Questo uso anti-aziendale si concentrò nel movimento sindacale emergente, paranoico sulla lealtà. “Voi, come un partito comunista-liner, probabilmente pensate che io sia un softie, una svendita al mondo capitalista, un trotskista, un ratto, eccetera,” ha scritto il critico John Chamberlain in una recensione di un libro sulla rivista Scribner nel 1938. “Io dico che è una svendita., Questi figli di leader sindacali di bitching, non sono migliori dei capi”, dice un anonimo” uomo sulla macchina del pneumatico ” nel romanzo di Ruth McKenney del 1939 Industrial Valley. “Bill è ancora laggiù a fumare i sigari del Capo. Sembra una ‘ svendita’”, dice” uno dei ragazzi sul pavimento ” nel Giornale dell’Unione internazionale degli stereotipi e degli elettrotipi nel 1939.
Nel 1960, con la messa in primo piano della politica di sinistra radicale e il suo linguaggio, l’uso del sellout divenne promiscuo., L’uso peggiorativo ha superato il significato di tutti i biglietti venduti per la prima volta negli 1970, anche per gli argomenti più anodini. (Il Princeton Alumni Journal ha riferito sul ” Ritorno dei capelli corti “nel 1972, citando uno studente appena tosato per l’effetto che” Immagino fosse praticamente un sellout-ma è sicuro un sollievo non dover usare due asciugamani per asciugare i capelli al mattino.”) Entrambi i lati dello spettro politico si scagliarono a vicenda: Conservatori potrebbero chiamare un ritiro dal Vietnam un ” sellout “del regime americano-backed a Saigon o avvertire di un” sellout “di” vecchi amici a Taiwan” se la U.,S. ha riconosciuto la Repubblica Popolare Cinese. La sinistra l’ha applicata a cause in tutto il mondo: Sadat, ad esempio, ha “venduto” la causa palestinese facendo la pace con Israele. Anche il narratore nel 1971 di Judy Blume, Poi di nuovo, Forse non immaginerò di rimproverare suo fratello: “Sei un venduto. Sei diventato morbido-proprio come mamma-proprio come Pop-proprio come Angie!”
Nel contesto dell’industria musicale, il termine è stato utilizzato esclusivamente per trombare il successo nella vendita dei biglietti fino al 1950., Era già familiare nel discorso sui diritti civili: NAACP house organ la crisi ha definito un “ruolo repubblicano nella manovra delle regole del Senato un “sellout “” nel 1949. E sembra essere stato applicato per la prima volta ai musicisti dal pubblico nero e dai colleghi musicisti che criticavano gli artisti gospel e jazz neri che erano percepiti come se avessero adattato i loro atti per attirare il pubblico bianco., Riflettendo in seguito sui successi commerciali del sassofonista Cannonball Adderley, il critico jazz Doug Ramsey scrisse: “Cannonball è stato sottoposto all’abuso standard degli artisti jazz che vincono l’accettazione pubblica; è stato definito un sellout. Mostrami una jazz band solvente e ti mostrerò una band accusata di svendita.”
Anche la politica faceva parte di questa conversazione. Lo scrittore di jazz Eric Porter sottolinea che ” nessuno dei giovani che scrive di jazz aveva collegamenti diretti con la sinistra o era più generalmente investito in politica liberale di sinistra.,”Di conseguenza, avevano la tendenza non solo ad analizzare la musica attraverso la lente del fatto che soddisfacesse un’immagine di “l’America pluralistica e democratica che idealizzavano”, ma anche ad importare la terminologia invettiva dalle linee del fronte politico. Duke Ellington è stato attaccato, ha scritto musicista Randall Sandke, dal produttore roots-musica e attivista per i diritti civili John Hammond per ” perdere il sapore distintivo una volta aveva, sia per il fatto che egli ha aggiunto chiazza di petrolio, musicisti non-negroid alla sua band e perché lui stesso è aping compositori Tin Pan Alley per motivi commerciali., Ellington, in una risposta insolitamente accesa, disse che Hammond stava agendo nel “suo ruolo di” ardente propagandista ” con collegamenti con il Partito comunista.”
È stato nel circuito folk-revival, dove gli artisti neri più anziani hanno incontrato puristi bianchi con legami con la vecchia sinistra e (forse esagerate) idee sull’autenticità, che l’esca ha davvero catturato., Nessuno è stato attaccato personalmente o virulentemente come Bob Dylan sulla scia di quello che il critico Nat Hentoff ha definito “il più recente boom commerciale, ‘folk-rock’ … una conseguenza, in gran parte, della recente decisione di Dylan—denunciata come un ‘sellout’ dai puristi folknik—di esibirsi con una combo rock ’n’ roll.”Quando gli fu chiesto in un’intervista del 1965 sulla posta d’odio che ricevette dopo essere diventato elettrico, Dylan descrisse di essere chiamato” Sellout, fink, Fascist, Red, everything in the book.,”
I musicisti per i decenni successivi si sono trovati nel ruolo paradossale di dover gestire consapevolmente le percezioni della loro autenticità. (The Who’s 1967 The Who Sell Out, con le sue ironiche finte approvazioni e jingle, potrebbe essere il primo esempio di reazione da parte degli artisti stessi.) Era una perfetta confluenza del mainstreaming sia del linguaggio politico incendiario di sinistra che della produzione di massa di merce musicale controculturale., L’identificazione di classe è rimasta una corrente sotterranea cruciale: nel 1968, il musicista jazz David Amram ha detto, in difesa, ” La mia erudizione non mi ha reso un sellout.”
