Il rock è obvs non è morto, ma non è difficile capire perché la gente dice sempre che è, quasi desiderosamente. Per decenni, il rock più commercialmente praticabile (e persino rafforzato in modo critico) è stato dominato da white dudes, il che è fastidioso considerando quanti dei suoi pionieri, incluso il caro defunto, radicalmente queer genius Little Richard, non lo erano., E considerando quanti boomers mettono il genere su un piedistallo mentre trovano estremità creativamente bigotte per disco e rap, non era esattamente triste guardare visionari di altri generi, in particolare R&B e hip-hop, indiscutibilmente rivoluzionato gli anni 2010 più di qualsiasi unità chitarra-basso-batteria. E ‘ stato fantastico, in realtà-un sollievo. Una resa dei conti.
Ma questo non significa che dobbiamo respingere il rock; semmai, dare al genere qualcosa da dimostrare ha solo reso più affamati i suoi migliori praticanti. E mentre gran parte del miglior rock’n’roll è sempre stato queer (da Hüsker Dü a R. E. M.,), non bianco (da X-Ray Spex alla TV alla radio) e non-cis maschio (da Bikini Kill a… Voglio dire, non elencheremo solo migliaia di donne), il paesaggio, la dittatura amatoriale a parte, sembra finalmente pronto a riconoscerlo. Qui ci sono 50 per lo più innovatori guitar-brandendo, barnburners, e timpano-ruiners per aiutare a ottenere attraverso questo anno dogshit. Si prega di consumare e amare tutto. E suona forte, perché si strappano.
50., Hum
Città natale: Champaign, IL
Perché li amiamo: Se Lush misura un 2 sullo Swervedriver-O-Meter e My Bloody Valentine un 7, Hum è un solido 9. A differenza della maggior parte dei discepoli americani del boom shoegaze, questa band con sede in Illinois consegnato riff metallici-riff sludgy e abbastanza pesante per guadagnare fan come Deftones (Chino Moreno notoriamente citato la band come un’influenza), Deafheaven, e forse altre band metal che iniziano con la lettera “D.,”L’accattivante mix di turbinio fuzzy, intensità post-hardcore e immagini interstellari di Hum ha raggiunto il suo picco su You’d Prefer an Astronaut del 1995, che ha anche prodotto un piccolo successo radiofonico rock con” Stars.”La breve corsa della major si è conclusa con Downward Is Heavenward del 1998, che sembrava anche essere la fine della carriera discografica della band — fino a un mese fa. Inlet, il nuovo quinto album della band, a lungo vociferato, evoca la distesa cosmica con bruciatori lunghi e stravaganti come “Desert Rambler” e ” The Summoning.”Bentornato.,
Finest Moment: Hum ha realizzato solo un album nella vita di Lil Nas X. Quindi, in termini di recenti successi, the del tutto inaspettato Inlet-surprise-rilasciato nel mese di giugno — prende la torta-travestito-come-un-ritardo-pedale-fino-you-cut-in-it. – Zach Schonfeld
49. Canzoni d’amore spagnole
Città natale: Los Angeles, CA
Perché li amiamo: Canzoni d’amore spagnole, una band troppo triste per essere effettivamente da L. A.,, ha preso il cocktail Springsteemo masterizzato dai sostenitori di Philly the Wonder Years e the Menzingers e lo ha arricchito con un’angoscia hollywoodiana più concentrata, per gentile concessione del tormentato frontman Dylan Slocum. Tracce devastanti come” Routine Pain “e” Loser”, in evidenza dal killer LP di febbraio della band Brave Faces Everyone, smack you square nei riff pop — punk dello sterno e racconti di depressione, dipendenza e crisi esistenziali, nati dal rigoroso programma di tour pre-pandemico della band. Ma come con tutti i buoni emo-punk, è divertente solo se c’è anche una catarsi nascosta., E nel profondo del tetro, ci sono barlumi di redenzione. Forse staremo tutti bene. Probabilmente no.
