Dictionary.com definisce la cinematografia come ” l’arte o la tecnica della fotografia cinematografica.”34 Essendo un’area tecnica, non vogliamo mettere in atto una formula semplice.
Il regista, essendo il capo creativo di un film, è responsabile della fotografia con il direttore della fotografia o il direttore della fotografia che si occupa della macchina fotografica, dell’illuminazione e degli equipaggi elettrici.,
Wikibooks, nel suo “Movie Making Manual”, definisce il direttore della fotografia (DP) come “responsabile dell’immagine reale di un progetto cinematografico. Dirigono gli equipaggi della fotocamera / presa / illuminazione su come devono essere posizionate le luci, come deve essere esposta la fotocamera e fondamentalmente tutto ciò che riguarda l’immagine del film. Sceglieranno anche il film e l’elaborazione per il film. Molte volte il DP sarà presente anche durante la temporizzazione del colore. Il DP lavora a stretto contatto con il regista per realizzare la sua visione di come dovrebbe apparire il film.,”35
Il modo più rapido per visualizzare diversi scatti della fotocamera e come vengono utilizzati è guardando il seguente video di YouTube.
Fotografia Lezione uno: Angles di Nathan Grebe
Vocabolario
Ripresa estremamente ampia: mostra un’ampia visione dell’ambiente circostante del personaggio e informa il pubblico su cosa sta succedendo. È spesso usato come un colpo di apertura di una nuova scena.
Wide shot: Mostra il personaggio dalla testa ai piedi.,
Scatto medio largo: Mostra il personaggio, di solito tagliato sotto le ginocchia, ma è abbastanza largo da mostrare le impostazioni intorno a lui o lei ed essere ancora abbastanza vicino da mostrare le espressioni sul suo viso.
Scatto medio: mostra la parte superiore del corpo, le braccia e la testa.
Close up: Viso e spalle stanno mostrando, e mostra l’espressione sul volto del personaggio molto bene.
Extreme close up: solo una parte del volto di un personaggio è visibile. Riempie l’intera cornice di dettagli.,
Angoli:
Angolo alto: la fotocamera, posizionata sopra il livello degli occhi, sta guardando verso il basso. Questo scatto è spesso usato per far sembrare il personaggio piccolo, debole, giovane o confuso.
Angolo medio: più comunemente usato.
Angolo basso: usato per far sembrare il personaggio più grande, più forte, più spaventoso o più nobile.
Sopra la spalla: Primo piano del carattere mostrato sopra la spalla di un altro carattere.
Colpo due: Entrambi i personaggi sono mostrati nella cornice. La telecamera si muove.,
Pan: La fotocamera ruota da un lato all’altro, pur rimanendo nella stessa posizione. Viene semplicemente eseguito con un treppiede.
Tilt: la fotocamera viene spostata per mirare verso l’alto o verso il basso senza cambiare posizione. Fatto anche con un treppiede.
Zoom: Fondamentalmente, zoom sta spostando l’obiettivo senza spostare la fotocamera. Non consiglierei di utilizzare questa funzione con una fotocamera DSLR semplicemente perché provoca una buona dose di tremore al tuo video e porterà il pubblico fuori dalla scena. Ci sono sempre eccezioni, però, se l’effetto desiderato ha bisogno di uno zoom, quindi utilizzare lo zoom., Se si dispone di un primo/obiettivo fisso, è possibile utilizzare i piedi per creare uno zoom.
Dolly: La fotocamera si sposta da un lato all’altro. Questo movimento può essere usato per rivelare qualcosa in una scena.
Un colpo estremo largo, come indicato di seguito, viene utilizzato all’inizio di una scena quando il regista vuole identificare dove la scena si sta svolgendo. Il colpo di stabilire è una foto di una posizione che lo spettatore ha familiarità con, in modo da riconoscimento immediato dell’impostazione per la scena da parte dello spettatore è compiuta.,
Uno scatto medio o medio filma un individuo dalla vita in su. Gli scatti medi vengono spesso utilizzati durante le riprese di una conversazione. Quando il regista vuole che entrambe le persone coinvolte in una conversazione siano viste contemporaneamente, viene utilizzato un tiro a due. Se tre persone sono coinvolte in una conversazione, il regista può utilizzare una tecnica a tre colpi., Quando il regista vuole solo una persona in un colpo, la persona che parla può essere mostrato e poi quando questa persona smette di parlare la reazione dell’altra persona può essere visualizzato in un colpo separato.
Il primo piano viene utilizzato in una scena emotiva. Questo scatto viene utilizzato per scene molto drammatiche in cui il regista vuole che il pubblico provi emozione verso il personaggio in una scena particolare.
I film a due riprese e a tre riprese vengono utilizzati quando due o tre persone si trovano nella stessa inquadratura., Un regista potrebbe voler utilizzare questo tipo di scatto quando vuole che lo spettatore guardi la persona che parla e la reazione dell’individuo o degli individui che ascoltano allo stesso tempo.
Il colpo sopra le spalle e il colpo point-of-view vengono utilizzati quando il regista vuole dare al pubblico un punto di vista soggettivo o far sentire il pubblico come se fossero parte dell’azione.,
Lo scatto over-the-shoulder è ripreso sulla spalla di uno dei personaggi in modo che lo spettatore veda la spalla e un lato del viso e del collo di un individuo mentre questa persona sta parlando con un altro individuo. Lo spettatore vede effettivamente ciò che il primo personaggio sta guardando. In altre parole, questo mette lo spettatore nei panni di uno dei personaggi, in modo che lo spettatore sia in grado di vedere la reazione dell’altro personaggio.
