsérte, megjegyezve, hogy ” hullámzik emlékezetes dallamokkal “és” pattog az új élet”.”
miután egész karrierje során kritikát szenvedett önmagáért, John Mellencamp kiderült, hogy az 1980-as és 1990-es évek egyik legkövetkezetesebb dalszerzője. zenéje mellett ismert, hogy a rock egyik legnagyobb hozzáállása is van., Beszél a karrierjét, Mellencamp megjegyezte, hogy Rolling Stone “s Mike Leonard,” ez a ciklus, hogy egy rekord, túra már folyik 20 évek óta. Nem is tudom, miért csinálom néha. Több pénzre van szükségem? Kell még platina és arany lemez? Az egyetlen dolog, amire gondolok, az az ego.”
válogatott Diszkográfia
Chestnut Street Incident, MCA, 1976.
életrajz, Riva, 1978.
John Cougar, Riva, 1979.
semmi sem számít, és mi van, ha mégis?, Riva, 1980.
Amerikai bolond, Riva, 1982.
Uh-Huh, Riva, 1982.
, Mercury, 1985.,
The Lonesome Jubilee, Mercury, 1987.
Big Daddy, Mercury, 1989.
(másokkal együtt) Falling from Grace (soundtrack), Mercury, 1991.
amikor akartuk, Mercury, 1991.
Human Wheels, Mercury, 1993.
Dance Naked, Mercury, 1994.
Mr. Happy Go Lucky, Mercury, 1996.