A tárgy Tate Modern fehér, fényes, öntött porcelán, karcsú a felső rész íves kifelé, mint leereszkedik egy fogadó bowl – ba, ami azt vizelni. Ez csak egy rövid sétára innen az ötödik emeleti férfi loo Marcel Duchamp szökőkút, egy tárgy lezárt műanyag vitrin egy lábazat, amely mindazonáltal szinte azonos a tartály, amelybe én csak dühös. Ez a múzeumi kincs nem több vagy kevesebb, mint Duchamp 1917 tavaszán írt levelében írta le húgának: une pissotière en porcelaine., Duchamp figyelmeztette az “esztétikai élvezet” hozzáállását, amely a piszoárját valami művészi jellegűvé alakítja. Mégis, mint vizuális forma, ez bizarr szép, olyan fehér és inkongruously éteri, és mint a művészet is … Nos, van egy kérdés már megbotlik nekem. Ez művészet?
az amerikai független művészek társaságát vezető kiemelkedő New York-iak 1917 áprilisában úgy döntöttek, hogy nem”t., A Függetlenek gratuláltak maguknak, hogy kiálltak minden új és progresszív művészet mellett, és az új iránt való nyitottság biztosítása érdekében egyetértettek egyik rendezőjük, Duchamp elképzelésével, hogy bárki, aki 6 dolláros díjat fizetett, meg tudja mutatni az alakuló kiállításon. Ez azt jelentette, hogy technikailag nem volt ok arra, hogy megtagadja a titokzatos R Korcs ” s utolsó pillanatban bejegyzést egy férfi piszoár nevű szökőkút-mert ő fizette a díjat. A rendkívüli ülés mindazonáltal elutasította.,
a következő hónapban egy kis magazin, a The Blind Man, amelyet Duchamp társszerkesztett, megvédte Mr. Mutt szökőkútját: “függetlenül attól, hogy Mr.Mutt saját kezével készítette-e a szökőkútot, vagy sem, nincs jelentősége. Ő választotta. Az élet egy hétköznapi cikkét vette át, úgy helyezte el, hogy hasznos jelentősége eltűnjön az új cím és Nézőpont alatt – és új gondolatot teremtett erre a tárgyra.”
ezek a szavak izgatottan, provokatívan, filozófiailag ma rezonálnak, mint a 20.század elején., A 21. századi művészet nagy része ezekre a szavakra, a pissotière-re vezethető vissza. A The Blind Man szerkesztősége – amelynek szerzőségét Duchamp hivatalosan soha nem ismerte el – valójában fontosabb, mint maga a piszoár, amely nem volt az első “readymade” műalkotása. Inkább, ez lehetővé tette számára, hogy kifejezetten egy ötlet, hogy addig csak egy privát musing. Hogyan jött létre egy ilyen elképzelés?
Ez, úgy tűnik számomra, az a kérdés, amelyet senki sem kérdez Duchamp-ról., Nagy ötlete-hogy minden közönséges “kész” tárgyat a művész műalkotásként választhat-olyan mélyen belemerült a modern kultúrába, hogy szinte bibliai prófétaként, a hatalom távoli alakjaként képzelik el. Ez olyan, mintha a kortárs művészettörténet kezdődik vele. A művészet átitatva hagyomány – ma, van egy hagyomány, hogy a readymade -, valamint egy festmény, egy film, egy kép, hogy hozzájárul egy formája, amely már alakú által meghatározott elődei. Még a legradikálisabb film is film. De Duchamp tett valamit, amiért nem volt precedens., Szerelem vagy utálom a művészet, amely azt állítja, neki, mint őse, akkor nem tagadja az eredetiség a gondolat maga, ami gyanítom volt minden, ami számított Duchamp. A readymade a művészet új koncepciója volt, nem csak ötletes és tétlen módon. Nem csoda, hogy a legsúlyosabb viták hajlamosak asszimilálni azt a filozófia, Richard Wollheim híres 1965 esszé, hogy vette a piszoár, mint egy paradigma “minimális art”, hogy újabb kérődzések Duchamp és Kant esztétika. De azt hiszem, ragaszkodnunk kell az egyszerű problémához: hogyan volt valakinek ilyen vad ötlete?,
A Tate Modern hamarosan kiállítást nyit Duchamp és a barátságok a ragyogó playboy festő Francis Picabia és a felforgató fotós Man Ray, próbáljuk elképzelni, amikor senki sem álmodott elválasztó művészet kézi munka.