Il punto di vista offre allo spettatore l’osservazione esatta di ciò che un personaggio vede senza la spalla e il lato della testa nello scatto., Questo scatto è più di una vista in prima persona, in cui lo spettatore vede esattamente ciò che il personaggio sta vedendo.
Il precedente colpi di macchina fotografica e telecamera posizioni sono discussi di fornire un’alfabetizzazione visiva tra lo spettatore, e un’immagine che è stato creato e interpretato dal regista e la troupe, come la storia progredisce e il carattere rappresentazioni sviluppare e modificare.
Illuminazione
L’illuminazione aiuta a stabilire uno sfondo per l’alfabetizzazione visiva che il regista e la troupe cinematografica stanno creando., L’illuminazione viene eseguita in un processo a tre punti.
- Il primo punto è l’illuminazione chiave che fornisce un’illuminazione essenziale all’oggetto, alla persona o all’area che si desidera illuminare per uno scatto.
- Il secondo punto è l’illuminazione di riempimento. Se c’è solo un po ‘ di illuminazione di riempimento, allora ci sono molte ombre, e dà un aspetto oscuro e misterioso. Più luce di riempimento riempie le aree scure di un’immagine.
- L’ultimo punto è l’illuminazione posteriore e dà un aspetto tridimensionale a un oggetto o una persona.,
Il disegno seguente include un quarto punto di illuminazione, cioè l’illuminazione di sfondo. Questo viene utilizzato se c’è un oggetto con uno sfondo specifico che deve essere illuminato per un motivo speciale.
Low-key luce e no-fill luce lascia ombre. Questo è il tipo di umore che sarebbe appropriato per il crimine, l’orrore o i film noir., Maggiore è l’illuminazione della chiave e del riempimento; più luminoso e più felice è l’umore del film o della scena. Un sacco di illuminazione chiave e di riempimento è appropriato per commedie e musical.
Tre o quattro minuti nel film, Deviazione, c’è un buon esempio di luce chiave luminosa che diventa più scura con le ombre, e quindi la luce chiave diventa più luminosa di nuovo mentre il film si sposta in un flashback.,
Ci allontaneremo dalla cinematografia e andremo al montaggio per assemblare le inquadrature nel miglior modo possibile. Questi sono i due processi che rendono un film diverso da altre produzioni come spettacoli teatrali dal vivo.,
Ulteriori visualizzazioni
Con il completamento di questo capitolo, i film da guardare che sono eccellenti esempi di cinematografia sono:
The 7th Dawn, 1964, diretto da Lewis Gilbert, con William Holden, Susannah York e Capucine. Questo film è un esempio eccellente nella cinematografia scenica dell’Estremo Oriente.
Chinatown, 1974, regia di Roman Polanski, con Jack Nicholson, Faye Dunaway e John Huston. Questo film è un eccellente esempio in luci e ombre di neo noir.,
Giorni del cielo, 1978, diretto da Terrence Malick, con Richard Gere, Brooke Adams e Sam Shepard. Questo film è un eccellente esempio di cinematografia che stabilisce l’atmosfera di fine secolo.
Blade Runner, 1982, diretto da Ridley Scott, interpretato da Harrison Ford, Rutger Hauer e Sean Young. Questo film è un ottimo esempio nel dimostrare paure futuristiche.
The Revenant, 2015, diretto da Alejandro G. Iñárritu, interpretato da Leonardo DiCaprio, Tom Hardy e Will Poulter. Questo film è un eccellente esempio di realismo nella cinematografia d’azione.,
Assegnazione
Jack si trasferisce nella guest house di Betty e Alec. Betty ha assunto Jack, un investigatore privato, per sorvegliare Alec.
Jack è annoiato e vuole andarsene un paio di volte, ma Betty appare e lo ferma perché la situazione sta peggiorando intorno alla casa. Betty afferma che molti uomini che non ha mai visto sono venuti a casa per vedere Alec. Jack afferma, ” Che cosa importa?”Alec va a trovare Jack e afferma che non tutto è quello che sembra, e che Jack non deve credere a Betty. Alec afferma di aver preso precauzioni a causa di questo.,
Una notte, Alec chiede ai parenti di venire per una festa. Tutti si ubriacano e iniziano a correre per il cortile, baciando la prima persona che vedono, indipendentemente dal sesso. A un certo punto, Alec è con Betty, e Alec inizia a diventare ruvido con Betty. Jack non riesce a vedere cosa sta succedendo e cosa viene detto, quindi inizia ad avvicinarsi. Improvvisamente Alec si gira con uno sguardo sorpreso sul suo volto e una pistola in mano. Jack gli spara con Alec che sembra ancora confuso dalla pistola in mano. I parenti, tra cui Betty, corrono istericamente mentre Jack chiama la polizia., La polizia arriva, e scoprono che Alec è morto. Portano Jack al quartier generale per vedere cos’e ‘ successo.
Quale tipo di riprese cinematografiche esprimerebbe al meglio le scene di cui sopra?
34 “Cinematografia,” Dictionary.com, http://www.dictionary.com/browse/cinematography?s=t.
36 “Illuminazione a tre punti”, Wikipedia, ultima modifica 22 marzo 2016,https://en.wikipedia.org/wiki/Three-point_lighting.