dicono di non giudicare mai un libro dalla sua copertina, e mentre ci piacerebbe pensare che lo stesso vale per gli album—è la musica che conta—c’è qualcosa da dire per un ben progettato copertina dell’album. È la tua occasione per catturare l’attenzione dei nuovi ascoltatori e dare una rappresentazione visiva della musica all’interno., Una grande copertina dell’album può ispirare qualcuno a pescare il tuo vinile dalla pila, incoraggiare un ascoltatore in streaming a saperne di più su di te e aggiungere un nuovo livello di arte al tuo lavoro.
Anche se avere un design originale ed espressivo copertina dell’album è importante, il processo in sé non deve essere scoraggiante. Abbiamo assemblato una guida completa per progettare la copertina del tuo album, dalle prime fasi di brainstorming alla ricerca dello stile di design che si sincronizza perfettamente con la tua musica.,
Contenuto
- Prima di iniziare il processo di progettazione
- Andare su un’identità quest
- Trovare l’ispirazione
- componenti Chiave per progettare il vostro coperchio
- Colore
- Tipografia
- Immagini e stile
- Non dimenticare i dettagli
- Pensare in grande…e piccola
- Trovare la giusta designer/artista
- che Cosa è il prossimo?,
Prima di iniziare il processo di progettazione—
Si potrebbe essere tentati di immediatamente iniziare a disegnare la vostra visione per il vostro album di cover, ma il primo passo in qualsiasi processo di progettazione deve essere sempre a prendere un paio di passi di distanza dal design interamente. Invece di lanciare a destra in idee per la tua copertina, concentrarsi sul fare un po ‘ di ricerca di identità prima—che vi aiuterà più tardi quando si tratta di pensare al design.,
Vai su una ricerca di identità
1. Chi è?
Puoi diventare esistenziale con questo come preferisci, ma concentrati davvero su chi sei come artista, band, musicista, ecc. Come ti definiresti?
2. Chi è il tuo pubblico?
Prima di saltare per rispondere a “tutti”, pensa a questo un po’ più profondamente. Chi stai cercando di raggiungere con le tue canzoni? Chi sono i tipi di persone in piedi in prima fila del tuo spettacolo? Mentre è un grande obiettivo raggiungere tutti con la tua musica, probabilmente hai un pubblico leggermente più ristretto., Capire chi è può aiutarti a soddisfare il tuo design di album ai loro interessi.
3. Cosa vuoi che i tuoi ascoltatori sentano quando sentono la tua musica?
La musica a volte può sembrare intangibile—come potresti descriverla a parole? Ma ogni volta che qualcuno fa musica, hanno un’idea di come vogliono che le persone rispondano ad essa., Pensa alle emozioni che vuoi che i tuoi ascoltatori abbiano quando ascoltano il tuo album.
4. Elevator pitch your sound: quali sono le parole chiave?
L’elevator pitch è altrettanto importante per una band o un artista come lo è per il fondatore di una società—si dovrebbe essere in grado di descrivere succintamente quello che è che si fa. Quindi, se sei in ascensore con qualcuno e hai 30 secondi per descrivere com’è la tua musica, cosa diresti loro?
Prendere appunti
Prendere alcune note dalla sessione di domanda di identità., Annota le parole che hanno più significato per te in modo che quando si tratta di pensare agli elementi di design, avrai già un buon senso di ciò che speri di realizzare. In definitiva, la copertina del tuo album è un modo per esprimere l’identità della tua band-proprio come fai con la tua musica—quindi dovrebbe essere in linea con il tuo suono.
Trova ispirazione
Come musicista, sai che l’ispirazione è importante. La musica non si verifica solo dal nulla; ha bisogno di essere tirato da qualche parte. Quando si tratta di scrivere canzoni, potresti essere ispirato da un evento, un’opera d’arte, un’immagine, un suono, un sentimento, ecc., Puoi pensare di progettare la copertina del tuo album in modo simile-cosa ispira quella rappresentazione visiva? Forse penserai alle stesse ispirazioni che ti hanno colpito nella tua scrittura di canzoni, traducendo efficacemente quell’ispirazione musicale in immagini.
Oltre a pensare all’ispirazione per il tuo lavoro, è sempre utile pensare a chi ammiri e trarre idee dal loro lavoro. Quali sono alcune copertine di album a cui sei attratto? Cosa ti piace di loro?, Essere sicuri di prendere alcune note—in combinazione con le note di identità, questi vi aiuterà a restringere il processo di progettazione.
Componenti chiave della progettazione della copertina—
Ci sono diversi elementi che entrano in gioco per ogni copertina dell’album, dai colori e le immagini utilizzate sulla copertina anteriore alla tipografia e testo sul retro., Isolare ogni componente ti aiuterà a fare le cose passo dopo passo, piuttosto che essere sopraffatto dall’intero design tutto in una volta.
