La vera chiave per crescere come fotografo è dedicare e immergersi in esso su una base coerente. Passione e divertimento sono la chiave per diventare grande al vostro mestiere.
Che gli esseri hanno detto, ci sono molte cose da considerare per progredire in questo viaggio nel modo più efficace possibile. Se dovessi ricominciare tutto da capo, questi sono i trampolini che avrei preferito prendere, a cominciare dal tecnico e per finire con il concettuale.,
Parte 1: Imparare il tecnico
Guardare la luce
Quando si inizia in fotografia, sembra ovvio dire che imparare a usare la fotocamera è il primo passo logico. Tuttavia, pensare in questo modo può effettivamente confonderti. La fotocamera è solo uno strumento che ha la capacità di registrare la luce.
Quando esci dalla porta per fotografare, la prima cosa a cui dovresti pensare è la luce e non la fotocamera. Che ora del giorno è? Quanto è forte la luce e da quale direzione proviene? È soleggiato o nuvoloso? La luce è morbida o contrastata?, Il sole è davanti o dietro di te? Dove sono le fonti di luce artificiale e quali colori emettono?
Questa è la prima cosa che un fotografo esperto cercherà ogni volta che iniziano a sparare, e costantemente essere consapevoli di mentre stanno girando. Lo fanno per una ragione. La luce influenzerà il modo in cui sparano e le impostazioni che usano. Anche un leggero cambiamento di direzione verso la sorgente luminosa può cambiare completamente il modo in cui un’immagine apparirà. Non si può imparare a utilizzare correttamente la fotocamera se non si capisce prima la luce.,
Imparare le impostazioni della fotocamera
SoHo di notte, NYC.
Una volta che si valuta la luce e l’ambiente, e capire come si desidera che l’immagine a guardare, che è quando si vuole pensare a impostazioni della fotocamera. Ad esempio, vuoi che la maggior parte dell’immagine possibile sia nitida o vuoi un sacco di bokeh sullo sfondo? Vuoi ingrandire e avere un aspetto compresso all’immagine o preferisci usare un obiettivo normale o grandangolare? Vuoi che sia un colpo di alta chiave, o sul lato oscuro?,
Cioè quando si modificano le impostazioni per ottenere l’effetto desiderato. Sembra un sacco di lavoro solo per scattare una singola foto, ed è. Tuttavia, se si inizia a sparare in questo modo, alla fine diventerà una seconda natura. È appena come imparare un colpo di pallacanestro o un’oscillazione di golf. Farlo nel modo corretto potrebbe sembrare innaturale e strano all’inizio, ma alla fine arriverà naturalmente e rapidamente, e starai molto meglio per aver trascorso del tempo all’inizio a concentrarti su di esso.,
Togliere la fotocamera Auto e sperimentare sia con priorità di scatto, priorità di diaframma, o la modalità manuale. Alcuni fotografi sono orgogliosi di ripresa manuale, e talvolta ha senso per sparare in questo modo, ma manuale non è meglio di otturatore o modalità di priorità di diaframma, e in molte situazioni può essere un modo peggiore per sparare. Tutto dipende dalla situazione.
Sperimenta con diversi zoom sull’obiettivo, con diverse aperture e tempi di posa, e sperimenta con diversi ISO per vedere come appare la grana digitale (rumore)., Non aver paura di aumentare il tuo ISO quando non hai un treppiede. Torna a guardare le tue foto in Lightroom, ingrandisci i dettagli e guarda le impostazioni per vedere come hanno modificato il modo in cui le tue immagini appaiono.
Composizione e forma
Tre uomini, SoHo, NYC.
