Art and Artist’s Statements-Citazioni di artisti famosi

Se sei come la maggior parte degli artisti che conosco, il compito di scrivere la dichiarazione del tuo artista sembra una tortura. Potresti chiederti, perché il lavoro non parla da solo? Ma probabilmente hai anche imparato che durante la tua carriera artistica ti verrà spesso chiesto di fornirne uno. Dichiarazione di un artista ben scritto è essenziale ed è uno dei più potenti strumenti di marketing arte si avrà.

Godetevi la navigazione l’arte e la lettura delle seguenti dichiarazioni scritte da artisti famosi., Hanno influenzato moltitudini di artisti e appassionati d’arte e forse le loro parole potrebbero risuonare con te. Essi possono confortare di sapere che probabilmente anche sofferto di blocco dello scrittore quando si scrive sulla loro arte.

Questo articolo contiene estratti dal mio e-Book “Come scrivere Dichiarazione del tuo artista” una risorsa dettagliata 80+ pagina che contiene una guida passo-passo, molti esempi di dichiarazioni dell’artista, suggerimenti ed esercizi per guidare il vostro attraverso il processo, e altro ancora.

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Pierre Bonnard

Pierre Bonnard, Le corpetto rayé, olio su tela, 25 1/8″ x 17¾”.

“Sto cercando di fare quello che non ho mai fatto – dare l’impressione che si ha entrando in una stanza: si vede tutto e allo stesso tempo nulla.”

Judy Chicago

” Poiché ci viene negata la conoscenza della nostra storia, siamo privati di stare sulle spalle l’uno dell’altro e di costruire sulle conquiste guadagnate l’una dall’altra., Invece siamo condannati a ripetere ciò che altri hanno fatto prima di noi e quindi reinventiamo continuamente la ruota. L’obiettivo di ‘The Dinner Party’ è quello di rompere questo ciclo.”

Gustav Klimt

” Non ho mai dipinto un autoritratto. Sono meno interessato a me stesso come soggetto per un dipinto di quanto non lo sia in altre persone, soprattutto donne… Non c’è niente di speciale in me. Sono un pittore che dipinge giorno dopo giorno dalla mattina alla sera Who Che vuole sempre sapere qualcosa su di me ought dovrebbe guardare attentamente le mie foto.,”

Fede Ringgold

Fede Ringgold, American People Series #20: Die, (1967).

“io non sono presuntuoso abbastanza per sentire che la gente sta andando a sentire quello che ho in mente, allora vi racconto una storia, si sa, far loro leggere qualcosa, che non cambia, che, come ho detto, sai, quindi questo è il modo mi sento su di spettatore, lo spettatore ha una mente propria, e gli occhi di loro e che stanno andando a vedere il loro modo, spero solo che guardare.,”

Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky, Improvvisazione 28, olio su tela, 111,4 x 162,1 cm. Solomon R. Guggenheim Museum, New York

” Mi sono lasciato andare. Ho pensato poco alle case e agli alberi, ma ho applicato strisce e macchie di colore sulla tela Within Dentro di me risuonava il ricordo della prima sera a Mosca-davanti ai miei occhi c’era la scala forte e satura di colori della luce e dell’atmosfera di Monaco, che tuonava profondamente nell’ombra.,”Ha anche scritto, “ho applicato la formazione di striature e macchie di colori sulla tela con una spatola, e li ho fatti cantare con tutta l’intensità che ho potuto…”

Jackson Pollock

Jackson Pollock, Convergenza, 1952, olio su tela; 93.5″ x 155″. Nel 1964, la Springbok Editions pubblicò “Convergence”, un puzzle di 340 pezzi che promosse come”il puzzle più difficile del mondo”.

” Voglio esprimere i miei sentimenti piuttosto che illustrarli., Non importa come viene indossata la vernice, purché venga detto qualcosa. Sul pavimento sono più a mio agio. Mi sento più vicino, più parte del dipinto, dal momento che in questo modo posso camminare intorno ad esso, lavorare dai quattro lati e letteralmente essere nel dipinto. Quando dipingo, non sono consapevole di quello che sto facendo. È solo dopo un periodo di conoscenza che vedo quello che ho fatto. Non ho paura di fare cambiamenti per il dipinto ha una vita propria.”

Georgia O’Keeffe

Georgia O’Keeffe, Jimson Weed / White Flower No. 1 (1932)., olio su lino. Questo dipinto venduto per So 44,405,000 a Sotheby’s American Art sale il 20 novembre 2014.

