Cosa succede se una tecnica semplice potrebbe cambiare le tue composizioni?
Sapevi che ciò che non includi nella tua arte conta tanto quanto ciò che fai? Vi siete chiesti che cosa sta fermando la vostra arte da popping il modo in cui si desidera che ha fatto? Allora è il momento di conoscere lo spazio negativo nell’arte!
Il mio problema come artista è sempre stato resistere all’impulso di coprire la pagina o la tela con il soggetto., Lo spazio vuoto era quasi doloroso da guardare e sembrava urlare ” Riempimi!”
Il risultato era spesso pagine coperte da schemi occupati, letteralmente senza un pollice di spazio. Da allora ho imparato che lasciare intenzionalmente un po ‘ di vuoto si traduce in un risultato meno affollato e più bello. E sono qui per condividere questa conoscenza con voi, in modo da poter creare un’arte equilibrata e accattivante.
Cos’è lo spazio positivo e negativo?
Cosa significano lo spazio positivo e negativo nell’arte? Sono ciò che crea la tensione in un pezzo., L’interazione tra questi due elementi è ciò che dirige l’occhio dove andare quando si visualizza un disegno o un dipinto. Ciò che non includi (spazio negativo) è importante quanto ciò che includi (spazio positivo).
Diamo un’occhiata più da vicino ad ogni definizione.
Spazio positivo
Questa è essenzialmente l’azione nella tua arte, o l’argomento. È ciò che stai disegnando o dipingendo sullo spazio vuoto o sulla forma creata dallo spazio.
Nel pezzo qui sotto, l’albero è lo spazio positivo.,
Spazio negativo
Questa è la tela o lo sfondo che mostra o circonda il soggetto, ma non deve essere bianco o completamente vuoto.
Nell’immagine sopra, le aree bianche che circondano l’albero sono lo spazio negativo. Questo è un semplice esempio, ma entreremo in interplays più complessi di spazio negativo vs spazio positivo in seguito.
Perché usare lo spazio negativo?
Ci sono una serie di motivi convincenti per iniziare a dare priorità allo spazio negativo nella tua opera d’arte.,
Sono:
Equilibrio
Lo spazio negativo attira l’occhio sul soggetto della tua arte, dandogli spazio per respirare. Quando lo usi correttamente, dà un equilibrio naturale e un senso di “correttezza” alla tua composizione.
Farlo bene può essere difficile all’inizio, ma diventa più facile con la pratica. Prova a concentrarti sugli spazi vuoti intorno al soggetto la prossima volta, e finirai con più equilibrio nel tuo lavoro.,
La foto qui sotto è un buon (e per non parlare, adorabile) esempio di questo:
Definizione
È lo spazio intorno ai tuoi punti di messa a fuoco che determinerà come appaiono nella tua opera d’arte finita. La maggior parte delle persone non apprezzano composizioni che sono troppo pieno come si può sentire caotico da guardare.
Il cervello afferra qualcosa su cui concentrarsi e invece si confonde perché c’è troppa azione e non abbastanza spazio. Permettendo il soggetto(s) un sacco di spazio per respirare li presta definizione e permette allo spettatore di sapere su cosa concentrarsi.,
Aiuto nella creazione di forme 3D
Se hai creato arte per molto tempo, hai già familiarità con la sfida di creare forme 3D realistiche su una superficie piana e 2D.
Lasciando spazio negativo intorno agli oggetti 3D si disegna crea uno sfondo più convincente, rendendo gli oggetti pop più.
Immagine Di Ramon Bruin
E puoi persino usare le forme dello spazio negativo attorno a un oggetto per creare forme 3D più realistiche.
Lo tratteremo presto nella sezione “Esercizi di disegno dello spazio negativo”.,
Semplicità
Il nostro cervello ama prendere scorciatoie (anche a nostro rischio e pericolo) e fare le cose in modo semplice. Vedere l’arte non fa eccezione a questa tendenza umana.
Quando stai guardando una fotografia o un dipinto con il corretto uso dello spazio negativo, ti permette di apprezzare la composizione senza molto sforzo mentale.
Invece di cercare di decidere dove guardare, l’occhio dello spettatore sa dove trovare il punto (o i punti) di messa a fuoco e può dedicare più tempo ad apprezzarli.,
Come utilizzare lo spazio negativo nell’arte
Esistono diversi modi per utilizzare lo spazio negativo, indipendentemente dal tipo di arte che stai creando. Se stai cercando di migliorare l’equilibrio nel tuo lavoro, usa lo spazio negativo per:
Composizione
Sperimenta con la creazione di un disegno che è per lo più spazio negativo. Invece di posizionare il soggetto principale al centro, ad esempio, prova a posizionarlo in uno degli angoli e lasciare la maggior parte della pagina vuota.
