Dalla Motown a Menudo: Nero e Marrone hanno Inventato il Moderno Boy Band
Popolare di Rolling Stone
Come già accennato, il moderno boy band — definito come un gruppo di giovani uomini cantare melodiosamente e ballare insieme — non è iniziata negli anni ’80, quando Boston marmocchi New Kids on the Block preso d’assalto su boomboxes e Walkmen ovunque, hangin’ tough., Nel mezzo degli anni ’60 e ’70, i Beatles, il desiderio di tenere alcune mani, i Bay City Rollers’ sguardi S-A-U-R-D-A-Y di notte, e una celebrazione della musica Afro-Americana come R&B e soul nel mainstream da un bianco adolescente generazione più tolleranti rispetto ai loro genitori, una nuova era della boy band era in costruzione. E contrariamente all’immagine contemporanea di questi hunk armonizzanti, erano persone di colore.
Ad esempio: Record Motown.
Mic goccia.
Prossima domanda.
Sto scherzando, tranne, uh, per niente., Motown non solo ha dimostrato che il pubblico bianco avrebbe ascoltato, amare e collaborare con artisti neri, l’etichetta ha anche prodotto gruppi vocali neri come the Jackson 5, the Four Tops e the Temptations, la cui infusione di R&B, soul, gospel, jazz, rock and roll e pop ha deliziato il pubblico a livello nazionale al di là Sulla carta, gran parte di ciò che questi gruppi Motown hanno urlato “boy band” e, se il termine esistesse all’epoca, probabilmente sarebbero stati marchiati in quel modo dalla stampa., Anziché, sono visti come artisti con un ” energia svenimento degno che registra più come straight-up romanticismo di frantumazione giovanile. Hanno eseguito successi ancora amati oggi-come” I Can’t Help Myself (Sugar Pie Honey Bunch) “dei The Four Tops e” My Girl” dei Temptations—e lo hanno fatto rispettando il sistema opaque factory di Berry Gordy, lo stesso che boy band masterminds avrebbe imitato negli anni ’80, ’90, ’00 e oltre.
Gordy, in precedenza un operaio catena di montaggio presso la fabbrica di Ford a Detroit, dove il suo famoso Hitsville U. S. A.,, casa di Motown Records, ha avuto sede, ha preso ciò che ha imparato nel magazzino e lo ha applicato al business della musica. Gestiva una nave stretta che includeva sessioni di scrittura e registrazione mattutine e un cast rotante e una troupe di vari talenti che provavano la stessa canzone innumerevoli volte con arrangiamenti diversi fino a raggiungere la perfezione. Una volta che la canzone ha fatto, ha trovato un modo per replicare il processo, stile linea di produzione, e veloce. In termini automobilistici, ha istituito il controllo di qualità e la produzione di massa. Per Gordy, qualcosa di soggettivo come la musica potrebbe essere razionalizzato, persino conquistato., Lunghe ore e un instancabile programma di lavoro hanno reso il suo negozio pieno di maestri artigiani, la stessa pratica approfondita, ad alto rischio e alta ricompensa che collega tutte le boy band l’una all’altra. Non c’è riposo per gli ambiziosi.
Anche l’America Latina era già stata morsa dal bug della boy band prima che la musica travolgesse il pubblico statunitense con nuovi ragazzi sul blocco. Nel 1977, il produttore Edgardo Díaz formò i Menudo a San Juan, Porto Rico, il più grande gruppo che l’isola avesse mai visto e uno dei gruppi latini di maggior successo nella storia della musica., Ignorando la regola di cinque anni, la prima corsa di Menudo è durata due decenni a causa del modo insolito in cui è stata creata la boy band. I membri sono stati sostituiti una volta che hanno compiuto sedici anni-una pratica commerciale apparentemente spietata. (Alcuni ragazzi amati sono rimasti nella band un po ‘ più a lungo, ma solo superstar come Ricky Martin e Draco Rosa. La maggior parte non l’ha fatto.) Mantenendo i suoi ragazzi per sempre giovani, mantenendoli ragazzi, Díaz assicurò che le loro voci non sarebbero mai scese troppo in basso con gli effetti della pubertà, e che Menudo avrebbe mantenuto un pubblico altrettanto giovane e perennemente reintegrante., Per questo motivo, la loro musica è sempre stata a misura di bambino, ma nel tempo, il loro look è passato da scarpe da ginnastica a jeans skinny e abbigliamento un po ‘ più sexy, un gioco brillante per le giovani donne fedeli in mezzo alla folla.
A differenza del modello Motown, un business engine che mirava a rilasciare le migliori canzoni possibili, Menudo si disegnò con la lucentezza prodotta dei Monkees, solo senza una band simile ai Beatles per impersonare-un business engine che mirava a vendere prodotti., La musica di Menudo, commercializzata in massa e sincronizzata con le labbra, è stata registrata in Spagna da compositori e produttori che hanno familiarità con Europop. La boy band si è esibita in popolari programmi televisivi settimanali e ha pubblicato i propri film. I loro fan irriducibili scherzato sul fatto che avevano catturato “Menduitis.”Nel 1982, Menudo avrebbe guadagnato reportedly 20 milioni. Per un atto prefabbricato, questo è a dir poco invidiabile.