Finest Moment: Il verso di apertura troppo reale di “Generation Loss”, dove Slocum urla: “Tu 29-year-old attacco di panico / E non il tipo alla moda / Il tipo in cui ti svegli e dici ‘Uomo, voglio solo sopravvivere.”- Bobby Olivier
48. La città natale di Coriky
: Washington, D. C.,
Perché Li Amiamo: L’Ex Hex per Fugazi dell’Elio, si può dire Ian MacKaye nuovo trio con moglie Amy Farina (erano entrambi ex Dispari) e Fugazi, Joe Lally è il più divertente che ha avuto in questi anni, con il più semplice e più succinta tunes, eventualmente, la sua carriera — il coraggio di non sentire sfarfallio di Grasso del “Summer Nights” a “Difficile da Spiegare.”Al loro debutto omonimo appena pubblicato, la batteria martellante di Farina e il basso strisciante di Lally hanno una stanza piena di atmosfera in cui camminare; raramente un power trio si è accontentato perfettamente di non riempire lo spazio audio., Anche la parità è rinfrescante:” Say Yes “e” Too Many Husbands” sono quasi interamente lo spettacolo di Farina e assolutamente le cose più divertenti di cui MacKaye abbia mai fatto parte. Uno scenario migliore per una democrazia artistica in miniatura.
Momento migliore: La cosa più fugazi su Coriky è “Inauguration Day”, che inizia, “Forecast richiede un’esecuzione”, se pensavi che Mr. Straight Edge avesse perso il suo morso politico. – Dan Weiss
47., Il Voidz
Città natale: New York, NY e Los Angeles, CA
Perché li amiamo: Tutto e tutto può accadere in una canzone Voidz. Blues acustico, heavy metal, deep prog, funk, pop, il Freon-chill a 8 bit che una banca di sintetizzatori crea-a volte individualmente, a volte in massa. Questo sestetto a tre chitarre consolidato e guidato dal frontman degli Strokes Julian Casablancas persegue questa alchimia con vero cuore ed entusiasmo, un gusto go-for-broke che rende la Tirannia di 2014, la virtù di 2018 e una manciata di 2019 una tantum taglia il parco di divertimenti sonic di stoner., Qui, Casablancas ha libero sfogo per assecondare i suoi capricci oltre l’elegante e robotico populismo rock che i Colpi sono costituzionalmente incaricati di champion. I suoi sentimenti di accompagnamento-un mélange di Trustafarian contrarianism, filosofia personale e occhiolini passivo — aggressivi presumibilmente mirati a tratti diversi-completano un’estetica musicale incline al sovraccarico melodico. Questo eccesso sidles a gara, vita epica sul 11 minuti ” Tristezza umana “e informa” Wink,” un roiling, taglio synth-pop bop che minaccia di trasformarsi in reggae o un alternativo 90210 tema., I loro sono record di “fratello maggiore” consumati, arrivati un paio di decenni troppo tardi.
Momento migliore: La sincopata, Pacific Coast haze della “Permanent High School” del 2018, completa di falsetto in plastica. – Raymond Cummings
46. Bad Moves
Hometown: Washington, D. C.
Why We Love Them: La band più orecchiabile che abbia mai portato l’onorevole leggenda di Don Giovanni sul loro prodotto (e la meno, uh, discordante band punk-adiacente a mai provenire da DC) fanno cori da cheerleader per la ghigliottina di Bill Barr., Bad Moves stack hooks like a cotton candy cone spun to the heavens, anche se su un album del secondo anno 2020 chiamato Untenable che chiede ” Pensi che la povertà sia un gioco di ruolo, baby?”e si lamenta della situazione del” lavoratore, il soffocato, ventosa dickensiano.”È più abbattuto dell’eccellente Tell No One di 2018, che per questa band significa semplicemente “all-syrup Squishee” piuttosto che “black-tar Pixy Stix.,”Ma significa anche tra quello tra il” Bambino caldo in città” palm-mute e prerequisito whoa-oh si astiene che si ottiene frammenti come ” C’è un genocidio dei poveri “e” Mi sono preso una carta SIM, è prepagata / Per dirmi solo cosa c’è di sbagliato in me.”
