Il periodo Rinascimentale per la musica è una delle più varie e divertenti in tutta la storia della musica. Quando si inizia ad approfondire ed esplorare l’epoca più da vicino troverete una ricca varietà di tesori musicali.
La parola rinascimento può essere liberamente tradotta dal francese in inglese come rinascita., Questo dà il primo e forse il più importante indizio della vitalità di questo periodo della musica. Per portare un po ‘ di contesto per l’articolo, il rinascimento sarebbe con ogni probabilità si sono sentiti come un tempo molto ottimista in cui aver vissuto.
Tutto stava cambiando dalle scienze alle arti con un senso collettivo del possibile e del nuovo. Era il tempo di Copernico, Keplero e Galileo, che hanno cambiato le percezioni del nostro mondo., Nel mondo dell’arte, Da Vinci e Michelangelo furono pionieri di enormi sviluppi in questo campo e Monteverdi, Dufy, Byrd e Tallis, tra molti altri, guidano la musica del periodo.
per saperne di:
- Caratteristiche dell’Epoca Romantica Musica
- Caratteristiche della Musica Classica
- Caratteristiche della Musica Barocca
Caratteristiche della Musica Rinascimentale
Si può ragionevolmente considerare il periodo Rinascimentale di musica per comprendere 1400 – 1600., Come per tutti i periodi della musica, c’è una sovrapposizione naturale, ma ai fini di questo articolo, possiamo concordare questo periodo di duecento anni di storia per essere il Rinascimento. L’Italia era il paese e la cultura che dominavano il Rinascimento.
Caterina Medici ha portato quasi da sola molti cambiamenti musicali e artistici, tra cui il suo supporto incrollabile per il nuovo strumento chiamato violino., Questo non è in alcun modo alterato la musica che veniva composta al momento come le qualità espressive del violino senza sforzo mettere la viola in ombra.
Gli strumenti in uso regolare durante il Rinascimento con le ovvie eccezioni della voce erano una collezione curiosa rispetto a ciò che siamo abituati a vedere e ascoltare oggi. La famiglia Viol rappresentato per gli strumenti a corda comuni, mentre i fiati avrebbero incluso registratori, flauti semplici e il predecessore dell’oboe, lo shawm.,
Gli ottoni suonavano trombe senza valvole e il meraviglioso nome sackbut; una prima versione del trombone. Le tastiere rinascimentali includevano virginali, primi clavicembali e clavicordi che spesso sembravano molto più allettanti di quanto suonassero poiché erano inclini a problemi di accordatura.
Liuti, mandolini, tiorba, arpe e la superba ghironda sono strumenti di accompagnamento e solisti anche in questo periodo musicale. Strumenti a percussione erano per lo più diverse forme di piccole e medie tamburi, tamburelli e agitatori.,
Gran parte della complessità ritmica della musica tardo medievale perse il favore dei nuovi compositori rinascimentali emergenti. Polifonia e contrappunto presenti sia nella musica sacra e secolare rinascimentale, ma le linee erano più eleganti e punti cadenza un focus sempre più importante. Questo stava gradualmente spostando l’attenzione armonica verso il sistema tonale dei tasti che conosciamo oggi.
Per gran parte del Rinascimento, la musica modale era un luogo comune e conferisce all’epoca una qualità sonora unica ora forse più associata alla musica folk contemporanea., La musica contiene spesso intervalli come la quinta aperta (cioè: C-G), o quarti (C-F), ma con il progredire del periodo la terza e la sesta nota della scala vengono accettate come musicalmente appropriate da usare.
Una linea ancora più chiara è tracciata nel Rinascimento tra musica per la Chiesa (sacra) e musica usata a Corte per esempio (secolare). Messe costituivano una parte centrale di uscita compositori rinascimentali, impostazioni del testo latino dalla Bibbia. Le messe sarebbero state cantate da un coro tutto maschile, composto da Bassi, Tenori e controtenori.,
Chiese e cattedrali erano i luoghi di scelta per le rappresentazioni della messa che era una delle più grandi forme di musica vocale rinascimentale. Altre forme musicali sacre erano il Mottetto e il Madrigale, ma anche questo era un tipo di musica laica troppo.
Alcuni compositori da ascoltare dal primo al successivo Rinascimento sarebbero Guillaume Dufy, Guillaume de Machaut, Josquin des Prez e Palestrina. Palestrina aveva un dono particolare per le Messe ‘Parodie’ che si basava su elaborazioni del cantus-firmus le cui origini erano nel Canto gregoriano molto precedente.,
Il madrigale fu una delle più importanti forme di musica del Rinascimento in quanto in molti modi cattura lo spirito dell’epoca. I madrigali erano solitamente composti per quattro voci non accompagnate e componevano testi dei poeti dell’epoca in italiano, latino, francese e inglese.
Spesso i testi che i compositori hanno scelto di impostare raccontavano di un amore non corrisposto con un senso di anelito e disperazione che si trasmette magnificamente nell’intimità del madrigale. Altre ambientazioni erano più eroiche e raccontavano storie di immaginazione e gioia., Imitazione e contrappunto sottile erano dispositivi strutturali utilizzati dai compositori madrigali per creare una festa per le orecchie. Maestro del madrigale fu il grande Claudio Monteverdi.
La musica strumentale stava iniziando a prendere lo stesso posto della musica vocale più dominante durante il primo Rinascimento. Molte delle opere strumentali erano basate sulle danze cortesi del tempo; molte delle quali hanno le loro origini in Francia o in Italia., I compositori iniziarono ad abbinare un pezzo di danza veloce e uno più lento che alla fine si sviluppò in suite di pezzi che sono più familiari forse agli studenti di musica barocca.
La necessità di accompagnare una danza divenne meno importante e l’ascesa della musica strumentale era iniziata., Ci sono stati molti balli che sarebbe stato popolare nel Rinascimento, ma quelli che divenne favoriti d’obbligo tra il compositore del tempo, la Pavane, (un imponente danza processionale); l’Allemande, (un moderato di danza in due); la Corente, (un veloce, vivace danza); Gagliarda, (simile al pavane, in tre battiti al bar e vivace); e la Giga (una veloce danza con due movimenti si sentono).
Il periodo rinascimentale della musica è uno dei periodi più importanti della musica classica occidentale., Mette in atto una vasta gamma di convenzioni musicali che si sviluppano nel periodo della musica che seguì. Alcuni dei lavori chiave da ascoltare che ho aggiunto di seguito.
Josquin des Prez – Stabat Mater e Mottetti
William Byrd – Messe a 3, 4 e 5 Voci
John Dowland-Madrigali inglesi (Flow My Tears)
Palestrina-Missa Papae Marcelli e Mottetti
Allegri-Miserere