Ora è il momento di pensare alla composizione. Alcuni fotografi più recenti tendono ad avere una cattiva abitudine: guardano in alto, vedono qualcosa di interessante, poi lo fotografano rapidamente e vanno avanti., Sì, a volte sei in movimento e questo è l’unico modo per scattare, ma prenditi un po ‘ di tempo per comporre la tua immagine nel miglior modo possibile. La differenza tra un’istantanea e un’opera d’arte è pensata. Se vedi una scena interessante, devi pensare a come catturarla al meglio. Dov’è il posto migliore per stare in piedi? Posso includere altri elementi nella scena per creare una composizione più complessa?,
Preferisco pensare alla composizione in questo modo – se ho fatto una stampa più grande, l’ho messa sul mio muro, e un amico è venuto e l’ha visto per la prima volta, dove avrebbero cominciato i loro occhi e come si muoverebbero attraverso l’immagine? Come si sentirebbe a loro? Dove sono le linee nell’immagine? Qual è la relazione del soggetto principale con lo sfondo? La regola dei terzi è migliore qui o è meglio centrare il soggetto principale? Ci sono forme interessanti nell’immagine? I bordi dell’immagine sembrano buoni e impediscono agli occhi degli spettatori di uscire dalla composizione?, C’è un primo piano, un middleground e uno sfondo nell’immagine e l’immagine ne ha anche bisogno?
La differenza tra un’immagine decente e una grande immagine potrebbe essere lo spostamento di un piede a sinistra. Questa è un’altra idea che può sembrare travolgente in un primo momento, ma verrà a voi più naturalmente più si presta attenzione ad esso.
Colore
Dean& Deluca, SoHo, NYC.
Il colore (o la mancanza di) è un elemento molto importante della fotografia. Guardate una ruota dei colori e studiare come i colori lavorano insieme., Cosa rappresentano i diversi colori? I colori aggiungono all’immagine o la sminuiscono? Mi piace creare sia immagini in bianco e nero che a colori, e questa è una delle prime domande a cui penso quando sto modificando.
Qual è la qualità del colore della luce? È freddo o caldo, c’è una dominante di colore e questo aggiunge o toglie l’immagine?
Oltre a pensare al colore durante le riprese, ti troverai a migliorare significativamente la tua abilità con il colore mentre stai modificando. Gioca con la temperatura del colore per vedere se ti piace un’immagine più calda o più fredda., Desaturare, o aggiungere un po ‘ di saturazione, per vedere come ci si sente. In che modo la modifica del contrasto influisce sui colori?
Per fare un lavoro di colore di qualità, assicurarsi di avere un buon monitor che è stato recentemente corretto colore. Tutto il tuo lavoro sarà inutile se il tuo monitor mostra colori diversi dal file e dalla stampa finale.
Impara Lightroom
L’editing è di vitale importanza per sviluppare la tua visione e diventare un buon fotografo. Suggerisco di utilizzare Lightroom, in quanto è lo standard del settore e funziona bene per così tanti fotografi., Fotografia in RAW per ottenere la massima flessibilità e qualità nelle immagini ed esplorare tutte le impostazioni di sviluppo RAW. Prova a ricreare l’aspetto di altri fotografi per avere un’idea di come è stato fatto il loro editing.
Sii diligente nell’organizzare il tuo archivio. Un po ‘ di tempo trascorso ogni volta che si caricano le immagini vi farà risparmiare così tanto tempo in futuro. Stella le tue buone immagini (Lightroom consente da 1 a 5 stelle) in modo che siano facili da trovare e creare collezioni basate su idee che cresci nel tempo., Visualizzare il tuo lavoro in questo modo organizzato ti aiuterà a sviluppare le tue abilità molto più velocemente che se hai un archivio disordinato.
Stampa
Forse le mie opinioni sono radicate nel passato e nessuno stamperà in futuro, ma non mi sento come se un’immagine fosse veramente completa finché non è stata stampata e incorniciata. Questo è il passo finale di tutto questo, ed è una grande sensazione di mettere un’immagine sul muro.