“Quando prendi un fiore in mano e lo guardi davvero, è il tuo mondo per il momento. Voglio dare quel mondo a qualcun altro Nobody Nessuno vede davvero un fiore-davvero-è così piccolo-non abbiamo tempo – e vedere richiede tempo… Così mi sono detto-Dipingerò ciò che vedo-ciò che il fiore è per me, ma lo dipingerò grande e saranno sorpresi nel prendere tempo per guardarlo.,”

Henri Matisse

Henri Matisse, Armonia in rosso, pittura a olio, 70″x 86″.

“Non dipingo le cose; Dipingo solo le differenze tra le cose literally non dipingo letteralmente quel tavolo, ma l’emozione che produce su di me. Quello che sogno è un’arte di equilibrio, di purezza e serenità priva di argomenti preoccupanti o deprimenti – un’influenza calmante e calmante sulla mente, piuttosto come una buona poltrona che fornisce il rilassamento dalla fatica fisica.,”

Mark Rothko

No. 14, 1960, olio su tela, 114-1 / 2 ” in. x 105-5/8″.

” Non mi esprimo nella mia pittura. Esprimo il mio non-sé. Il detto ‘Conosci te stesso ‘ è prezioso solo se l’ego viene rimosso dal processo alla ricerca della verità The Il fatto che le persone si rompono e piangono quando si confrontano con le mie foto dimostra che posso comunicare quelle emozioni umane di base the le persone che piangono davanti alle mie foto stanno avendo la stessa esperienza religiosa che ho avuto quando le dipingevo., E se dici che si sono mossi solo dalle loro relazioni di colore allora si perde il punto.”

Claude Monet

Ramo della Senna nei pressi di Giverny. Di pubblico dominio.

“Per me, un paesaggio non esiste a sé stante, poiché il suo aspetto cambia in ogni momento; ma l’atmosfera circostante lo porta alla vita.. l’aria e la luce che variano continuamente. Per me, è solo l’atmosfera circostante che dà ai soggetti il loro vero valore.,”

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Berte Marisot

Pittura da Berthe Morisot

“è importante esprimere se stessi… fornito i sentimenti sono reali e sono presi dalla vostra esperienza… la Mia ambizione è limitata alla cattura di qualcosa di transitorio e di sicurezza, questa ambizione è eccessivo.,”

Philip Guston

Philip Guston, Ciliegie III, olio su tela, Honolulu Museum of Art, adesione 7008.

“La pittura sembra una sorta di miracolo particolare che ho bisogno di avere ancora e ancora… Sono un pittore notturno, quindi quando entro in studio la mattina dopo il delirio è finito Usually Di solito sono su un lavoro per un lungo tratto, fino a quando arriva un momento in cui l’aria dell’arbitrario svanisce, e la vernice cade in posizioni che si sentono destinate.,”Ha anche consigliato agli artisti,” Lascia che la tua 3a mano faccia il dipinto.”

Louise Bourgeois

Louise Bourgeois, Spider. Eseguito nel 1996 come un’edizione di sei e fuso nel 1997; bronzo con una patina di nitrato d’argento, con la prima dell’edizione in acciaio.

” Ho disegnato tutta la mia vita. I miei genitori erano nel settore del restauro degli arazzi, e da giovane disegnavo le parti mancanti dell’arazzo che dovevano essere ri-tessute. La mia capacità di disegnare mi ha reso indispensabile per i miei genitori.,

Provenivo da una famiglia di riparatori. Il ragno è un riparatore. Se si bash nella rete di un ragno, lei non si arrabbia. Lei lo tesse e lo ripara. ‘Il ragno’ è un’ode a mia madre. Era la mia migliore amica. Come un ragno, mia madre era una tessitrice. . . Come i ragni, mia madre era molto intelligente. I ragni sono presenze amichevoli che mangiano le zanzare. Quindi, i ragni sono utili e protettivi, proprio come mia madre.,”

Pierre-Auguste Renoir

Auguste Renoir, Diana, 1867, olio su tela

“io non ho né regole né metodi… guardo un nudo e vedo miriadi di infinitamente piccole sfumature. Devo trovare quelli che renderanno viva e vibrante la carne sulla mia tela.”

Edward Hopper

Edward Hopper, Automat, olio su tela, 28″x 36″.,

“Si tratta di dipingere direttamente sulla tela senza alcuna attività divertente, per così dire, e io uso trementina quasi pura per iniziare, aggiungendo olio mentre vado avanti fino a quando il mezzo diventa olio puro. Uso meno olio che posso aiutare, e questo è il mio metodo.”