Ancora una volta, lo spazio negativo non deve essere bianco. Questa foto è un buon esempio di una disposizione che è per lo più spazio vuoto (l’acqua).,
Sovrapposizione Spazio Positivo E Negativo
Una tecnica che è possibile utilizzare per creare davvero accattivante design è sapientemente sovrapposti spazio positivo e negativo, come:
Come si può vedere, lo sfondo (spazio negativo) e gli oggetti sono intercambiabili e si sovrappongono. Il pezzo ha un bordo naturale intorno ad esso da tutto lo spazio nero utilizzato, rendendo il pezzo prendono vita.
Esperimento con l’utilizzo di spazio positivo e negativo in rapporti variabili fino ad ottenere una sensazione di equilibrio., Per l’arte digitale, è possibile sperimentare con proporzioni diverse quando si ritaglia per trovare un buon equilibrio.
Questo video offre grandi esempi di utilizzo dello spazio negativo nelle tue composizioni:
Per creare forme 3D su superfici 2D
Pratica disegnando gli spazi negativi attorno a un oggetto invece dell’oggetto stesso. Se stai disegnando una figura umana, ad esempio, è più facile disegnare gli spazi vuoti tra e intorno alle parti del corpo rispetto alle parti reali. Questo perché abbiamo meno nozioni preconcette su quali forme dovrebbero essere gli spazi vuoti.,
Proko spiega bene il concetto in questo video:
Logo Design
Hai un’immagine di firma che rappresenta la tua attività? Questa immagine può essere posizionata in bianco su uno sfondo a colori o a colori su uno sfondo bianco. Oppure puoi usare un ritaglio per formare quell’immagine come evidenziato dall’immagine qui sotto.
Questo è un esempio familiare di design del logo che utilizza lo spazio negativo in modo intelligente. Il logo di Facebook fonde spazio positivo e negativo per rendere un’immagine coesa., La ” F ” fa parte dello sfondo, rendendo il soggetto di messa a fuoco e lo spazio negativo intercambiabili.
Fotografia
La prossima volta che si sta inquadrando una foto, regolare con lo spazio negativo in mente. Lascia più vuoto di quello che senti “dovrebbe”, in quanto può essere allettante voler riempire ogni spazio vuoto quando questa è l’abitudine in cui ti trovi.
Si può anche guardare attraverso vecchie foto e giocare con diversi rapporti per acquisire familiarità con l’utilizzo di più spazio negativo.
Noterai subito che più spazio aggiunge una sensazione completamente diversa alle tue fotografie., Nella foto qui sotto, la composizione è molto più piacevole alla vista quando l’uccello ha spazio extra intorno ad esso:
Immagine da Photographymad.com
Web Design
Puoi usare lo spazio negativo per dare spazio ai tuoi web design, definendoli con il vuoto. Dare frasi, parole, o loghi margini o ” imbottitura.”
L’esempio seguente è per lo più uno spazio negativo con un bordo ben posizionato che pone l’attenzione ovvia sul testo.
Anche il testo all’interno del bordo ha più spazio per respirare, rendendo il design pulito, semplice e diretto.,
Immagine tramite Designcontest.com
Semplice è meglio nella progettazione grafica perché il tuo messaggio arriverà molto più chiaro quando non c’è disordine che lo circonda.
Resistere alla tentazione di riempire la pagina con materia e gli spettatori avranno un tempo più facile ricordare il tuo messaggio.
Sebbene lo spazio negativo sia più su ciò che non fai di quello che fai, ci vuole tempo per padroneggiare il concetto.
La maggior parte degli artisti sono abituati a concentrarsi sul loro soggetto, in modo da passare alla messa a fuoco più vuoto potrebbe sentire strano a voi in un primo momento., Ma le tue composizioni trarranno beneficio dalla pratica di questo.
Ecco qualche aiuto.
Esercizi di disegno dello spazio negativo
Sperimentare con i bordi
Questo è un esercizio di composizione che puoi fare con i metodi di disegno tradizionali o nel design digitale. Per farlo con opere d’arte digitali, avrete solo bisogno di provare diverse dimensioni di ritaglio e posizioni.
È possibile posizionare il soggetto di messa a fuoco in un angolo, per esempio, invece del centro.,
Un’altra opzione è creare un bordo pieno di spazio vuoto attorno al tuo lavoro, come questo:
Per l’arte tradizionale, puoi abituarti a pensare a composizioni diverse con un sacco di spazio negativo usando i bordi.
- Disegna qualcosa da usare per questo esercizio di pratica. Può essere un albero, un animale, una figura umana o tutto quanto sopra. Basta fare in modo di lasciare un sacco di spazio tra gli oggetti.