Finest Moment:” Spirit FM”, la migliore canzone power-pop del 2018, è più euforica che prendere il bouquet in un matrimonio strano, che si adatta a una canzone sulla realizzazione al campo della chiesa che la tua cotta è dello stesso sesso di te. – D. W.
45., Body Count
Hometown: Los Angeles, CA
Why We Love Them: In gangsta rap primi anni’90 pompa, Ice-T era spesso il più chiaro su esattamente ciò che la forza aveva creato questo più nativamente Reaganite di birra volatile generi di realismo sociale e fantasia sociopatica, analisi di classe e morale traina. La sua chiarezza-primo flusso, taglio attraverso miscele come un cuore freddo Chuck D, dipinto un paesaggio americano sabbiato organizzato dalla parte superiore elegante al fondo cruento sul principio di tutti-contro-tutti., Dal loro revival del 2010, Body Count-formato per ammissione di Ice a “just to let one of my best friends, Ernie C, play his guitar” -ha dato alla nostra era more-Reagan-than-Reagan la colonna sonora more-gangsta-than-gangsta di cui ha gravemente bisogno. (“Dammi una cazzo di pausa”, geme su “Black Hoodie”, ” Ho parlato di questa merda per oltre 20 anni.,”)
Quindi Bloodlust del 2017 non ha tanto” fuso”la paranoia politica (”Civil War”, con Dave Mustaine di Megadeth nel ruolo di Jello Biafra) con la violenza horrorcore (”Here I Go Again”) e l’agitprop marxista (”No Lives Matter”), ma rivela che ognuno di essi è un aspetto già fuso della vita come una monade economica completamente alienata per la quale la società non è altro che uccidere bande dai poliziotti in giù e dai poliziotti in su. E Carnivore di quest’anno si apre piegando un goffo inno che mangia carne pieno di T-rex ruggisce ordinatamente nell’universo morale della band (cosa c’è di più capitalista della catena alimentare?,) e chiude con una diagnosi di precisione medica: “L’amore è falso / Ma l’odio è reale.”Il vero Blackpill.
Finest Moment: Il loro remake del classico di Suicide Tendencies “Istituzionalizzato”, perché — ancora una volta — l’unica cosa che più vuole una Pepsi che volere una Pepsi è voler uccidere alcuni figli di puttana su Xbox. – Theon Weber
44., 2nd Grade
Hometown: Philadelphia, PA
Why We Love Them: “Viviamo in un mondo punk-rock / Oooh-oooh, oooh-oooh”, canta Peter Gill su 2020’s astounding Hit to Hit, che onora entrambi i sentimenti suonando come Big Star se Alex Chilton avesse l’ADHD di Bob Pollard, attraverso 24 brani che infrangono solo il marchio di due minuti su un quarto del disco., La musica dal suono fatto in casa è spesso sostenuta per la sua ruvidità-come-realismo, ma la band di Gill mostra quanto sia splendida e incontaminata la vita fai-da-te può essere, anche se conducendo con i Beach Boys rockabilly di “W-2”, un lamento fiscale per chiunque stia solo cercando di ottenere il loro cazzo di controllo di quarantena. Tratta il loro album di svolta come un esperimento mentale su cosa accadrebbe se raddrizzassi tutte le linee storte in Wowee Zowee e ti meravigliassi di quanta bellezza fratturata sia ancora lì.,
Momento migliore: “Dennis Hopper in Easy Rider” è “September Gurls” per una generazione che ha sperimentato per la prima volta “Little Honda” tramite Yo La Tengo Posso sentire il cuore battere come uno. – D. W.