Dal 1980, è stato registrato il tutto esaurito nell’uso comune, non solo in conversazione informale, ma in stampa, 1960 generazione ha assunto le leve della pubblicazione e commento di industrie., Musicisti vari come Pavarotti, Herbie Hancock, McCoy Tyner, the Clash, Leopold Stokowski, Miles Davis e Quincy Jones furono attaccati o difesi o entrambi. Il termine è stato anche usato retroattivamente, per etichettare musicisti vari come Tchaikovsky e Gene Autry. Gli artisti erano sulla difensiva: in un’edizione del 1989 della rivista Musician, si potevano trovare sia Tone Loc che i Replacements che si difendevano dall’accusa., ” La gente si fa prendere dal panico quando non sei più il loro piccolo gruppo tascabile—il loro piccolo gruppo preferito che solo loro conoscono”, ha detto Paul Westerberg dei The Replacements,” La gente si fa prendere dal panico ogni volta che le cose cambiano”, ha aggiunto il chitarrista Slim Dunlap. “Se cerchi di rimanere incasellato e di compiacere i vecchi fan, questo è il bacio della morte. Non puoi accontentare tutti. Ma non ci siamo venduti, lo so che What Cos’è un venduto, comunque?”
Già, l’esaurimento con il termine aveva iniziato a fissarsi. Nel 1984, Harper lo definì “un vecchio termine stalinista, che ricorda la lotta di classe.,”Nel 1989, uno scrittore di lettere al fondamentalista punk zine Maximum Rocknroll si era stancato di questo, anche se gli editori e i contributori cerchiavano i loro carri: “Uno dei termini più odiosi in giro deve essere ‘vendere fuori.’Questo insieme a’ trendy’ deve essere ritirato. Se una band che è considerato ‘underground’ viene giocato su una grande stazione radio di San Francisco città poi hanno ‘ sold out. E ‘ molto debole.”
Nel 1990, gli idealisti del rock underground è andato mainstream, e sellout ottenuto un secondo vento., Con l’ascesa parallela di un mondo hip-hop sensibile all’autenticità, la cultura si è gonfiata con discussioni di “svendita”—chi l’ha fatto, chi no, chi non l’avrebbe mai fatto. “L7 rimane troppo chiassoso per essere mai un sell out” ha scritto un critico in CMJ New Music Monthly nel 1999. “Un sell-out è qualcuno che fa merda che non possono stare a fare solo per fare soldi be sarei un sell-out se tutto quello che ho fatto fosse hardcore hip-hop” ha detto P. M. Dawn Prince Be in Option magazine nel 1995. Kurt Cobain dei Nirvana, nel frattempo, simpatizzava con i critici., “Non biasimo il ragazzo punk-rock di diciassette anni per avermi chiamato un venduto. Lo capisco”, ha detto a Rolling Stone, prima di aggiungere, “E forse quando cresceranno un po’, capiranno che ci sono più cose nella vita che vivere la tua roccia & roll identity così giustamente.”Boff Whalley, della band Chumbawamba (i suoi membri stessi bambini manifesto per reazione punk contro presunti sellouts) in seguito chiamato nota di suicidio di Cobain “un verdetto schiacciante il potere della credibilità.,”
Dopo il suo picco degli anni ’90, lo stigma del “sold out” è andato in remissione. La licenza commerciale di tutti i 18 brani dell’album Play di Moby del 1999 è spesso citata come il punto di svolta, poiché il crollo dell’industria musicale ha mandato gli artisti alla ricerca di nuove entrate per le licenze e partnership aziendali. (Il critico Steven Hyden ha notato che l’anno di ascesa del gioco ha coinciso con il lancio di Napster.,) L’idealista indie rockers degli anni 1980 e ’90 arriva alla mezza età e di fronte a lungo rimandato, ” ‘finanziaria realtà’ che andare avanti con l’età adulta—come sostenere i bambini, pagando, per l’edilizia o di risparmio per il futuro”, ha scritto Joanna Ruth Davis nel 2006, sociologia tesi di laurea di Scena è Morto, viva la Scena: la Musica, l’Identità, la Transizione verso l’età Adulta, aggiungendo, “la Maggior parte dei vecchi punk mantenere che uno deve avere un qualche tipo di carriera per soddisfare tali esigenze.,” “Oggi”, ha scritto James Wolcott in Vanity Fair nel 2007, ” ‘vendere fuori’ è così comune che non sembra nemmeno come una sindrome.”
Post-Napster, l’auto-giustizia del mondo della musica si prosciugò insieme alle sue gigantesche pozze di denaro, e il modello di mecenatismo fu rianimato nelle forme di licenze commerciali e Kickstarter., Stravinsky, per uno, avrebbe approvato: “mi Lasci dire, una volta per tutte”, ha scritto nel 1966, “che io non ho mai ritenuto la povertà come attraente; che non voglio essere seppellito sotto la pioggia, in automatico, come Mozart fu; che la stessa immagine di Bartok povere scomparsa, per citare solo uno dei miei meno fortunati colleghi, è stato sufficiente a fuoco la mia ambizione di guadagnare ogni centesimo che la mia arte mi avrebbe consentito di estrarre dalla società che aveva fallito nel suo dovere verso di Bartok, come in precedenza aveva fallito con Mozart.” Su questo, sia gli artisti che gli organizzatori del lavoro potrebbero sicuramente essere d’accordo.