Duchamp nőtt fel art. 1887-ben született, egy virágzó közjegyző legfiatalabb fia Blainville-ben, Normandiában. Duchamp nagyapja már művész volt, még akkor is, amikor az üzleti életben virágzott; volt művészet a családban, valamint Marcel, két testvére és egyik nővére meg a szívüket, hogy művészekké váljanak., Testvére Gaston festő volt, aki vette a nevét Jacques Villon tiszteletére Villon a költő; egy másik testvére Raymond Duchamp-Villon, a fontos kubista szobrász; nővére Suzanne is küzdött, hogy legyen egy festő.
a Fiatal Marcel”s korai festmények voltak ígéretes program, hétköznapi elég, hogy lőszert, hogy ellenséges kritikusok, akik ábrázolják őt, mint az eredeti conceptualist csalás, egy ember, aki tudott”t csapkod, hogy a tehetség önmagában tehát felfedezte, hogy a lihegés, hogy “tehetség” úgy tűnik, egyszerű., Mégis olyan nagy festők, mint Piet Mondrian és Kasimir Malevics, ugyanolyan gyengén kezdtek. Mint ők, Duchamp végül kitűnt, mint egy festő, és ez volt az ő ábrázolása egy test, mint egy csapkodó mechanizmus, meztelen leszálló lépcső No 2 (1912), hogy tette híressé Amerikában, amikor azt mutatták, a Armory show, hogy népszerűsítette a modern művészet New Yorkban 1913-ban.
Duchamp 1906-ban telepedett le Párizsban, amikor a francia művészek évtizedes bátor kísérlete hamarosan meggyújtotta a modernizmust., Ez volt az év Cézanne meghalt, az év Picasso befejezte portréját Gertrude Stein egy faragott fa maszk egy arc. Duchamp – hat évvel fiatalabb, mint Picasso-része volt annak a generációnak, amelyet ez a forradalom befolyásolt és inspirált. Két idősebb testvére Párizs külvárosában élt, amely nevét adta a Puteaux csoportnak, a kubista mozgalom kisebb szárnyának.
Picasso és Georges Braque, a kubizmus kezdeményezői újraértelmezték a festészet gondolatát minden új vászonnal., Kubista festményeiket a mai napig lehetetlen összefoglalni vagy megmagyarázni. A Puteaux kubisták ezzel szemben töredezett színű szilánkokat és síkokat használtak, hogy a modern élet drámáját könnyen dekódolható módon közvetítsék. Jean Metzinger 1913-as festménye például egyértelműen és ikonikusan ábrázolja a kerékpárost, aki előre görnyedt a versenymotorján., Ez egy ünnepe a modern világ, a tiszta gondolkodású technológia a kerékpár, és rámutat azonnal az ötleteket, amelyek a Duchamp fejében, amikor álmodott fel az első”readymade “műalkotás – egy küllős kerék felfüggesztett egy fém Villa rögzítve az ülés egy fából készült széklet. Lehet, hogy egy küklopsz szeme, vagy egy csillagászati modell, vagy egy meztelen bizarr felidézése. Nem tudsz segíteni azt gondolni, hogy jelent valamit, de az értelmezés hiábavaló. Csak az. Egyszerűen ott áll a könnyed, szerethető dicsőségében.,
A Kerékpárkereket Duchamp később első “readymade” – ként ismerte el, bár még nem találta ki a kifejezést, vagy véglegesítette az ötletet. Arra sem gondolt, hogy kiállítja a darabot. Csak szerette, ha a stúdiójában van: “a kerékforgatás beállítása nagyon megnyugtató, nagyon megnyugtató volt, egyfajta utat nyitott más dolgokra, mint a mindennapi anyagi élet… Élveztem nézni, ahogy élvezem nézi a lángok táncolnak a kandalló.”
Ez a játék olyan lépés volt az intellektuális birodalmakba, amelybe korábban senki sem lépett be., És mégis, ez annyira bájosan annak idején, ünnepli a nagyon gép Metzinger dicséri az ő kubista festmény. Az 1913-as Párizst élénken idézi a hosszú, vékony küllők és a bicikli kerék hajlítatlan hegye: nézz bele a küllőkbe, és nem nehéz elképzelni az Eiffel-torony vasrácsait. A kecses modernitás, optimista és fiatal, kiegyensúlyozott a széken. És mi van a székkel? Még arra is gondolhat, hogy Van Gogh festette a fából készült székét. Talán a séta Van Gogh stúdió Duchamp ” s nem olyan messze.,
úgy tűnik, hogy a kész ötletnek van valami köze a stúdió ötletéhez, mint utópikus menedékhez a munkásvilágból. A 19. század elején és a 20. század elején Franciaországban a stúdió ötlete alapvető fontosságú volt az avantgárd új életmódjához. Cézanne korai festészetében láthatjuk a kályhát a stúdióban, és Zola”a mestermű” című regényében olvashatjuk-Ez a műterem, mint rejtekhely, ahol a művész szabadon felfedezheti a nem burzsoá szokásokat és álmokat., Picasso stúdió a ramshackle Bateau-Lavoir volt műhelye kubista kísérlet: fényképek Picasso és más művészek ebben az időben a stúdiók, körülvéve afrikai maszkok és a gátlástalan festmények, ábrázolják mágikus világok.