- Ora si sta andando a fare i bordi utilizzando cartone o carta artigianale, la creazione di diverse dimensioni “finestre” è possibile inserire sopra il vostro disegno.,
- Posiziona il bordo fatto in casa sul tuo disegno e spostalo per ottenere idee su come utilizzare lo spazio negativo. Alla fine otterrai alcune nuove idee per la composizione nell’arte che potresti non aver mai visto prima.
Disegna oggetti da varie angolazioni
Questo esercizio ti aiuterà a creare forme 3D realistiche su una superficie 2D. Trova oggetti intorno alla tua casa che puoi disegnare da diverse angolazioni, concentrandoti sul modo in cui lo spazio negativo cambia intorno a loro.
Per ottenere i migliori risultati, scegliere un oggetto che ha fori in esso, come ad esempio una tazza con una maniglia, o una sedia., Guarda le lacune all’interno dell’oggetto, vedendo le loro forme.
Questo video fa un buon lavoro spiegando come farlo, usando un bollitore per il tè come oggetto di esempio:
Esercizio di disegno silhouette
I disegni silhouette possono comportare il lasciare i soggetti dell’arte bianchi mentre si riempie il resto della pagina. È un buon esercizio da praticare ponendo più enfasi sullo spazio che circonda gli oggetti di messa a fuoco principale piuttosto che gli oggetti stessi.,
Puoi ombreggiare la pagina con la matita per renderla grigia o creare disegni divertenti come questo intorno agli oggetti:
Immagine Di Michele Guieu
Un’altra opzione per giocare con le sagome per esercitarsi con lo spazio negativo è l’inversione del terreno delle figure. Si tratta di prendere un pezzo di arte digitale in bianco e nero e invertire i toni del bianco e nero.
Poiché il soggetto sarebbe tipicamente in nero con uno sfondo bianco, questa inversione renderà lo spazio negativo (e le forme che forma) più evidente.,
L’immagine qui sotto, vaso di Rubin, è un famoso esempio di esplorare lo spazio positivo vs negativo con inversione di tono. Punti bonus se si può anche fare il vostro in un’illusione ottica di successo!
Artisti che usano magnificamente lo spazio negativo
Ora andremo a coprire alcuni brillanti esempi di arte dello spazio negativo. Forse alcuni di questi vi darà ispirazione al design e alcune idee per il proprio lavoro.,
In questo brillante, classico esempio di spazio negativo, il cielo è relativamente vuoto, attirando l’occhio dello spettatore verso le stelle. Le montagne e gli alberi sono abbastanza solidi rispetto a inquadrare efficacemente la città come spazio positivo.
Moonlight Festival Di Ricardo S Raikaido
Questo pezzo è stato fatto come una campagna di marca di Halloween. L’artista ha usato un approccio spaziale negativo intelligente, rendendo la foresta oscura e la luna formano un teschio.,
Mi piace anche come le fiamme verdi sembrano illuminare la foresta nera vuota che circonda il punto focale.
Immagine Di Tang Yau Hoong
Tang Yau Hoong è uno dei maestri moderni quando usa lo spazio negativo nella sua arte. Qui, lo spazio negativo (cielo) viene compresso per rivelare un altro cielo, che sta anche formando edifici lungo un paesaggio urbano.
A seconda di come lo si guarda, il cielo blu può anche essere visto come un tipo di spazio negativo.,
Immagine Di Noma Bar
A prima vista, questa illustrazione del graphic designer Noma Bar sembra proprio Jules di Pulp Fiction, ma guarda un po ‘ più da vicino e vedrai Vincent Vega di fronte a lui. È impressionante che questa immagine sia così chiara anche se è per lo più spazio solido.
Va bene, quindi questo è un po ‘ inquietante, ma questo pezzo di Rembrandt è un innegabilmente grande display di spazio negativo ben proporzionato.,
Le forme positive (teste) a sinistra sembrano persino fondersi nell’area negativa nera dello sfondo, incorniciando la foto e disegnando negli occhi.
Ecco un esempio familiare e famoso di un’opera d’arte bilanciata con molto spazio negativo.
La persistenza della memoria di Salvador Dalì ha evidenti argomenti di interesse circondati dal vuoto. Il marrone del terreno e il cielo giallo e blu incorniciano magnificamente i punti centrali della messa a fuoco.,
Frank Frazetta è meglio conosciuto per dipinti e copertine di fumetti. In questo pezzo di arte fantascientifica, il personaggio ei suoi quattro amici ciclopici sembrano essere bloccati nello spazio, circondati da un’oscurità vuota.