Tuttavia, Menudo non è mai stato in grado di attraversare completamente verso il mercato in lingua inglese, anche se hanno fatto il tentativo con tre album anglofonici., (Maurice Starr è stato effettivamente reclutato per contribuire con canzoni al tentativo di Menudo di musica in lingua inglese, ma Díaz gli ha detto di no, che perché i suoi ragazzi portoricani non potevano, e questa è una citazione diretta,” sentirlo allo stesso modo in cui altre persone, specialmente i cantanti neri, possono,”Le canzoni di Starr R& Voleva canzoni pop, un’idea che Starr prese e corse con quando creò New Kids on the Block pochi anni dopo.)
Menudo si sciolse nel 2009, dopo aver caratterizzato 39 cantanti nella carriera trentennale della boy band., La loro influenza sui gruppi successivi è innegabile e, sfortunatamente, sottovalutata nella conversazione della greater boy band. Questa è un’esperienza che nessuno conosce meglio degli uomini di New Edition.
If It Isn’t Love, It’s New Edition
Nel 1978, tre ragazzi di Orchard Park, a Roxbury, nel centro della città di Boston-il giovane Bobby Brown, Michael Bivins e Ricky Bell—iniziarono un gruppo vocale con altri due amici di quartiere che se ne andarono quasi altrettanto rapidamente, Travis Pettus e Corey Rackley., La boy band peewee voleva fare i propri soldi di spesa eseguendo piccoli concerti nelle scuole della città, deliziando le comunità di supporto con le loro copertine Motown high-note. Non molto tempo dopo Pettus e Rackley decisero che gli spettacoli non erano per loro, Brown, Bivins e Bell furono raggiunti dall’amico Ralph “Riz” Tresvant e dal nipote del coreografo locale Brooke Payne, Ronnie DeVoe. Come la leggenda va, Payne, che ha incontrato i ragazzi dopo averli visti esibirsi in un talent show locale, battezzato il gruppo Nuova edizione, come in “la nuova edizione del Jackson 5.”È diventato il loro primo manager.,
Il 15 novembre 1981, dopo essere arrivato secondo all’Hollywood Talent Night nello Strand Theatre di Boston, il quintetto riuscì a impressionare il suo organizzatore, il produttore locale Maurice Starr. Anche se il premio per il primo posto era una sessione di registrazione con Starr e loro erano il secondo classificato, era chiaramente innamorato di loro. (I vincitori erano un gruppo rap, comunque, e Starr voleva lavorare con una band bubblegum-pop nera.) Ha firmato i ragazzi per la sua Streetwise Records e ha dato loro una canzone su cui stava lavorando chiamata “Candy Girl.,”Con Starr dietro di loro, nel marzo 1983, New Edition ha pubblicato il loro LP di debutto, chiamato anche Candy Girl. Sono diventati eroi locali praticamente durante la notte. Ad aprile, la title track aveva raggiunto il numero 17 nella Billboard Hot 100 e il numero 1 nella Billboard hot black singles chart. Sono diventati eroi anche in molti altri posti.
Nuova edizione sembrava che fossero in cima al mondo o, almeno, Boston., Pronti a intraprendere il loro primo stint nazionale a suonare a un nuovo pubblico in tutto il paese, un tour bus si è fermato nei progetti quell’estate e ha portato i ragazzi faccia a faccia con le loro nuove vite come musicisti itineranti. E ‘ stato un lavoro estenuante. Quando i tweens tornarono a casa pochi mesi dopo, sentendosi come se fossero davvero i Jackson 5 (almeno, come il cane stanco come Motown act probabilmente si sentiva tutto il tempo), Bobby, Michael, Ricky, Ronnie e Ralph aprirono ottimisticamente i controlli per le vendite di album tour e Candy Girl che totalizzarono un triste dism 1.87, presentato loro come effetti di recupero., In New Edition 2005 VH1 Behind the Music episode, Starr ha spiegato: “la gente pensa che io abbia i soldi di questi ragazzi. L’agente di prenotazione ha inviato i soldi direttamente a loro, e qualunque fosse la mia percentuale, hanno inviato a me… non ho preso i loro soldi.”Dopo aver chiesto danni in una battaglia legale che si è risolta fuori dal tribunale, il gruppo ha tagliato i legami con Starr e Streetwise Records.
Nel 1984, New Edition firmò per la MCA Records e pubblicò il loro secondo album omonimo con successi come l’electro-pop degli anni ’80 “Cool It Now” e la ballata di scuola media “Mr. Telephone Man”, scritta da Ray Parker Jr., (sì, il Ghostbusters tema canzone guy). Non sorprende per chi lo ha sentito, ma sorprendente data la loro circostanza, ha venduto davvero bene ed è stato certificato doppio platino da 1995. Erano stelle. Sonicamente, il disco era pop straight-up, e New Edition, ora full-on teenagers, sentiva che non era del tutto la loro velocità. Desideravano un po ‘più di margine, un po’ più di ribellione. Allo stesso tempo, Ralph Tresvant è stato fatto il front man de facto del gruppo (Bell ha cantato piombo prima di “Candy Girl,”) e gli altri sono cresciuti sempre più instabile con la dinamica potere sbilanciato., Dovrei chiarire: tutti erano infelici, ma Bobby Brown era incazzato. Odiava l’immagine innocente di New Edition.