43. Otoboke Beaver
Città natale: Kyoto, Giappone
Perché li amiamo: Su ogni pista, auto-descritto di Kyoto “knock out ragazze giapponesi o pound cake ‘band” scatenare una deliziosa rabbia così compatto si potrebbe dropkick giù per il blocco., Con titoli riconoscibili e concisi come” 6-day working week is a pain “e il singolo di Astute Valentine di quest’anno” Dirty old fart is waiting for my reaction”, ognuna delle loro canzoni è una bomba più corta del suo titolo che esplode sulle micro assurdità di esistere nel mondo come donna. I successi di Itekoma del 2019 hanno compilato nuove tracce insieme a singoli più vecchi in 26 minuti, incorniciando il ringhio di Accorinrin tra Yoyoyoshie, Hiro-Chan e il comando sbalorditivo di Kahokiss del ritmo a rotta di collo che sostiene la demolizione. L’album risultante cattura la rabbia nel suo punto di infiammabilità più letale e soddisfacente.,
Finest Moment: La loro canzone di 18 secondi “ikezu” (e il suo video musicale diretto da Naoyuki-Asano), che ha colpito con l’efficienza di un aneurisma. – Stefanie Fernández
42. Foxing
Città natale: St. Louis, MO
Perché li amiamo: Foxing è diventato uno dei più juiced-up alpha-sluggers indie-rock, chiamando i suoi colpi torreggianti e homers clobbering nel parcheggio Busch Stadium., Il valiant six-piece guidato dal cantante Conor Murphy ha oscillato alla grande con il loro impennata 2018 LP Nearer My God, che è atterrato da qualche parte tra il debutto sconsolato del football americano e il lampeggiante Hail to the Thief dei Radiohead. È uno sforzo sinceramente comandante; 90 secondi nell’enfatico album di apertura “Grand Paradise”, mentre Murphy urla l’indimenticabile frase ” shock-collared at the gates of heaven!”e la band completa entra in scena, è un momento degno dell’arena per una band che suona a centinaia, non a migliaia., Eppure quegli spettacoli dal vivo sono brulicanti di impenitente convinzione di sé del gruppo-Foxing suona come se volesse essere la rock band che ti salva la vita. Se i concerti tornassero, faresti meglio a credere che quei club saranno pieni.
Momento più bello: “Nearer My God”, la title track, in tutta la sua gloria trionfante, angosciata, che afferma l’anima-l’albergatore che adora il nipote del Missouri dei Queen “I Want to Break Free.” – B. O.
41., Pearl Jam
Città natale: Seattle, Washington
Perché li amiamo: “Best album since Yield” è quasi tanto un cliché dei Pearl Jam quanto “best since Tattoo You” è un cliché degli Stones, ma quest’anno i Pearl Jam hanno davvero pubblicato il loro miglior album in 20 anni. No, non corrisponde ai giorni di gloria della band. Ma Gigaton è una bestia rara: un album di fine carriera di una band legacy rispettata ma tranquilla che riesce ad aggiornare il proprio suono senza perdere le qualità che hanno attirato i fan in primo luogo., Con un senso di urgenza sostenuto dalla furia dichiaratamente anti-Trump di Eddie Vedder, è certamente meglio di-Thunder Struck è stato chiamato?
Momento migliore: Nella memoria recente? Deve essere “Dance of the Clairvoyants”, una rotazione insolitamente funky sulla paranoia dei Talking Heads che consuma la statura di Gigaton come l’album più avventuroso dei Pearl Jam in due decenni. – Z. S.
40. Skeleton
Città natale: Austin, TX
Perché li amiamo: Texas corre metalpunk, e Skeleton corre Texas., Il trio di Austin esemplifica lo stile texano di andare più forte di tutti gli altri, fondendo il primo thrash e la spavalderia sfrangiata del black metal della prima ondata. Il batterista e cantante Victor Ziolkowski è un carro armato ringhiante e martellante con comando fermo e intenzioni assassine; suo fratello, il chitarrista David, taglia molti stili degli anni ’80 attraverso la sua lente punky, efficiente ma del tutto espressiva. Skeleton sono giovani insorti come Texas legends Iron Age e Power Trip prima di loro, prendendo il meglio dai vecchi dei senza aping loro senza pensare. Ogni generazione ha bisogno di una tale band., Victor dirige anche I Hate I Skate, che (nei tempi precedenti) mette in scena spettacoli scatenando i punk più giovani, più affamati e più strani di Austin. Sa in Texas, reale riconoscere reale.
