Rene Magritte minden idők nemzetközileg elismert szürrealista művésze volt, de csak az 50-es éveiben volt, amikor végül képes volt elérni valamilyen hírnevet és elismerést munkájáért. Rene Magritte leírta festményeit, mondván: “a festményem látható képek, amelyek semmit sem rejtenek el; rejtélyt idéznek elő, sőt, amikor az egyik képemet meglátják, felteszi magának ezt az egyszerű kérdést: “Mit jelent ez?,”Ez nem jelent semmit, mert a rejtély semmit sem jelent, ismeretlen.”
Rene Magritte 1898-ban született, egy gazdag gyártó apja. 1912-ben anyját a Sambre folyóba fulladt. Öngyilkosságot követett el, és emiatt nyilvánosan megalázták a családot. 1916-tól 1918-ig Rene úgy döntött, hogy a Brüsszelben található Academie des Beaux-Art-ban tanul. Elhagyta az iskolát, mert úgy gondolta, hogy időpocsékolás. Minden festménye később a kubizmust tükrözi, a mozgalmakat, amelyeket Pablo Picass vezetett be, és akkoriban nagyon népszerű volt., 1922-ben feleségül vette Georgette-et, és több kisebb munkát is vállalt, többek között káposztarózsát festett egy tapétagyár számára, hogy a számlákat ki tudja fizetni.
karrierje korai szakaszában, röviddel a házasságát követően, Rene Magritte a szabadidejét töltötte, művészeti formákat hozott létre, és számos darabon dolgozott; ebben az időszakban rájött, hogy a szürrealizmus az a művészeti forma, amelyet leginkább élvez., A Menaced Assassin volt az egyik legkorábbi darab 1926-ban, amely bemutatta a szürrealista stílust, amelyen dolgozott; az elveszett zsoké egy másik darab volt, amelyet 1925-ben mutatott be, amely szintén bemutatta ezt a művészeti formát. Karrierje során számos változatot készített ezen a darabon, és megváltoztatta a formátumot, hogy újra létrehozza azt, amit a néző tapasztal.
minden, amit látunk, elrejti a másik dolgot, mindig azt akarjuk látni, hogy mi van elrejtve, amit látunk., “
– Rene Magritte
1927-ben Rene Magritte volt az első egyszemélyes showja, amelyre a Brüsszeli Galerie la Centauri-ban került sor. Életének ebben az időszakában naponta közel egy műalkotást készített, amely kiterjedt bemutatót tett lehetővé,valamint különféle egyedi stílusokat a kiállítás látogatói számára. De a kritikusok visszaéléseket halmoztak fel a kiállításon. A kudarc miatt Párizsba költözött.,
Az 1920-as években Sigmund Freud pszichológus írásai által befolyásolt, a szürrealizmusnak nevezett irodalmi, intellektuális és művészeti mozgalom forradalmat keresett a racionális elme korlátai ellen; és tágabb értelemben a társadalom szabályait elnyomónak tekintették. A szürrealizmus magában foglal egy marxista ideológiát is, amely a történelem ortodox megközelítését követeli meg a kollektív érdekek anyagi kölcsönhatásának termékeként, és sok neves szürrealista művész, később, 20.századi ellenkultúra szimbólumokká vált, mint például a marxista Che Guevara.,
Párizsba költözése után Rene Magritte barátja lett Andre Breton művésznek, a szürrealizmus alapítójának, és a vizuális szürrealista mozgalom vezető szereplőjévé vált. Körülbelül ugyanebben az időben, de Chirico festményeinek hatására 1910 és 1920 között, Magritte elkezdett erotikusan kifejezett tárgyakat festeni, amelyek álomszerű környezetben egymás mellé kerültek. Művei a Joan Miro által támogatott vizuális automatizmus és a spanyol Salvador Dali által gyakorolt illuzionista szürrealizmus új formája közötti megosztottságot határozták meg.,
Magritte számára a rejtett sokkal fontosabb, mint a megtekinthető: ez igaz volt mind a saját félelmeire, mind a titokzatos ábrázolásának módjára. Ha a testet vászonba csomagolta, ha függönyöket vagy falikárpitokat terjesztett, ha a fejeket csuklyák alá rejtette, akkor nem volt annyira elrejteni, hogy elérje az elidegenedés hatását. Ezt a technikát nagyon korai stádiumban alkalmazta, például az élet feltalálása, a szerető, a központi történet, ezek minden bizonnyal főbb művei.,