a stúdióban a szex, az ital és a drogok hozzájárultak a hallucinációs fókuszhoz a hétköznapi dolgokra, amelyek hirtelen lenyűgözőnek tűntek. Duchamp felfedezése a readymade mélyen gyökerezik a kubista megszállottság valódi, kézzelfogható, szilárd dolgokat, amelyek közel kéz., Picasso és Braque újra felfedezte az egyik legrégebbi és legunalmasabb festészeti műfajt, a csendéletet. Egy kubista remekmű, mint a Picasso abszint üveg, üveg, cső és hangszerek egy zongora (1910-11), ez a közvetlen világ tárgyak, hogy törött, összetört és feszült.
valójában Picasso volt az, aki először talált tárgyakat használt a művészetben. 1912-ben ragasztott egy darab olajruhát, nyomtatott kialakítással, amely egy vesszős székülést utánoz, egy kubista vászonra. Csendélet szék Caning adott neki, Braque egy új fegyver a harc, hogy a művészet az erő a valóság., Duchamp Kerékpár kerék egy kubista remekmű, vetekszik a komplexitás és ellenállás Picasso és Braque művészete. Az akkori Párizshoz tartozik, ami még inkább igaz a Duchamp Palackszárítójára ( vagy Palacktartóra) – egy tüskés fémtoronyra, amelyet Franciaországban széles körben használnak a használt borosüvegek szárítására.
mégis Duchamp nem nevezte ezeket a tárgyakat, hogy ő volt a párizsi stúdióban, mint “readymades”, amíg később. Azt sem mutatta meg nekik, mint “művészet”. A “readymade”, egy szó, amelyet csak a második nyelvén használt, angol, akkor jött létre, amikor az egyik kultúráról a másikra ugrott., Ez egy olyan ötlet, amely a fordításban található.
1915-ben Duchamp New Yorkba utazott. Azonnal felszabadultnak érezte magát Amerika. “Egy Francia számára, aki osztálykülönbségeket használt, az volt az érzése, hogy mi lehet egy igazi demokrácia” – mondta később. Egy új nyelv megtanulása teljesen mentes minden befolyástól, hogy egy egyszerű, nyugodt forradalmat érjen el, amely teljesen nem kapcsolódik a kubizmus művészetéhez.,
1916 januárjában azt írta húgának, Suzanne-nak, hogy őrizze meg azt, amit most két fontos alkotásnak tekintett Párizsban: “most, ha felmentél a helyemre, megláttál a stúdiómban egy kerékpárkereket és egy üvegtartót. Ezt úgy vettem, mint egy már készített szobrot. És van egy ötletem ezzel és a palacktartóval kapcsolatban: figyelj. Itt NY vettem néhány tárgyat ugyanabban az értelemben, és úgy kezelem őket, mint “readymade”. Elég jól ismeri az angol nyelvet ahhoz, hogy megértse a “readymade” érzését, amelyet adtam ezeknek a tárgyaknak …,”
1915-ben látott egy halom hólapátot nagy négyzet alakú acél gombócokkal, amelyek a New York-i téli üzletben sorakoztak. Vett egyet, és felakasztotta a műterme mennyezetére. “A törött kar előtt, Marcel Duchamp-tól, 1915″feliratú volt. Ez az aláírás egy módja annak, hogy a készre gondolkodjonművészetként készült – nem a művész, hanem a “művész”. Az objektum – amely-akárcsak a legtöbb rég elveszett readymades, csak replika-fenyegető, éles féméleivel és címével fenyegető sérülést okoz. Ez olyan kényelmetlen, mint a kerékpár kerék szerethető., Talán ez a művészet – ez a tagadhatatlan légkör.
a spikiness érzés hasonlóan ragaszkodik az acél fésű, hogy februárban 1916 Duchamp feliratú “három vagy négy csepp magasság semmi köze a vadság”. 1916 decemberében két fémlemezbe zárt egy üreges zsineggolyót, és megkérte barátját és patrónusát, Walter Arensberget, hogy rejtsen el benne egy kis tárgyat anélkül, hogy látná; ezt rejtett zajnak hívják. Ez és a fésű eredeti példányként éli túl.,
ez egy privát játék, amíg április 1917 Duchamp, Arensberg a művész Joseph Stella meglátogatta a Mott vasmű New Yorkban, hogy megvásárol egy porcelán piszoár, hogy sokkolja a worthies a Manhattani művészeti világ adja Duchamp a lehetőséget, hogy ismertesse Úr Korcs”s a filozófia, a művészet: “Ő VÁLASZTOTTA … és egy új gondolatot hozott létre az objektum számára.”