Colore
La selezione dei colori è un aspetto importante per tutti i design, e lo stesso vale per le copertine degli album. Anche una copertina di un album nero o bianco rappresenta una decisione ponderata sul colore: evoca una sensazione diversa rispetto a una copertina vibrante e multicolore, giusto? Con così tanti colori tra cui scegliere nello spettro, abbiamo trovato alcuni modi diversi per aiutarti a identificare quali colori utilizzare nel tuo design.,
Psicologia del colore
C’è molto di più da colorare di quanto possa incontrare l’occhio, e per saperne di più sulla teoria del colore e su come viene utilizzato nel branding, assicurati di controllare questa guida approfondita. Ma per ora, la spiegazione rapida è che i colori possono farci sentire in un certo modo. Hanno attaccamenti emotivi, motivo per cui le aziende usano spesso colori specifici nei loro loghi o imballaggi di prodotti. Lo stesso può essere applicato alle copertine degli album, perché come musicista, vuoi che il tuo pubblico si senta in un certo modo quando sente la tua musica., La copertina dell’album—una rappresentazione visiva della tua musica-ti consente di far rispettare quella sensazione in un altro modo. Se, ad esempio, vuoi che i tuoi ascoltatori si sentano felici e giocosi quando ascoltano la tua musica, potresti voler inclinarti in giallo e arancione nel tuo disegno di copertina. Per la musica più sommessa e malinconica, i colori più scuri, in particolare il blu scuro e il grigio, aiuteranno a impostare il tono nel design della copertina dell’album.
combinazione di Colori
Se hai individuato un colore che si desidera utilizzare nel vostro album di cover, si potrebbe desiderare di attaccare con esso tutto—se ha funzionato per I Beatles con il White Album, potrebbe funzionare anche per te—ma non si può essere alla ricerca di un minimalista, monocromatico look per la vostra copertura. Fortunatamente, la teoria dei colori identifica anche i colori complementari per aiutarti a selezionare le tonalità secondarie e terziarie per accompagnare il tuo colore dominante.,
Monocromatico significa fondamentalmente usare tutto un colore-ma può essere un colore in molte sfumature per offrire qualche dimensione in più. La sensazione travolgente di una copertina monocromatica è di semplicità e minimalismo. Può essere selezionato per attingere a un certo stato d’animo, o può essere utilizzato come un modo per l’artista di avere la musica parlare da sé. Questo può finire per essere una scelta molto audace.,
probabilmente Hai visto una ruota dei colori prima, che è una grande chiave nella scelta dei colori che funzionano bene insieme. Per i colori complementari, la regola è che il colore direttamente di fronte al colore sulla ruota è il più complementare, quindi se hai scelto il giallo, il viola corrisponderebbe naturalmente., I colori complementari tirano fuori il meglio l’uno nell’altro e possono creare immagini dinamiche.
Puoi anche scegliere colori analoghi: colori vicini l’uno all’altro sulla ruota, quindi funzionano naturalmente in armonia. Questo ti dà più dimensioni rispetto ai colori monocromatici, ma possono ancora avere un effetto di fusione—potrebbero non risaltare tanto quanto i colori complementari.
Un’altra opzione è scegliere i colori triadici, che effettivamente traggono da tre sezioni uguali sulla ruota dei colori., Questi tendono ad essere più stimolanti dei colori analoghi, ma i significati dei colori potrebbero non intrecciarsi se stai cercando di attingere alla psicologia del colore.
Oltre a lavorare con le combinazioni di colori di cui sopra, un’altra scelta una band o artista può fare è quello di andare per i colori più anacronistici. Invece di adottare colori che lavorano in armonia tra loro, si può optare per combinazioni stark per suscitare un diverso tipo di sentimento., Può suggerire anticonformismo, ritorno all’ispirazione psichedelica o semplicemente scioccare lo spettatore. Date un’occhiata ai colori contrastanti nel design album Nemici da JETARTS—certamente ti fa sentire visivamente scioccato quando lo guardi. Naturalmente, ti consigliamo di tornare alle tue domande di identità e pensare a ciò che vuoi che il tuo ascoltatore senta prima di adottare combinazioni di colori selvaggi.
Tipografia
Just like colors, the fonts you choose for your album cover can help communicate your band’s personality., È anche importante pensare a tutti i diversi luoghi in cui vorrai la tipografia: il titolo dell’album e il nome della band, l’elenco delle tracce sul retro e persino la giacca interna, che è adiacente alla copertina dell’album.
I font Serif sono il vecchio standby quando si tratta di font. Questi sono notati dai loro serif—i piccoli piedi alla fine delle lettere. I font Serif sono pensati per essere più seri e tradizionali, Times New Roman e Cambria sono esempi comuni. I font Serif si abbinano bene alla musica classica, acustica o operistica.