Finest Moment: “Ring of Fire”, nessuna relazione con l’inno ufficiale dei turisti incapaci che rimpinzano il petto in pelle di stivale nel centro di Austin, mostra una maestà ferita alla loro rabbia con David eking tristi arie dalla grandezza a metà ritmo di Celtic Frost. – Andy O’Connor
39. Lampeggiatore
Città natale: Washington, DC.,
Perché li amiamo: Immaginate i Breeders che coprono “Making Plans for Nigel” degli XTC con Andy Partridge alla voce ospite. Questo tipo di si avvicina, ma non proprio; Flasher sa chi sono e non gliene frega un cazzo di cosa pensi. Dopo aver firmato per Domino Records, hanno pubblicato il loro debutto 2018, Constant Image, uno dei dischi post-punk più inventivi dell’ultimo decennio realizzati da tre musicisti che gelano come terzine congiunte. (Questa è la differenza tra una buona band e una grande band: la capacità di suonare senza sforzo, come un’entità bizzarra, non un gruppo di persone che giocano l’una contro l’altra.,) I testi di Flasher sono intelligenti e, se lo cerchi, politici, ma non così diretti da non poter sfuggire ai riferimenti, se vuoi solo fonderti nella musica e dimenticare quanto sia polarizzata l’America nel 2020. Questi bubble-punk DC sono contagiosi, anthemic, e facile per gli occhi. Non distoglieremo lo sguardo presto.
Finest Moment: Il video esilarante, frenetico, chop-and-drop per “Material” prende il sopravvento su YouTube, flash-dancing, the Illuminati e, più vicino a casa per questi ex dipendenti di Comet Ping Pong, #pizzagate., (Il cantante/bassista Danny Saperstein è apparso anche nel documentario del 2020, After Truth: Disinformation and the Cost of Fake News parlando dello scandalo.) Flasher affronta la pizza spazz omofoba vestendosi come Marina Abramovic, pugni di cazzo e vloggers di teoria cospirativa. – MBW
38. Dumb
Città natale: Vancouver, British Columbia
Perché li amiamo: Prova a resistere a un’unità che Brooklyn Vegan ha descritto come “un’intera band fatta di Jimbos dei Simpson.,”Se Danger Mouse è stata l’ultima goccia per te con i campi in parquet, ecco gli Stooges al loro Velvet Underground, una brigata di sarcasmo tutta spikes formata attorno alla santa missione per rendere Indie Angular di nuovo su 2018 deliziosamente discordante Seeing Green e 2019 leggermente più artigianali Club Nites. Basta controllare gli arcieri di pagnotta grungebursts che punteggiano di Dumb “Sottomissione” o il maniacale Beefheart-scorrevole-on-a-dessert-cart-in-a-parete baldoria di “Le mie condoglianze.”E persino deridono la loro rinascita con un anti-inno chiamato” Fannullone ha bisogno di un lavoro serio.,”
Finest Moment: L’unica volta che Dumb break g/b / d allegiance è attaccare un gloriosamente clacson assolo di sax alla fine di” Beef Hits”, rivelando la loro canzone più furiosa come la loro più stupida, come la maggior parte dei dweebs arrabbiati si riducono comunque. – D. W.
37., Rolling Blackouts Coastal Fever
Hometown: Melbourne, Australia
Why We Love Them: A differenza dei più pillowy Tame Impala che si sono allontanati da esso, Rolling Blackouts Coastal Fever si attaccano a ciò che sanno meglio: facendo emergere l’intensità ansiosa di un tremendo e melodico jangle a tre chitarre come una sorta di Skynyrd della timeline capovolta. Questo di per sé farebbe piacere ai fan del rock ingrigito nel 2020, ma viene fornito con enormi ganci che renderebbero Miracle Legion rubare le proprie canzoni da Pete e Pete., Sì, RBCF può davvero fare tutto – almeno per quegli scaffali vantano polverosi” Radio Free Europe ” sette pollici. E il loro spettacolo dal vivo che ruba i festival (dovrebbero mai metterne uno di nuovo) assicura che i loro giorni migliori avverranno prima che poi.