Poi, questo: nel 1985 New Edition appreso il contratto che avevano firmato con la MCA Records non era in realtà con l’etichetta a tutti. Sono stati legati a una società chiamata Jump & Shoot Productions, una trappola che colpisce molte speranze dell’industria musicale per la prima volta., La boy band si trovò in un accordo di produzione invece di un contratto discografico, un accordo di sfruttamento in cui un intermediario prende profitti da un atto e può decidere quando, dove e quanto pagare i musicisti per il loro lavoro, lavoro e royalties. Per darti un’idea di quanto sia brutto un accordo del genere, nel Behind the Music special, il tour manager di New Edition 1985-1997 Jeff Dyson ha definito l’accordo come ” schiavitù legalizzata.”Per uscire dal contratto, i ragazzi hanno dovuto prendere in prestito una quantità considerevole da MCA. Invece di essere semplicemente rotto, hanno assunto quantità insostenibili di debito.,
Alex Fine
Per pagare ciò che dovevano, il gruppo è stato spinto attraverso un programma accelerato, intensificando solo il loro conflitto interpersonale. Nell’inverno del 1985, New Edition pubblicò il loro terzo full-length LP, All for Love. Il mese successivo, i ragazzi, stanchi delle esibizioni provocatorie e provocatorie di Bobby Brown, lo votarono fuori dalla band. (In un episodio 2017 di Opah: Dove sono ora?, La nuova edizione ha rivelato che le buffonate sul palco di Brown non erano l’unica ragione per la loro decisione., La band era sotto pressione dell’industria per sbarazzarsi di Brown. Ricky Bell ha detto: “Il modo in cui ci è stato presentato in quel momento era che se non ci liberassimo di lui, tutto era in pericolo.”) L’anno seguente, Brown pubblicò il suo album di debutto da solista, the not-so-subtile King of the Stage. Non è andata bene. Brown stava ancora cantando quello che sembrava canzoni nuova edizione e non aveva ancora trovato il suo piede come artista solista, nonostante il suo desiderio di farlo da solo., Il primo e unico album di New Edition come quartetto, un intero album di cover doo-wop chiamato Under the Blue Moon, uscito lo stesso anno, eseguito solo decentemente dai loro standard. E ‘ diventato oro.
I problemi della nuova Edizione si sono intensificati solo da lì. (Stai percependo un modello qui?) Questa volta, è stata la competizione della boy band sotto forma di un gruppo di bambini caucasici giocosi che il loro ex produttore Maurice Starr ha messo insieme con l’obiettivo che sarebbero diventati “the white New Edition”, chiamato New Kids on the Block., Anche Ralph Tresvant ha pensato di perseguire un progetto solista come Brown prima di lui, una mossa che si sarebbe rivelata comune nella maggior parte delle storie di boy band successive: una volta che si va, la frattura è inevitabile.
Con l’imminente uscita di Ralph, un altro cantante, Johnny Gill da Washington, DC, è stato invitato a unirsi al gruppo. E l’ha fatto, per un po’. Tranne che Tresvant non aveva effettivamente lasciato New Edition, e sono diventati un quintetto ancora una volta., Gill contribuì alla voce nel loro LP del 1988 smooth new jack swing, Heart Break, la prima volta della New Edition a lavorare con il team di produzione dream di Jimmy Jam e Terry Lewis, noti per il loro lavoro sul controllo di Janet Jackson. L’album è diventato disco di platino in tre mesi. Presto, New Edition è stata in grado di pagare i loro debiti.
Gill rimase con il gruppo fino al 1990, quando New Edition intraprese una pausa indefinita. In quel periodo, Ricky Bell, Michael Bivins e Ron DeVoe formarono un trio chiamato Bell Biv DeVoe (BBD)., Il gruppo “Poison” avrebbe avuto un successo nella carriera di R&B, ma niente come Bobby Brown, il cui secondo LP, Don’t Be Cruel, pubblicato lo stesso giorno di Heart Break, è andato sette volte disco di platino. Justin Timberlake, mangia il tuo cuore.
Alla fine Nuova edizione si riunirà nel 1996, nel bel mezzo della prossima ondata di febbre boy band, ma non per molto tempo. Di tanto in tanto, il gruppo si presenterà in modi nuovi ed entusiasmanti: brevi apparizioni qui, una docuseries biografica multipart su BET lì., Anche se non hanno mai pienamente ricevuto la notabilità mainstream del Jackson 5 prima di loro o New Kids on the Block in seguito, New Edition è stata la boy band definitiva, ponendo le basi per tutti coloro che hanno seguito.