I font Sans serif sono font senza serif, ovvero font senza i piedini., Helvetica e Arial sono font sans serif comunemente usati. Questi font sono spesso considerati più moderni e snelli rispetto ai loro predecessori serif. Sans serif font possono essere utilizzati con una varietà di musica, tra cui elettronica e indie rock—è una scelta versatile per la musica moderna.
I caratteri script sono caratteri corsivi che emulano la scrittura a mano., Questi possono variare da molto tradizionale e ornato a giocoso e anche disordinato. I diversi stili di caratteri di script significa che possono essere utilizzati per invocare una varietà di sentimenti. Font script sono utilizzati per una vasta gamma di tipi di musica—graffiante, font disordinato potrebbe essere utilizzato con alternative rock, dove uno stile firma precisa potrebbe essere utilizzato per un artista solista contemporaneo.
Come suggerisce il nome, i caratteri di visualizzazione sono decorativi e pensati per essere visualizzati. Essi sono indicati anche come font novità e spesso possono essere trovati su copertine di libri o segnaletica., Come i caratteri di script, c’è una gamma di stili per questo tipo di carattere. Caratteri di visualizzazione gotici sono spesso presenti sulle copertine degli album heavy metal, e un giocoso, carattere di visualizzazione frizzante potrebbe essere utilizzato per album di musica per bambini.
Poiché è necessario utilizzare il testo in luoghi diversi sulla copertina dell’album, è possibile utilizzare una combinazione di stili di carattere. Ad esempio, è possibile optare per uno script o un carattere di visualizzazione per il titolo dell’album e il nome della band, e un carattere più facilmente leggibile per l’elenco delle tracce e altre informazioni pertinenti., La tipografia sulla parte anteriore della copertina può essere più artistica che sul retro, dove la leggibilità è più importante.
Immagini e stile
Dopo i colori e la tipografia, le immagini sono un aspetto importante per qualsiasi disegno di copertina dell’album. I musicisti utilizzano comunemente la fotografia, specialmente della band o dell’artista principale, ma quasi tutto è possibile, dalla grafica astratta ai disegni e ai collage.
Abbiamo parlato un po ‘di psicologia del colore, e c’è anche un po’ di psicologia quando si tratta di immagini., Immagini di volti—se una fotografia o un disegno-tendono a saltare fuori più di altre immagini. Se stai cercando di catturare l’attenzione di un potenziale ascoltatore, l’utilizzo di un’immagine di un volto, insieme alla scelta dei colori e dei caratteri giusti, può aiutare a garantire che la copertina venga notata. I volti trasmettono anche espressioni, che possono riflettere sull’umore o sui sentimenti dello spettatore. Questo può aiutare a legare i sentimenti che vuoi che la tua musica ispiri nei tuoi ascoltatori.
E un’importante nota legale: se hai deciso di utilizzare la fotografia o l’opera d’arte per la tua copertina, assicurati di avere i diritti di immagine!,
Qualsiasi grafica utilizzata su un album dovrebbe comunicare con l’album stesso, quindi è importante utilizzarla con attenzione. Un paesaggio dipinto ad acquerello potrebbe connettersi bene con un album morbido e strumentale, ma probabilmente invierebbe un segnale misto se l’album fosse EDM. Allo stesso modo, la scelta di non includere la grafica dovrebbe sentirsi propositivo, e non come non si poteva pensare a qualcosa da mettere in copertina.
Il minimalismo può anche fare una dichiarazione nel design della copertina dell’album. Andando semplice permette l’attenzione alla fine si trovano con la musica all’interno dell’album. Il minimalismo è uno stile di design dell’album di tendenza, quindi è una buona idea cercare di distinguersi in un modo diverso—forse opti per una copertina completamente nera, ma invece di usare il tipo bianco, opti per un ombre colorato.
Mostrato sopra, lo spirito creativo del designer ha preso la semplice grafica di un microfono vintage e lo ha lanciato in un color salmone incisivo, sovrapposto al verde menta., Anche se è innegabilmente minimalista, le scelte di colore del designer rendono la copertina più audace, pur mantenendo un design equilibrato e semplice. Per il design della copertina a destra, la designer Edina gioca con il titolo dell’album da zero e ha reso scratch marks il punto focale della copertina minimalista.
Lo stile generale della copertina dell’album è la combinazione di colori, immagini e tipografia. Questi tre elementi dovrebbero lavorare insieme in armonia per creare l’effetto desiderato., Richiamando le tue domande sull’identità e la tua ispirazione, dovresti sentirti come se il tuo design fosse in linea con quell’esercizio.
non dimenticare i dettagli
Quando si progetta la copertina dell’album, è bene per ottenere spazzato via in design—può essere davvero divertente! Ma quando scendi dal tuo ronzio di progettazione, assicurati di ricordare i componenti integrali dell’album che devi includere.