Finest Moment: Following 2018’s assured Hope Downs, June Sideways to New Italy, ha mostrato non solo un enorme salto nel lirismo (toccando le proprie storie individuali e l’interconnettività nel suo complesso) ma l’intricata musicalità che ha reso una tripla unità di cantautori l’atto più promettente da Down Under da, oh, sai chi., – Daniel Kohn
36. Algeri
Città natale: Atlanta, GA
Perché li amiamo: “Sì, sì, vedo” annuisce un prepotente critico-fan-inquisitore sul singolo 2019 di Algeri “Can the Sub_Bass Speak?”, “è un po’ come, gospel-punk. Punk soul. Soul-rock. Doom-soul?” Non gli piace (anche se lo fa musa che gli ricorda ogni rock band nera che può pensare, da Fishbone alla TV alla radio)., Ma se siete a tutti interessati a sentire bruscamente politica call-and-response voce gospel filtrata attraverso songwriting pop-punk e organizzato da una delle migliori band dal vivo del pianeta in un fumante, ruggito nervoso, questi ragazzi sono l ” unica opzione. Ogni album che inizia con il loro omonimo debutto del 2015 ha costruito sull’ultimo, cristallizzando ulteriormente quel famoso suono gospel-punk-soul-punk-soul-rock-doom-soul; all’inizio del 2020, hanno pubblicato non solo l’esplosivo There Is No Year ma una marea di registrazioni live show-length su Bandcamp che mostrano il loro squall e lamento nella sua essenza.,
Finest Moment: Live in Atlanta: The Last Show on Earth, in cui la band è tornata nella sua città natale a marzo 2020 per strappare le cover di OutKast e Childish Gambino di fronte a una folla udibilmente estatica giorni prima che la città si chiudesse: Il suono di raccogliere un ultimo raccolto di comunità prima di questo strano inverno indefinito. – T. W.
35. L. O. T. I. O. N. Multinational Corporation
Città natale: New York, NY
Perché li amiamo: L. O. T. I. O. N. Multinational Corporation erano oltre il 2020 prima ancora che iniziasse il 2020., Guidato dall’acclamato artista punk Alexander Heir, il quartetto punk industriale fa la guerra contro il futuro. Heir fa riferimento agli insensibili T-800 di Terminator frequentemente nella sua arte e L. O. T. I. O. N. è sicuramente un tessuto umano sull’esoscheletro metallico: i d-beat sono meccanizzati, le chitarre sono rumorose pistole ferroviarie che schizzano ciò che resta dell’umanità, e le voci di Heir sono sbadigli primordiali intrappolati nella servitù digitale. Stanno urlando che il futuro è un deserto robotico fuori dal nostro controllo, se mai avessimo avuto il controllo in primo luogo. C’è una band più fatta per il nostro momento?,
Finest Moment: I computer potrebbero non avere un battito cardiaco, ma hanno il ritmo: “I. C. B. M.” è dance-punk per ballare sulle tombe del nostro futuro. – A. O.
34. Wolf Alice
Città natale: Londra, Inghilterra
Perché li amiamo: Nominare una migliore band Britrock nel 2020, aspetteremo. (Gli stessi 1975 ti direbbero che non contano, anche se questo li rende solo più rock.,) Il disco di svolta vincitore del Mercury Prize di Wolf Alice, le visioni uproariously good di a Life del 2017, fusero il croccante post-grunge, lo shoegaze ipnotico e il noise-rock deliziosamente dissonante in un progetto che era sia etereo che urgente — un salto di bandiera dal loro LP di debutto del 2015, My Love Is Cool., Il cantante/chitarrista Ellie Rowsell è feroce, era-scarpinare acrobat — ha potuto facilmente inceppata fianco di Morrissey nel ‘84, Bilinda Butcher nel ‘91 o Shirley Manson nel ‘98 — e non ha problemi a passare di sonic gorghi (“Yuk Pippo”), Arctic-Monkeys-esque bar-rock (“Splendidamente non convenzionali”) e spazzare indie showstoppers (“non Cancellare i Baci”). Per non parlare dello spettacolo dal vivo della band calci i denti in.,
Finest Moment: Il perfetto stack back-to-back di “Yuk Foo” e “Beautifully Unconventional” — due canzoni, ciascuna precisamente due minuti e 13 secondi, che sparano un vortice epico di furia da un cannone di coriandoli di melodia. – B. O.