Belgium második világháborús német megszállása alatt Magritte Brüsszelben maradt, ami Andre Breton művésztársával való megszakításhoz vezetett. A Bretonnal való leszámolás után Rene Magritte 1943-44-ben rövid ideig színes, festői stílust fogadott el, amely a “Renoir-korszak” néven ismert közjáték volt, az elidegenedés és elhagyás érzéseire adott reakcióként, amely a német megszállás alatt álló Belgiumban élt. Ez idő alatt, Magritte támogatta magát a termelés hamis festmények Vincent van Gogh, Picasso, Cezanne – ezt a vállalkozást később átvette testvére Paul Magritte.,
Ha az álom az ébrenlét fordítása, az ébrenlét az álom fordítása is. “
– Rene Magritte
Rene Magritte élete végéig Brüsszelben maradt. Pályafutása nagy részében szürrealista stílust követett, és nagyon ritkán, ha valaha is, eltávozott ettől a formától. Az általa létrehozott mű nagy része hasonló jeleneteket, visszatérő témákat ábrázolt., Kedvencei közé tartozott a lebegő sziklák, vagy egy festményen belül egy festmény létrehozása, és számos élettelen tárgyat is használt, egy emberi alakon belül, létrehozva azokat a különböző stílusokat, amelyeket más művészek nem.
karrierje során Rene Magritte híres festményeket is használna, amelyeket más művészek készítettek, hogy saját szürrealista csavarját tegyék rá. Az egyik munkája az volt, hogy újra létrehozza az erkélyt (egy darab az azonos nevű mestermű után, Edouard Manet ), ebben a darabban a képen látható figurákat koporsókkal váltotta fel., Ez volt az egyik módja annak, hogy Magritte bemutassa a stílusát, és hozzon létre egy egyedi design, arra kényszerítve a nézők az ő darabjai, hogy nézd kívül a norma, és összpontosítson a sajátosságait, amelyek eredetileg nem voltak jelen.
hasonló vonalakban, a szürrealista stílusra összpontosítva, amelyre hű maradt, karrierje során Rene Magritte karrierjének egy későbbi részében is szobrokkal kezdett dolgozni., Játékos és provokatív humorérzéke volt, amely számos alkotásában működött, és karrierje során a legismertebb darabjai közé tartozott. Ennek egyik ilyen példája az általa létrehozott csőfestmények sorozata. A lenyűgöző volt egy paradox világban, jól látható, ha megtekinti az egész sorozat, mint egy egész darab, ahelyett, hogy megtekinti a képeket a saját.,
bár az utóbbi években Rene Magritte számos alkotása kiállításra került, karrierje során bizonyos vonásokat Brüsszelben, valamint a világ minden táján is kiállított. 1936-ban egy kiállítást tartottak New Yorkban, majd ezt követően két retrospektív kiállítást is tartottak. Az egyik 1965-ben volt, a Modern Művészeti Múzeumban, a második pedig 1992-ben, a Metropolitan Művészeti Múzeumban.,
Nem csak számos művész izgat, de befolyásolja a munka René Magritte létre, de a populáris kultúra, a művészet világában általában, rendkívül befolyásolja a kreatív, egyedi, különleges képesség, hogy valami nagyon közönséges, de hogy a nézőket a darab valami teljesen más. A számok szuggesztív, mégis megkérdőjelezhető módon történő bemutatásának képessége rendkívül kívánatossá tette munkáját, különösen az 1960-as években., Munkásságának nagy részét plagizálták és könyvekben, nyomtatott hirdetésekben és egyéb modorokban használták, a különböző stílusoknak és a művészek képtelenségének köszönhetően.
bár 1967-ben, hasnyálmirigyrákban halt meg, Rene Magritte munkájának nagy része ma is látható, szülővárosában és szerte a világon. Nemcsak új stílust mutatott be, hanem a szürrealista stílus vezetője is volt. Együtt Dali kitartó memória, Magritte remekművek az Ember Fia, az árulás képek válnak ikonikus képek a szürrealizmus mozgalom., Magritte egy teljesen új módot hozott a művészet megtekintésére, a festményekkel, valamint néhány szoborral, amelyeket karrierje során készített.