1., Nome della band e dell’album
Non è necessario includere il titolo della band o dell’album sulla parte anteriore della copertina dell’album, ma deve essere sulla colonna vertebrale. A volte il nome dell’album o il nome della band è l’elemento di design principale per la copertina e in questo caso, il nome deve risaltare. Un motivo per cui al momento c’è una tendenza a non includere nomi sul design della copertina è perché le persone ora ascoltano comunemente tramite servizi di streaming, dove artista, titolo e nome dell’album sono tutti elencati accanto alla miniatura della copertina., Quindi, se la grafica è importante, è possibile liberare uno spazio di progettazione necessario lasciando i nomi fuori dal quadro. Questa è una grande opzione per le versioni di album solo digitali.
2. Track list
La copertina posteriore dell’album dovrebbe includere la lista tracce dell’album., Sebbene la tipografia possa essere diversa qui che sulla parte anteriore della copertina, dovrebbe comunque comunicare stilisticamente ed essere facile da leggere allo stesso tempo.
3. Licenze e informazioni legali
Assicurarsi di avere uno spazio sul retro di copertina o all’interno per tutte le licenze e informazioni legali.
4. Facile su Internet
Resisti al tuo impulso di mettere le maniglie sociali ovunque sulla copertina dell’album. Mentre Twitter, Instagram, e Facebook sono utilizzati regolarmente oggi, chissà quali saranno le tendenze sociali dominanti in 5, 10, o anche 20 anni., Utilizzando maniglie può controvoglia data il tuo album. Se vuoi includere l’URL della tua band, fallo sulla copertina posteriore o sulla nota di copertina.
5. Nota di copertina
Pur non essendo tecnicamente parte della copertina dell’album, la giacca interna dovrebbe essere progettata pensando allo stile della copertina dell’album—dovrebbe sembrare un’estensione del design. Ti consigliamo di utilizzare caratteri simili per i testi delle canzoni e le informazioni di banda e scegliere una combinazione di colori che comunica con il disegno generale.
Pensa in grande… e in piccolo.,
Progettare una copertina di un album nel 2017 non è come nel 1977. Devi pensare a più formati quando consideri il tuo design. Ad esempio, se si sta rilasciando vinile, è necessario pensare a ciò che il vostro disegno sarà simile a quella dimensione, così come la dimensione di un CD., Devi anche considerare come la copertina apparirà come una miniatura, poiché la gente probabilmente la vedrà su iTunes, Spotify, Pandora e altre piattaforme. L’immagine non dovrebbe richiedere strabismo o confusione illecita da parte dello spettatore.
Finding the right designer—
Dopo aver pensato attraverso l’identità della vostra band e tutti i punti di stile necessari per il vostro album, si è pronti ad assumere un designer!, Anche se si può essere cauti di lasciare che qualcun altro prendere le redini della copertina del tuo album, un designer professionista non è solo super capace ed esperto in illustrazione e grafica, ma farà anche in modo che le vostre idee sono portati alla vita nel modo migliore. Sapranno cosa è possibile, cosa sarà il migliore, e sono efficienti ed efficaci. Mentre fai da te ha il suo posto—dire, un San Valentino fatto a mano?- investire in una copertura ben progettato farà in modo che si sta mettendo fuori il miglior prodotto.,
La comunicazione è fondamentale sia per te che per il tuo potenziale progettista, quindi è importante assicurarsi di trasmettere con precisione le tue esigenze. Se stai articolando ciò che stai cercando, un designer professionista sarà in grado di realizzarlo per te.
Un potenziale designer bandiera rossa? Il tuo designer sembra più interessato alle loro opere d’arte che alla tua visione., Mentre è utile avere un feedback artistico sulle tue idee, è importante non lasciare che il tuo progetto si allontani dal nucleo di ciò che riguarda la tua musica. Piuttosto, si dovrebbe lavorare insieme per assicurarsi che si sta creando un prodotto che sei felice con.
L’originalità è importante. Condividerai le tue ispirazioni con il tuo designer, ma vorrai anche distinguerti. Quindi, sii aperto ai suggerimenti e assicurati che il tuo designer possa trarre ispirazione mentre crea qualcosa di nuovo e fresco.
Un buon modo per ottenere un design che ti senti bene è quello di lanciare un concorso di design., Questo ti permetterà di vedere diverse opzioni di progettazione e fornire un feedback per ciò che funziona per te.
Quali sono le prospettive?-
Una volta completato il design della copertina dell’album, il tuo album è pronto a stupire i tuoi fan e affascinare nuovi ascoltatori. Che tu stia facendo una versione solo digitale o un album in vinile, la copertina dell’album può aiutarti a disegnare tra la folla. È ora di rock!