Rene Magritte era un artista surrealista di fama internazionale di tutti i tempi, ma non era fino ai suoi 50 anni, quando fu finalmente in grado di raggiungere una qualche forma di fama e riconoscimento per il suo lavoro. Rene Magritte ha descritto i suoi dipinti dicendo: “La mia pittura è immagini visibili che non nascondono nulla; evocano mistero e, infatti, quando si vede uno dei miei quadri, ci si pone questa semplice domanda:” Che cosa significa?,”Non significa nulla, perché il mistero non significa nulla, è inconoscibile.”
Rene Magritte è nato nel 1898, da un padre ricco produttore. Nel 1912, sua madre fu trovata annegata nel fiume Sambre. Si era suicidata e la famiglia era stata pubblicamente umiliata a causa di ciò. Dal 1916 al 1918, Rene decise di studiare all’Academie des Beaux-Art, che si trovava a Bruxelles. Ha lasciato la scuola, perché pensava che fosse una perdita di tempo. Tutti i suoi dipinti in seguito riflettono il cubismo, i movimenti che sono stati introdotti da Pablo Picass ed era molto popolare al momento., Nel 1922 sposò Georgette, e prese una serie di piccoli lavori, tra cui la pittura di rose di cavolo per una società di carta da parati, al fine di essere in grado di pagare le bollette.
Durante il primo periodo della sua carriera, poco dopo il suo matrimonio, Rene Magritte avrebbe trascorso il tempo libero che aveva, la creazione di forme d’arte e ha lavorato su una serie di pezzi; è stato durante questo periodo che ha capito il surrealismo è stata la forma d’arte che ha più goduto., The Threaced Assassin fu uno dei suoi primi pezzi nel 1926, che mostrava lo stile surrealista su cui aveva lavorato; The Lost Jockey fu un altro pezzo che introdusse nel 1925, che mostrava anche questa forma d’arte. Nel corso della sua carriera, ha prodotto una serie di varianti su questo pezzo, e ha cambiato il formato per ricreare ciò che lo spettatore stava vivendo.
Tutto ciò che vediamo nasconde un’altra cosa, vogliamo sempre vedere ciò che è nascosto da ciò che vediamo., “
– Rene Magritte
Nel 1927, Rene Magritte ebbe la sua prima personale, che ebbe luogo alla Galerie la Centauri di Bruxelles. Durante questo periodo della sua vita, stava producendo quasi un pezzo di opera d’arte ogni giorno, che ha fatto per una vasta esposizione, e una varietà di stili unici per i visitatori della mostra per vedere. Ma i critici hanno accumulato abusi sulla mostra. Depresso dal fallimento, si trasferì a Parigi.,
Nel 1920, influenzato dagli scritti dello psicologo Sigmund Freud, il movimento letterario, intellettuale e artistico chiamato Surrealismo ha cercato una rivoluzione contro i vincoli della mente razionale; e per estensione, hanno visto le regole di una società come oppressiva. Il surrealismo abbraccia anche un’ideologia marxista che richiede un approccio ortodosso alla storia come prodotto dell’interazione materiale degli interessi collettivi, e molti famosi artisti del surrealismo, in seguito diventati, simboli della controcultura del xx secolo come il marxista Che Guevara.,
Dopo essersi trasferito a Parigi, Rene Magritte divenne amico dell’artista Andre Breton, il fondatore del Surrealismo, e divenne una figura di primo piano nel movimento surrealista visivo. Più o meno nello stesso periodo, influenzato dai dipinti di de Chirico tra il 1910 e il 1920, Magritte inizia a dipingere oggetti eroticamente espliciti giustapposti in ambienti onirici. Le sue opere definiscono una spaccatura tra l’automatismo visivo promosso da Joan Miro e una nuova forma di Surrealismo illusionistico praticata dallo spagnolo Salvador Dalì.,
Per Magritte, ciò che è nascosto è più importante di ciò che è aperto alla vista: questo era vero sia delle sue paure che del suo modo di raffigurare il misterioso. Se avvolgeva un corpo in lino,se stendeva tende o arazzi, se nascondeva le teste sotto i cappucci, allora non era tanto da nascondere quanto da ottenere un effetto di alienazione. Ha impiegato questa tecnica in una fase molto precoce, ad esempio, L’invenzione della vita, L’amante e La storia centrale, queste sono certamente le sue opere principali.,
Durante l’occupazione tedesca del Belgio nella seconda guerra mondiale, Magritte è rimasto a Bruxelles, che ha portato ad una rottura con il collega artista Andre Breton. Dopo il fallimento con Breton, Rene Magritte adottò brevemente uno stile colorato e pittorico nel 1943-44, un interludio noto come il suo “Periodo Renoir”, come reazione ai suoi sentimenti di alienazione e abbandono che derivavano dal vivere nel Belgio occupato dai tedeschi. Durante questo periodo, Magritte si sostenne attraverso la produzione di falsi dipinti di Vincent van Gogh, Picasso e Cézanne – questa impresa fu in seguito rilevata da suo fratello Paul Magritte.,
Se il sogno è una traduzione della vita di veglia, la vita di veglia è anche una traduzione del sogno. “
– Rene Magritte
Rene Magritte rimase a Bruxelles per il resto della sua vita. Durante la maggior parte della sua carriera, il suo lavoro ha seguito uno stile surrealista, e molto raramente, se non mai, si è allontanato da questa forma. Gran parte del lavoro che ha creato raffigurava scene simili e temi ricorrenti., Alcuni dei suoi preferiti erano rocce galleggianti, o la creazione di un dipinto all’interno di un dipinto, e ha anche usato molti oggetti inanimati, all’interno di una figura umana, creando gli stili distinti che altri artisti non hanno.