Immagine Di Jean Giraud
Questa illustrazione è stata realizzata dall’artista francese Jean Giraud, con lo pseudonimo di “Moebius”, ed è composta per lo più da spazi negativi. Le forme positive nel pezzo fanno una bella cornice equilibrata per il cielo quasi vuoto, dando all’immagine una sensazione spaziosa.,
Immagine di ‘Remarin‘
In questo pezzo, lo spazio vuoto bianco sullo sfondo forma una forma positiva sulla parte superiore della forma della donna, fondendo con successo lo spazio positivo e negativo. Quando la tua mente deve riempire ciò che non vedi, rende la visualizzazione dell’arte in un’esperienza unica e memorabile.
Scultura di Bruno Catalano
Questa scultura, “Pezzi mancanti” di Catalano, si sposa bene con l’ambiente circostante, permettendo allo spettatore di vedere l’orizzonte lontano dove dovrebbe essere il torso dell’uomo., Ancora una volta, la mente deve riempire i pezzi mancanti, il che rende la visualizzazione divertente.
Immagine Di Octavio Ocampo
Questo dipinto di Octavio Ocampo è un buon esempio di spazio negativo e positivo che si uniscono in modo inaspettato e accattivante. Questo artista è noto per la creazione di” puzzle ritratti, ” che sono per lo più illusioni ottiche con sfondi cielo e sembrava contare su principi Gestalt per la coesione nella sua arte.,
Immagine Di ‘Veroklotz‘
Questo pezzo di collage è abbastanza vuoto, ma si sente ancora completo a causa del modo in cui l’artista ha usato le pagine vuote. Un paio di figure (una con una metà superiore fatta di spazio negativo) attraversano un paesaggio a strisce mentre il loro amico è teletrasportato dagli alieni. Questo è quello che mi piace pensare sta accadendo qui, in ogni caso.,
Immagine Di Philipp Rietz
In quest’arte di Philipp Rietz, le forme positive (il ragazzo e la gigantesca nuvola di bolle che sta realizzando) sono in realtà fatte di spazio, che in genere costituirebbe, beh, lo spazio dietro l’arte. Un altro interruttore intelligente e mind-bending di forme positive e negative e lo spazio.
Immagine Di Michael De Pippo
In questo poster Disney, l’artista grafico ha usato i capelli della ragazza (spazio positivo) per inquadrare il volto dell’orso., I suoi capelli è lo sfondo per l’orso, mentre l’orso forma è lo sfondo per lei, risultante in un modo divertente, creativo design
“Spazio Negativo” Nel Film: 2001 – Odissea nello Spazio
io sono un grande fan film e uno dei migliori film di tutti i tempi (visivamente parlando) è 2001: Odissea nello Spazio. Kubrick era sicuramente ben informato sull’arte dello spazio negativo. Questa scena sarebbe di grande impatto se fosse ingombra o girata più da vicino? Credo di no. Anche la scena è completamente silenziosa, trasportando con successo lo spettatore in un vasto vuoto.,
Immagine Di Daehyun Kim (Moonassi)
Faccio fatica a capire il significato dietro il lavoro di Moonassi, ma rimane comunque uno dei preferiti. Nel pezzo sopra, le figure si appoggiano e sembrano interagire con lo spazio bianco, mentre i loro corpi sembrano essere fatti di spazio nero. Che è positivo e che è negativo? È difficile da dire e crea un piacevole effetto di flessione della mente.
Immagine Di ‘Dandingeroz‘
La rappresentazione del cielo dell’artista è convincente a causa dello spazio vuoto che ha lasciato intorno al personaggio., Mentre il pezzo sarebbe ancora bello senza quello, è più impattante in questo modo.
Immagine Di Phoebe Morris
In questa copertina, lo spazio negativo che mostra attraverso la forma del lupo rivela il profilo di un ragazzo, alludendo al soggetto e al titolo del libro. La forma lasciata da questo spazio negativo scolpito rende il punto perfetto per inserire il testo, attirando l’occhio.
Immagine Di Kerry Watson
In questa foto, è difficile dire dove finisce l’acqua e inizia il cielo, rendendo lo sfondo una grande area bianca vuota., Anche se minimale, questa opera d’arte ha una chiara sensazione di solitudine, resa possibile da tutto lo spazio.
Immagine da Netluxury.com
In questo concetto di tatuaggio unico, lo spazio negativo viene utilizzato per formare un’immagine positiva di un albero, mentre il resto degli alberi svanisce nello spazio negativo della pelle della persona. Piuttosto intelligente, se mi chiedete!
Pronto a lavorare con lo spazio negativo?
Ti è piaciuto questo tutorial sullo spazio negativo nell’arte? Giocare con questo semplice principio può davvero portare il tuo lavoro a nuove altezze., In effetti, ho dovuto mettere in pausa la scrittura per dipingere un’idea che ho avuto per usare lo spazio negativo in un modo nuovo.