Diego Velázquez, Las Meninas, o la famiglia di Filippo IV, 1656. Immagine e dati originali forniti da Erich Lessing Cultura e Belle Arti Archives / ART RESOURCE, N. Y. www.artres.com
Secondo un sondaggio Illustrated London News del 1985 di artisti e critici, Las Meninas di Diego Velázquez è stato votato come il più grande dipinto del mondo.,
Diamo un’occhiata da vicino al dipinto, alla sua storia e alle emozioni che suscita per individuare il perché.
Chi è nel dipinto?
Tradotto in inglese, “Las Meninas” significa “Le Ancelle d’onore.”Se guardi sopra il dipinto di Velázquez del 1656, puoi vedere che le “cameriere d’onore”, o più precisamente le “signore in attesa”, sono in realtà le due ragazze più grandi che vestono la più giovane in primo piano—che sembra essere l’Infanta Margarita., L’Infanta (che sarebbe cresciuta fino a diventare la Santa Romana Imperatrice, Regina tedesca, Arciduchessa consorte d’Austria e Regina consorte d’Ungheria e Boemia) è la figlia del re Filippo IV di Spagna del XVII secolo e della sua seconda moglie, la regina Mariana.
Accanto alla principessa ci sono i suoi due nani e il suo mastino. Il nano più vicino è in realtà un maschio, vestito con un abito da donna per l’intrattenimento dell’Infanta Margarita. Le due donne anziane sullo sfondo sono membri del partito cortigiano del re, tenendo d’occhio la principessa., Sulla porta c’è José Nieto de Velázquez, un altro cortigiano del re.
Luminosamente raffigurati in quello che sembra essere uno specchio sul muro (ma potrebbe essere un dipinto, di cui parleremo più avanti) sono il re Filippo IV e la regina Mariana. Las Meninas è ambientato nello studio di Velázquez, accennato dagli altri dipinti appesi alle pareti-opere di Peter Paul Rubens, il maestro pittore che Velázquez incontrò nel 1628 e che era noto per ammirare. L’uomo al cavalletto è Velázquez stesso (qualcuno potrebbe anche sostenere che questa è stata la prima bomba fotografica della storia.)
Perché è stato dipinto?,
Ciò che ha stabilito le circostanze per Velázquez per dipingere il capolavoro che molti considerano il culmine della sua carriera è semplicemente il mecenatismo. Prima di incontrare il re Filippo IV, Velázquez viaggiò dalla sua casa di Siviglia a Madrid nel 1622 e dipinse un ritratto del poeta Luis de Góngora. Più tardi quell’anno, il conte-duca Olivares convocò Velázquez per dipingere un ritratto del re Filippo IV. Fu quindi nominato uno dei pittori di corte del re. Secondo l’Oxford Dictionary of Art, Filippo arrivò addirittura a dichiarare che ” solo Velázquez dovrebbe dipingere il suo ritratto.,”E così, il re spagnolo divenne il patrono di Velázquez.
Tecnica e stile
Con la nomina di Velázquez come artista di corte è venuto un cambiamento nella sua opera d’arte. Il suo stile iniziale era più religiosamente tinto, dipingendo ritratti usando tecniche naturalistiche, ma anche usando la luce per implicare una misteriosa qualità spirituale. Dopo aver iniziato il suo lavoro per il re Filippo IV, ha eliminato la religione e l’allegoria per essere principalmente un ritrattista interessato alla realtà delle apparenze.,Ha umanizzato il re e i suoi cortigiani nei suoi dipinti con pose naturali pur mantenendoli maestosi e decorosi – tanto che le sue tecniche erano notevolmente diverse e più acclamate di qualsiasi altro artista di corte spagnolo. Mentre Velázquez invecchiava, la sua pennellata si allentò, diventando molto libera (forse influenzata dai suoi due viaggi in Italia). Insieme a questa transizione, iniziò a dipingere la nuova e giovane regina Mariana d’Austria del re Filippo IV e i bambini reali. Tutto questo ha portato a Las Meninas.,
Tuttavia, Las Meninas non è il dipinto più famoso di Velázquez solo per mostrare il re Filippo IV, la regina Mariana, l’Infanta Margarita e altri cortigiani nel modo più naturale possibile.
Las Meninas è un’illusione ottica che viaggia nel tempo?
Non c’è dubbio che la cosa più sorprendente di Las Meninas è la sua prospettiva unica. Siamo immediatamente attratti dagli sguardi del bambino reale, il suo nano, e Velázquez stesso al suo cavalletto, pennello in mano. A prima vista, sembra che siamo una componente del dipinto e che Velázquez sta dipingendo noi, gli spettatori., Ma poi, se spostiamo la nostra attenzione sullo sfondo, vediamo che il re Filippo IV e la regina Mariana sono raffigurati sul muro, e non sappiamo se la loro somiglianza incorniciata è solo un altro dipinto o se dovrebbe essere uno specchio che riflette che loro—non noi—sono i soggetti del dipinto. C’è anche una teoria secondo cui la “quarta parete” del dipinto non è affatto rotta—che Velázquez stava solo dipingendo ciò che vedeva su un grande specchio dal pavimento al soffitto, il che potrebbe spiegare perché così tanto spazio nell’opera è dedicato al soffitto.
Visivamente, ci stordisce; siamo nel lavoro o no?,
Razionalmente, sappiamo che non possiamo essere in un dipinto del 1656. Ma attraverso l’approccio autoriflessivo (oserei dire postmoderno) senza precedenti di Velázquez, Las Meninas diventa un’illusione ottica perché gli spettatori non possono determinare dove porsi in relazione ad essa. Questo, unito al suo stile realistico, ci trascina—quasi letteralmente—nello studio di un pittore di corte del XVII secolo.
Las Meninas non è un artefatto del simbolismo, né ha un profondo significato allegorico per quanto riguarda la religione o le questioni sociali., Il “più grande dipinto del mondo” è infatti solo un ritratto della vera vita durante il suo periodo di tempo. Ma dal momento che mira a rendere gli spettatori sicuri di dove si trovano, diventa molto più potente e indimenticabile. Velázquez può benissimo sapere che il modo migliore per catturare un pubblico è quello di giocare sul nostro senso di sé, perché tutti noi prestiamo più attenzione alle cose che ci coinvolgono direttamente. In Las Meninas, attraverso la combinazione di illusione ottica e la rappresentazione realistica della storia, ci vediamo come parte di un capolavoro storico, e così diventa inciso nella nostra mente.,
– Stephanie Grossman
Marketing Associate
Sources
Chilvers, I., & Osborne, H. (Eds.). (1988). L’oxford dictionary of art. Inghilterra: Oxford University Press.
Gowing, L. (Ed.). (1995). Un dizionario biografico degli artisti. Inghilterra: Adromeda Oxford Limited.
Gowing, L. (Ed.). (1983). L’enciclopedia dell’arte visiva. USA: Prentice Hall.
Kleinbauer, W. E.,& Slavens, T. P. (1982). Guida di ricerca alla storia dell’arte occidentale. Chicago: ALA.,
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