Nel corso della sua carriera, Rene Magritte avrebbe utilizzato anche dipinti famosi, che sono stati creati da altri artisti, per mettere il suo tocco surrealista su di esso. Una delle sue opere è stata quella di ricreare il Balcone (un pezzo dopo il capolavoro omonimo, di Edouard Manet ), e in questo pezzo ha sostituito le figure che erano nell’immagine, con bare., Questo, è stato un modo per Magritte di mostrare il suo stile, e per creare un design unico, costringendo gli spettatori dei suoi pezzi, a guardare al di fuori della norma, e concentrarsi sulle caratteristiche distintive che non erano originariamente presenti.
Lungo le linee simili, e con un focus sullo stile surrealista che rimase fedele a, durante la sua carriera, Rene Magritte ha iniziato a lavorare su sculture in una parte successiva della sua carriera pure., Aveva un senso dell’umorismo giocoso e provocatorio, che ha lavorato in molti dei pezzi che ha creato, e che è diventato alcuni dei suoi pezzi più noti nel corso della sua carriera. Un esempio di questo è la serie di pipe paintings che ha creato. Il fascino che aveva con un mondo paradossale, si vede chiaramente quando si visualizza l’intera serie come un intero pezzo, piuttosto che la visualizzazione delle immagini da soli.,
Sebbene negli ultimi anni molte delle opere create da Rene Magritte siano state esposte, nel corso della sua carriera ha avuto anche alcune caratteristiche esposte a Bruxelles, così come in tutto il mondo. Nel 1936, una mostra si è tenuta a New York City, e in seguito, due mostre retrospettive sono state tenute anche. Uno è stato nel 1965, al Museum of Modern Art, e un secondo si è tenuto nel 1992, al Metropolitan Museum of Art.,
Non solo alcuni artisti sono stati incuriositi e influenzati dal lavoro creato da Rene Magritte, ma la cultura popolare, e il mondo dell’arte in generale, sono stati estremamente influenzati dalla sua capacità creativa e unica di prendere qualcosa di così ordinario, ma di far vedere agli spettatori dei suoi pezzi qualcosa di completamente diverso. La sua capacità di presentare le figure in modo suggestivo, ma in discussione, ha reso il suo lavoro estremamente desiderabile, soprattutto durante gli anni ‘ 60., Infatti, gran parte del suo lavoro è stato plagiato e utilizzato in libri, annunci di stampa, e altri modi, a causa dello stile distinto, e l’incapacità degli artisti di creare in modo simile.
Anche se morì nel 1967, di cancro al pancreas, gran parte del lavoro di Rene Magritte è ancora in mostra oggi, nella sua città natale, e in tutto il mondo. Non solo ha introdotto un nuovo stile, ma è stato anche un leader nello stile surrealista. Insieme con la persistenza della memoria di Dali, capolavori di Magritte Il figlio dell ” uomo e Il tradimento delle immagini diventano le immagini iconiche del movimento surrealismo., Magritte ha portato un modo completamente nuovo di guardare l’arte, con i dipinti, così come alcune delle sculture che ha creato, nel corso della sua carriera.