paródia, az irodalomban, egy adott író vagy íróiskola stílusának és módjának utánzata. A paródia általában negatív szándékú: felhívja a figyelmet az író érzékelt gyengeségeire vagy az iskola túlzott konvencióira, és megpróbálja nevetségessé tenni őket. A paródia azonban konstruktív célt szolgálhat, vagy a csodálat kifejezése lehet. Ez is egyszerűen egy képregény gyakorlat. A paródia szó a görög parōidíából származik, ” egy dal, amelyet egy másik mellett énekeltek.,”
Library of Congress, Washington, D. C.,
A paródia egyik legkorábbi példája az ókori Görögországból származik: Batrachomyomachia (a békák és egerek csatája), amelyben egy névtelen költő utánozta Homérosz epikus stílusát. Arisztophanész békák című darabjában parodizálta Aiszkhülosz és Euripidész drámai stílusát (az i.e. 405. A középkori Angliában Geoffrey Chaucer parodizálta a lovagi romantikát a “Sir Thopas mesével” a Canterbury mesékben (c. 1387-1400)., Az európai írók számos példát mutattak a paródiákra a reneszánsz korszakban: Miguel de Cervantes Don Quijote-ban (1605, 1615) is célponttá tette a romantikát, míg François Rabelais parodizálta a Gargantuai és Pantagrueli (1532-64) tudósokat. William Shakespeare utánozta Christopher Marlowe nagy drámai stílusát a Hamlet-ben (1599-1601), és maga John Marston parodizálta, aki Shakespeare Venus és Adonis versét a Pigmalions Image metamorfózisával (1598).,
George Villiers, Buckingham 2. hercege a próbán (1671) és Richard Brinsley Sheridan a kritikában (1779) egyaránt parodizálta a hősies drámát, különösen John Dryden Granada meghódítását (1670, 1671). John Phillips a The Splendid Shillingben (1705) elkapta John Milton Elveszett paradicsoma (1667) felszínes epikus mániáit, míg Jean Racine A Les Plaideurs-t (1668; The Peresants) használta Pierre Corneille magasztos drámai stílusának paródiájára. A 18. században a regény kezdett virágozni, mint azt a nyilvánított paródia, különösen Nagy-Britanniában., Henry Fielding különösen hatásos volt parodistaként: mind Shamelát (1741), mind Joseph Andrews-t (1742) felhasználta arra, hogy elemezze Anglia első regényét, Samuel Richardson Pameláját (1740).
Horace (1812) és James Smith (1812. A Drury Lane Színház újranyitásáról szóló dedikálások sorából állt, olyan kortárs költők mint Walter Scott, Lord Byron, Robert Southey, William Wordsworth és Samuel Taylor Coleridge., A viktoriánusok között egyedülálló Lewis Carroll, akinek paródiái olyan verseket őriznek meg, amelyek egyébként nem maradtak fenn—például Southey “öregember kényelme” (a “te öreg vagy, William Atya” alapja), valamint Isaac Watts versei, amelyek “hogyan Doth a kis krokodil” és “a homár hangja”.”Az Egyesült Államokban Edgar Allan Poe, Walt Whitman, John Greenleaf Whittier és Bret Harte 19.századi verseit kortársaik, különösen Bayard Taylor költő és műfordító utánozták., A 19. századi bevándorlók hangsúlyainak sokfélesége miatt, az amerikai paródia gyakran dialektusban játszott, bár néha olyan mértékben, hogy a paródia pusztán a bevándorlásellenes hangulat kifejeződése lett.
A paródia művészetét a 20. században olyan folyóiratok ösztönözték, mint a Punch and The New Yorker., A 20. század eleji prózai paródia egyik legsikeresebb példája Sir Max Beerbohm karácsonyi koszorúja (1912), a különböző kortárs írók, leginkább Henry James stílusában és szellemében készült karácsonyi történetek sorozata. Sir John Squire már jóvá létre “kettős paródia” közötti időszakban az I. és II. világháború. ez a fajta paródia teszi az értelemben az egyik költő a stílus egy másik—például.,, Squire változata Thomas Gray “egy Elegy írt egy vidéki templomkertben” írt a stílus Edgar Lee Masters Spoon River Antológia eredményezett ” ha Gray kellett volna írni Az Elegy a temetőben Spoon River helyett, hogy a Stoke Poges.”Más, a 20. század első felében Angolul dolgozó parodisták Sir Arthur Thomas Quiller-Couch és Stephen Leacock voltak; E. B. White karrierje jóval a század közepe után terjedt el. Vlagyimir Nabokov, Flann O ‘ Brien és Donald Barthelme is paródiát írt írásaikban., Az viszont a 21-ik században, irodalmi paródia lett, vitathatatlanul, nehezebb azonosítani, mint a széles szkepticizmus alapját a leghatékonyabb paródia (egy meghatározó jellemzője, amit már az úgynevezett posztmodern) vált egyfajta alapértelmezett mód a Nyugati írók, akik előállított “irodalom”, mint például, hogy mit tettek közzé lehet tekinteni, parodisztikus.
mégis vitathatóak a paródia, a burleszk, a paródia és a pastiche irodalmi érzékei közötti határok. Így a két kifejezés, a szatíra és a komédia kapcsolata is homályos lehet., Például azt lehet állítani, hogy a szatirizálásra törekvő paródia különbözik a burleszktől a paródia technikai behatolásának mélységétől. Hasonlóképpen, ahol a paródia triviálisnak tartja a méltóságteljes alanyokat, a paródiát megkülönböztethetjük azzal, hogy könyörtelenebb kitettsége van az áldozat modorának és gondolkodásának hiányosságairól. Az irodalom egyik formájaként a paródia az irodalmi kritika egyik formájaként is értelmezhető, mivel egy irodalmi szövegre vagy szövegekre adott megfontolt választ jelent., A sikeres paródia nem írható anélkül, hogy alaposan értékelné az utánzó munkát, függetlenül a parodista szándékától.