Alice Aycock

Scultura di Alice Aycock,” Cyclone Twist”, una delle sue installazioni di arte pubblica su Park Avenue, a New York, NY, 2014, realizzata con alluminio e fibra di vetro.,

“Ho cercato di visualizzare il movimento dell’energia eolica mentre scorreva su e giù per il viale creando vortici casuali, toccando qua e là e talvolta formando un ammasso tridimensionale dinamico di forme. Una delle opere, in particolare, fa riferimento alla qualità espressiva del vento attraverso il panneggio e alla bellezza caotica della dinamica fluido/flusso. Per quanto le sculture siano ovviamente collocate sul centro commerciale, volevo che l’opera avesse una qualità casuale e casuale – in alcuni casi, accumulandosi su se stessa, in altri roteando nell’aria.,” (Fonte: comunicato Stampa che annuncia Alice Aycock dell’installazione di arte pubblica, ricevuto da Marlborough Gallery, New York, NY) ~ Alice Aycock www.aaycock.com

Jim Dine

Jim Dine è visto qui a parlare con due patroni presso la Galerie de Bellefeuille a Westmount, la sera del vernissage nel 2009. Credito fotografico: Martin C. Barry.

“Non sono un artista Pop. Non faccio parte del movimento perché sono troppo soggettivo. Pop si occupa degli esterni. Mi occupo degli interni., Quando uso gli oggetti, li vedo come un vocabolario di sentimenti. Posso passare molto tempo con gli oggetti e mi lasciano soddisfatto come un buon pasto. Non credo che gli artisti pop la pensino così. Il loro lavoro non è abbastanza autobiografico. Penso sia importante essere autobiografici. Quello che cerco di fare nel mio lavoro è esplorare me stesso in termini fisici—per spiegare qualcosa in termini di mia sensibilità.,”

Amedeo Modigliani

Amedeo Modigliani, Donna con ventaglio

“Quello che sto cercando non è reale e non reale ma piuttosto l’inconscio, il mistero della istintivo, nel genere umano.”

Nonna Moses

Nonna Moses, mattina giorno in fattoria, 1951. Ha iniziato a dipingere alla fine degli anni ‘ 70, per tenersi occupata una volta che l’artrite aveva reso troppo difficile cucire.,

“Dipingo dall’alto verso il basso. Dal cielo, poi le montagne, poi le colline, poi le case, poi il bestiame, e poi la gente. A volte guardo fuori dalla finestra per cercare il colore delle ombre e i diversi verdi tra gli alberi, ma quando mi preparo a dipingere chiudo gli occhi e immagino una scena. Prenderò un’ispirazione e inizierò a dipingere; poi dimenticherò tutto, tutto tranne come erano le cose e come dipingerle in modo che la gente sappia come vivevamo.,”

Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci, Salvator Mundi. wikipedia

“Gli inizi e le estremità dell’ombra si trovano tra la luce e l’oscurità e possono essere infinitamente diminuiti e infinitamente aumentati. L’ombra è il mezzo con cui i corpi mostrano la loro forma. Le forme dei corpi non potevano essere comprese in dettaglio ma per l’ombra.”

Ha anche detto ” Dove lo spirito non funziona con la mano, non c’è arte.,”

Henri de Toulouse-Lautrec

Henri de Toulouse-Lautrec, Al Moulin Rouge, La danza, olio su tela, 39,5″x 59″.

” (Persone) vogliono che finisca le cose. Ma li vedo in questo modo e li dipingo di conseguenza Nothing Niente è più semplice che completare le immagini in senso superficiale. Non si mente mai così abilmente come allora.,”

Jean Michel Basquiat

Jean Michel Basquiat

“I start a picture and I finish it. I don’t think about art while I work. I try to think about life.”

Edvard Munch

Edvard Munch, The Scream, www.edvardmunch.,org

“camminavo lungo la strada con due amici – il sole stava tramontando – all’improvviso il cielo si voltò rosso sangue – mi fermai, sensazione di esaurimento, e si appoggiò alla staccionata – c’era sangue e lingue di fuoco sopra il blu-nero fiordo e la città – i miei amici camminato su, e rimasi lì tremante con ansia – e ho sentito un urlo infinito che passa attraverso la natura.”

Frances Bacon

” Il lavoro dell’artista è sempre quello di approfondire il mistero.,”

Andy Warhol

Andy Warhol, Marilyn Monroe, stampa serigrafica,

“ho a lungo per i giorni di Marilyn Monroe e Audrey Hepburn, le stelle che aveva glamour reale e mistica. Sapevamo solo così tanto delle loro vite; il resto era un mistero… il mio fascino nel lasciare che le immagini si ripetano e si ripetano – o nel caso del film ‘run on’ – manifesta la mia convinzione che passiamo gran parte della nostra vita a vedere senza osservare.,”

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