harcuk, hogy felemeljék magukat a puszta kézműves státusz felett, a 15. század óta arra késztette a művészeket, hogy értelmiségiként tekintsenek rájuk. A reneszánszban Leonardo da Vinci gondolkodóként jellemezte a művészt., Duchamp azonosított Leonardo, a rajongók talán nem hiszem az ő hírhedt 1919 “helyesbített readymade”, amikor felhívta a bajusz A Mona Lisa. Az évek során, amelyek során ő fejlődik az ötlet a readymade, Duchamp dolgozott egy rendkívül ambiciózus mestermunka, a menyasszony Meztelen Lány agglegények, Még, amely részt bonyolult kutatás, kezdve egy párizsi könyvtár az ő olvasási értekezések perspektíva. Leonardo-hoz hasonlóan bőséges, kvázi tudományos jegyzeteket készített, amelyek közül sokat a zöld dobozban tett közzé.,
Duchamp ötlete a readymade a végső, diadalmas végjáték western art hosszú kampány, hogy létrehozza a szellemi állapotát a művész (Duchamp, aki hivatalosan feladta művészet játszani torna Sakk, volt hatóság endgames). Ebben az elődei nem csak Leonardo, hanem Sir Joshua Reynolds és az akadémikusok, akik ragaszkodtak ahhoz, hogy az övék egy mentális hívás.
és mégis, ő nem csak válassza ki az objektumot, és hívja azt art. Az egyik jegyzete a zöld dobozban emlékezteti magát, hogy korlátozza a Readymades kimenetét. Nincs olyan sok., Valami összeköti őket; értelmük és céljuk egyértelmű. Ezek mind gyártott tárgyak: soha nem nevezett tájat vagy természetes tárgyat műalkotásnak. A művészetet nem csak a mindennapi élet dolgaiban látta, hanem különösen a kapitalista iparosodott világban. Az antropológia a művészek szenvedélye volt a 20. század elején, a Duchamp stúdiójának fotói pedig a tömegtermelés totemjeit mutatják be. Mágiát találnak a modern világban, kulcsuk pedig az, hogy a menyasszonyt még az Agglegényei is meztelenre vetkőztetik.,
Az a nagy munka, amelyet végül “véglegesen befejezetlenként” hagyott el 1923-ban, a virtuális vágy allegóriája egy gépvilágban. Két birodalmat képzel el, amelyeket külön üvegpanelek határoznak meg. A felső panelen a “menyasszony”, mint egy reneszánsz Madonna, amely nem angyalok, hanem valamilyen fém rovar által támogatott paradicsomba emelkedik. Az alábbiakban a “malic formák”, agglegények, akik hiába küld emanations fel tárgya felé vágyaik (vagy imák). Duchamp agglegény gépek lehet elég boldog csiszolás csokoládé, de soha nem kap a menyasszony.,
Richard Hamilton, az egyik Marcel Duchamp legmélyebb tolmácsok, tette a copie konforme a menyasszony meztelen, hogy állandó nézetben Tate Modern. Az előszó, hogy a fehér doboz, egy angol kiadás néhány Duchamp több abstruse jegyzetek, Hamilton és társfordítója, Ekke Bonk, összehasonlítani Duchamp remekmű a magazin meghökkentő Sci-Fi-egy ötlet, amely segít megérteni az ötlet a readymade. New York a jövő látványosságaként csaphatott Le Duchamp-ra., Az Otis liftjeitől és felhőkarcolóitól az ultramodern fürdőszobákig és acél fésűkig,” minden nagy modern dolog”, ahogy Andy Warhol nevezte őket, már 1915-ben Amerikában volt, miközben Európa még mindig az ősi régimesektől mentesen küzdött. Ez a jövőre vonatkozó fordítás adta Duchamp páratlan szellemi szabadságát, az utazók számára ismert elidegenedett felszabadulást. Azt az elidegenedést kereste, amelyre a readymades kísérteties műemlékek.
nincs igazán más művészet, mint az övé, annak ellenére, hogy hírhedt “befolyása”., Felfedezett valami újat; senki sem tudja újra felfedezni. A 20. század legokosabb művésze nagy viccet játszott a történelemről, mert Duchamp, aki szentesítette és aláírta műveinek másolatait, és a simulacrum prófétája, valójában utánozhatatlan.
* Duchamp, Man Ray, Picabia at Tate Modern, London SE1, from February 21 to May 26. Részletek: 020-7887 8888; tate.org.,az egyesült királyság
- Könyvek
- Art
- Marcel Duchamp
- vélemények
- Share on Facebook
- Share on Twitter
- a Megosztás e-mailben
- Share on LinkedIn
- Share on Pinterest
- Megosztás a WhatsApp
- Megosztás a Messenger