Corkboard da 36×48 pollici
Ma c’è un altro aspetto del motivo per cui dovresti stampare., Una cosa è vedere come appaiono le tue immagini su un monitor, ma è un’esperienza completamente diversa vederle nella loro forma finale stampata. Questo vi permetterà di vedere come la luce, il colore, e le impostazioni della fotocamera tutti influenzato l’immagine finale. Imparerai molto su come sparare, dall’arte della stampa. Prova diversi documenti, e visualizzare le stampe sotto luci diverse.
La mia stampante preferita è Epson 3880, ma non è necessario eseguire la stampa da soli., Creare un rapporto con una stampante locale, o una delle aziende rispettabili on-line, e li hanno fatto per voi. Se non si stampa frequentemente, può essere molto più conveniente per avere le stampe fatte per voi che fare da soli. Ma, non dimenticare che fare la stampa da soli può essere molto divertente e soddisfacente, e ti dà la possibilità di apportare lievi modifiche e vedere come appaiono subito.
Prova a creare una bacheca fotografica. Ho una scheda 36×48 pollici accanto alla mia workstation e lo giuro. Riempilo con 5×7 e 4×6 e cambialo costantemente., Guarda come le immagini si riproducono a vicenda, quali immagini durano e in cui perdi interesse. Usa questo come un parco giochi per le tue stampe.
Parte 2: Sviluppare la tua voce fotografica e lo stile
Nervi, SoHo, NYC.
Una volta che hai ottenuto fino a questo punto ci si trova in un ottimo posto. Tecnicamente, sai cosa stai facendo, le tue stampe sono bellissime e sono ben composte. Ma cosa c’è dopo?
Il passo successivo è capire come scattare fotografie uniche e interessanti., E ‘ ora il momento di spendere più sforzo pensando a ciò che è che risuona con voi in fotografia, e ciò che rende un’immagine spiccano nella vostra mente.
Fotografia!
Questo è così semplice, ma è la chiave di tutto e deve essere detto. Così tante persone prendono solo le loro macchine fotografiche su viaggi o vacanze. Vanno in luoghi che sono specificamente per fotografare, come catene montuose, zoo, giardini, safari, città carine o città con grande architettura. Mentre questo è bello da fare, spingiti oltre. Scatta alcune fotografie durante il corso della tua vita quotidiana., Anche utilizzare un cellulare quando si è in grado di prendere la fotocamera principale con voi.
I migliori fotografi possono scattare fantastiche fotografie nei luoghi più ordinari. Pratica questo. Uscire, ovunque, o in particolare andare in un posto che si pensa sarà terribile per la fotografia, e capire come prendere una fotografia interessante lì. Questa pratica ti aiuterà così tanto nel tuo sviluppo., Si può capire la luce e le impostazioni della fotocamera a freddo, ma se non si è fuori fotografare in una varietà di situazioni su una base un po ‘ coerente, allora si sta vendendo se stessi breve come fotografo.
Gallerie, fotolibri e letture
Disconnesso, NYC.
Uno dei modi migliori per sviluppare la propria voce e il proprio stile è guardare il lavoro degli altri. Vai alle gallerie, acquista libri di fotografia e studia le immagini di grandi fotografi., Internet è un ottimo posto per vedere la fotografia, ma è così facile perdersi. Gallerie e libri sono curati per un motivo. Studia le immagini, pensa a come sono state fatte e scopri il contesto dietro di loro. A volte le immagini ti colpiranno se conosci o meno il contesto dietro di loro, ma altre volte può essere importante conoscere il fotografo e la storia che si trova dietro l’immagine. Questo aggiungerà un altro livello al tuo apprezzamento.
Prova i diversi stili di fotografi che ti piacciono. Prova a sparare come loro per imparare come lo hanno fatto e perché., Scegli e scegli i tuoi elementi preferiti da diversi fotografi e uniscili per creare il tuo stile.