33., The 1975
Hometown: Wilmslow, Cheshire, England
Why We Love Them: Dai loro primi giorni sfornando linee di basso pop-punk face-slap al loro viaggio ormai infinito creando album attesissimi, tutto-un-esperimento su cui nessun critico può mai essere d’accordo, Matty Healy ei suoi ragazzi hanno preso l’unica Band che Conta™ mantle dagli U2 e non sono timidi (ce lo fanno sapere)., Il loro quarto album, Note su una Forma Condizionale, getta via ogni senso di coesione, con canzoni che nessuno ha chiesto per (che stiamo ancora fresco) e il periodo di pezzi che potrebbero aver abbellito la Empire Records colonna sonora o giocato Warped Tour nei primi anni del 2000. Per un anno, quando nessuno sa che diavolo sta succedendo o se faremo mai a fuggire per quella materia, si può sempre utilizzare un big-ass album e una band che non ha paura di overthink esso.
Momento migliore: “(Stasera) Vorrei essere il tuo ragazzo ” e quel campione di tentazioni di fuoco e chipmunked. – Brenton Blanchet
32., Meet Me @ The Altar
Hometowns: Florida, Georgia, New Jersey
Why We Love Them: Meet Me @ The Altar evoca così amorevolmente gli spunti del pop-punk e dell’emo degli anni ‘00 con un’intelligenza emotiva e una maturità che i ragazzi tristi più visibili del genere (re: white) non sono mai stati all’altezza., Con sede in tre diversi stati dopo essersi scoperti su YouTube, la cantante Edith Johnson, il chitarrista e bassista Téa Campbell e la batterista Ada Juarez comandano i loro strumenti con un’attenzione ai dettagli che smentisce il fatto che di solito ottengono solo un giorno o due per esercitarsi di persona prima degli spettacoli (e questo era pre-pandemia)., Queste tre giovani donne di colore creano con una cura che si addice agli amici di Internet, rendendo omaggio e ritagliandosi il proprio posto in un genere noto per il suo suono e la sua tristezza da chiunque non sia un ragazzo bianco di periferia, e considerano Paramore come un’influenza sacrosanta. Le sfide del distacco sociale durante la pandemia sono reali per qualsiasi band, e devono essere soprattutto per questi tre, ma hanno già superato la separazione con facilità.
Finest Moment: I deliziosi primi 20 secondi del loro singolo “Garden” del 2020 diventano uno dei cori punk più duri e teneri del 2020. – S.,F.
31. Vampire Weekend
Città natale: New York, NY
Perché li amiamo: Questi ragazzi non commettono errori. L’approfondimento della complessità delle miniature strettamente avvolte nei loro primi tre album ha raggiunto sul Modern Vampires of the City del 2013 quella che sembrava la massima densità consentita assoluta, appendendo il pop-rock più intricato costruito da questo lato dei nuovi Pornografi alla brezza e alla leggerezza di highlife e clavicembalo come motori a reazione sospesi nelle ragnatele., È un’apoteosi, ma era insostenibile, motivo per cui Father of the Bride è uno sprawl country-rock rilassato e tempestato di ospiti, una mancanza di respiro.
O almeno sembra così, prima di tornare indietro e ascoltare il ponte di “Cape Cod Kwassa Kwassa” o refrigerati elettronico burble di “Diplomatico Figlio”, e ricordate che questa band ha sempre saputo esattamente quanto è buono spazio di suoni — e che erano proprio come arco e undeluded sul loro primo album rarefatta vita della Ivy League candore come sono al loro quarto circa l’ulteriore rarefatta vita di rock celebrità., Se avrai bardi di privilegio-e lo farai; questo è il privilegio – sei tanto fortunato ad avere V-Dubz quanto ad avere F. Scott Fitzgerald. State attenti a Hollywood, ragazzi.
Momento migliore: Probabilmente questo. — TW