Acquistare alcune stampe. L’ho sentito un po ‘troppe volte (mi dispiace per gli stereotipi di genere) ma di solito è una moglie che mi dice qualcosa del tipo:” Mi piacerebbe avere questo per il nostro muro, ma se mio marito mi vede comprare il lavoro di un altro fotografo, mi ucciderà!”La casa media ha un sacco di pareti; abbastanza per molti artisti.,
Sì, c’è qualcosa di soddisfacente nel vedere un’immagine, poi andare e capire come crearla da soli, ma è davvero importante apprezzare le opere degli altri. Acquista stampe da altri fotografi da visualizzare insieme ai libri. Immergiti nelle opere degli altri per creare la tua ispirazione.
Infine, uno dei miei modi preferiti per trarre ispirazione è leggere cose non correlate alla fotografia. Scopri dove e cosa stai girando. Leggi la poesia, leggi l’attualità, leggi qualsiasi cosa., Questa pratica riguarda la crescita della tua voce al di fuori della fotografia; i due sono correlati.
Nervi, SoHo, NYC.
9. Continua a tornare
Scegli un’area o un soggetto e immergiti in esso. Torna nello stesso posto in momenti diversi, in luce diversa, e continua a fotografarlo. Questo è molto importante per la tua crescita poiché ti permetterà di imparare l’area o il soggetto come il dorso della tua mano. Le tue immagini assumeranno maggiore profondità. Ci sono fotografi che hanno trascorso 40 anni a fotografare nella stessa zona.,
Cura un piccolo gruppo di fotografi e amici per mostrare il tuo lavoro
Internet è un posto fantastico per condividere il tuo lavoro e conoscere la fotografia. Tuttavia, è anche un luogo molto impersonale. Tutti vedono migliaia di immagini al giorno da centinaia di persone. Mentre è sicuramente possibile, può essere difficile ottenere una corretta critica e valutazione del tuo lavoro su Internet.
Trova alcune persone e metti insieme un gruppo per mostrare immagini fisiche ogni tanto., Alla fine vuoi scattare per te stesso, ma vedere come gli altri si relazionano alle tue immagini è importante per la tua crescita. Più si abituano al tuo lavoro e al tuo stile, migliori commenti e pensieri avranno per te.
Queste persone non devono essere fotografi. Possono essere amici, creativi, anche altri significativi. Una buona critica dura dal vostro partner può essere molto prezioso. A volte può essere difficile sentire in un primo momento, ma capire come si sentono veramente su un’immagine., Il vostro partner vi saprà abbastanza bene per essere onesti e non trattenere, e che sarà un bene per voi di sentire. Scopri cosa gli piace e cosa non gli piace.
Metti insieme una modifica di immagini simili
Uno degli aspetti più belli di Lightroom è che ti permette di creare raccolte di immagini al di fuori della tua normale struttura di file. Inizia a raggruppare e sequenziare le immagini che si riferiscono l’una all’altra. Inizia a trasformarli in un progetto. Puoi vedere come le immagini in questo post si relazionano tra loro. Questo è stato fatto nel tempo, non tutto in una volta., Puoi, e dovresti, pensare ai progetti fin dall’inizio e andare a fotografarli, ma spesso i progetti e le idee si realizzeranno naturalmente durante il processo di ripresa quotidiana.
Fare questo ti aiuterà a notare questi momenti quando fotograferai in futuro e nel tempo svilupperai idee organicamente in bellissimi progetti.
Sviluppa una voce nella tua fotografia
Passeggino, SoHo, NYC.
Se hai fatto il resto di questi passaggi, la tua voce e il tuo stile si svilupperanno organicamente nel tempo., Pensateci, e prestare attenzione ad esso come si procede, ma non forzarlo. Lascia che venga da te nel tempo. Si può imparare a usare la fotocamera in fretta, ma non si può diventare un buon fotografo durante la notte. Prendete il vostro tempo e cercare di migliorare un po ‘ ogni giorno e si farà passi da gigante nel corso di pochi anni.