Valutazioni critiche: Donna con una collana di perle

Donna con una collana di perle

c. 1662-1665
Olio su tela
55 x 45 cm. (21 5/8 x 17 3/4 in.)
Staatliche Museen Preußischer Kulturbesitz, Gemäldegalerie, Berlino

• Arthur K. Wheelock Jr
• James Welu
• Martin Bailey
• John Nash
• Walter Liedtke
• Relative artwortks

Arthur K. Wheelock Jr

Jan Vermeer
1981, p., 110

James Welu

Vermeer”s Mania per le Mappe
Dec 30, 2016

Arthur K. Wheelock Jr

Johannes Vermeer
1995

John Nash

Vermeer
1999, pp., 101-102

La donna con una collana di perle, ora a Berlino, è uno dei più grandi dei piccoli dipinti a figura singola di Vermeer, con alcuni centimetri di altezza in più rispetto ai dipinti della National Gallery, per esempio. È probabilmente l’opera elencata nell’inventario del 1696 come “una giovane donna che si adorna, molto bella.”Eppure, nonostante questo e la sua dimensione era al prezzo di soli 63 fiorini, in contrasto con la donna più piccola ma per molti versi simile in possesso di un equilibrio.,

Anche all”interno della gamma ristretta e ripetizioni costanti di topografia pittorica di Vermeer, questi due più strettamente coincidono. Solo la Donna che accorda un liuto, nel Metropolitan di New York, che è sulla scala della Donna con una collana di perle, potrebbe essere paragonata a loro. Tutti e tre mostrano la finestra addossata contro la parete posteriore piana; il principale, dove è visibile, è la versione chiara del modello araldico visto nell’altro dipinto di Berlino, il bicchiere di vino. Tutti e tre hanno un tavolo pesante simile posto contro la parete della finestra, leggermente alla parte anteriore della finestra., Due ulteriori somiglianze sono condivise dalla donna con una collana di perle e la donna in possesso di un equilibrio: il tappeto che copre il tavolo è strappato indietro a formare una gamma irregolare di creste e valli, allo stesso tempo esponendo il tavolo nudo e oscurando gli oggetti su di esso, e accanto alla finestra pende uno specchio simile. Stranamente, forse, lo specchio in cui sta guardando la donna con una collana di perle è più piccolo di quello della donna che tiene un equilibrio. Nella riproduzione i due sembrano fare una coppia non dissimile dai due nella National Gallery di Londra., In realtà, la differenza di dimensioni significa che non possono essere stati intesi come ciondoli in senso stretto. Tuttavia, come entrambi sono stati, con ogni probabilità, acquistati direttamente dall’artista dal suo mecenate, Van Ruijven, può essere che il secondo pezzo (a seconda di quale che potrebbe essere stato) è stato dipinto nella consapevolezza che le due opere sarebbero rimasti in una collezione ed essere visto in una luce simile.

Come la donna che tiene un equilibrio, la donna con una collana di perle ricorda le immagini precedenti. Più simile è quello di Superbia, il peccato di superbia.,

Nella sua tavola dei Sette Peccati Capitali, ora al Prado, Hieronyrnous Bosch aveva esemplificato l’orgoglio (fig. 4) da una donna borghese che si ammira in un bicchiere sorretto da un demonio; e dietro di lei c’è un portagioie aperto. Gli oggetti sul tavolo nella pittura di Vermeer sono oscurati dall ” ombra e dai loro contorni sovrapposti, ma, oltre al grande vaso cinese, essi comprendono un pennello polvere e pettine. (Tuttavia, il rettangolo che sale sopra il livello del tavolo non è una scatola di gioielli, come nella Donna che tiene un equilibrio, ma, come rivela l’ombra sul muro, lo schienale di una sedia.,) In un “immagine strettamente alleato, molti dei contemporanei di Vermeer rappresentato una giovane donna che si alza dal suo letto e vestirsi davanti a un bicchiere per evocare il motivo tradizionale della dea dell” amore, Venere, al suo gabinetto. Questo potrebbe essere equiparato ad un altro peccato, quello di Luxuria o lussuria. Ancora una volta, potrebbe essere un’immagine vanitas, una riflessione sull’effimero della bellezza giovanile, sulla brevità della vita umana e sull’inevitabilità della morte. Ma gli specchi avevano molti significati nella pittura olandese. Potevano riflettere la verità, come è stato sostenuto lontano lo specchio nella donna in possesso di un equilibrio., Fu per questo motivo che Prudence si guarda in un bicchiere, per conoscersi più a fondo. Vista, uno dei cinque sensi, ha anche uno specchio come uno dei suoi attributi.

fig. 4I sette Peccati Capitali e le quattro Ultime Cose (particolare di “Superbia”)
Hieronymus Bosch
1485
Olio su legno, 120 × 150 cm.
Museo del Prado, Madrid

A prima vista, la Donna con una collana di perle sembra improbabile che esemplifichi la Verità, la prudenza o il senso della vista., La verità dovrebbe essere nuda o, per lo meno, avere anche un equilibrio, come nel dipinto di Washington. Prudence avrebbe un serpente (l’ombra inspiegabile sotto il tavolo del Washington che dipinge un serpente?) La vista sarebbe accompagnata dall’aquila dagli occhi acuti o, più a livello nazionale, da un gatto. Di fronte all’immagine di una giovane donna che si adorna davanti a un bicchiere senza ulteriori attributi, un contemporaneo riconoscerebbe i peccati dell’Orgoglio e della Lussuria, o, rispondendo alla bellezza di questa giovane donna, rifletterebbe sulla brevità della vita e sulla vanità dei desideri mondani.,

fig. 5 Allegoria della giustizia e della vanità
Nicolas Tournier
104 x 84 cm.
Ashmolean Museum, Oxford

Vedere il dipinto in questa luce, tuttavia, è perdere la sua singolare distinzione. Nella tradizione delle immagini del vizio e della follia, il peccatore è incurante, o addirittura vanamente, impegnato, impegnato in vane attività. È il solo spettatore che sta in piedi pack e considera le conseguenze di quelle passioni cieche., Ma giovane donna di Vermeer fissa la propria bellezza esteriore visibile a se stessa da sola nel bicchiere, e proprio come il vetro riflette il suo volto così, manifestamente, riflette su di esso. Come nel lettore di lettere del Rijksmuseum e nella donna di Washington in equilibrio, anche qui un semplice profilo stabilisce per lo spettatore un senso di intimità e di distanza, di individualità e universalità. Questo più astratto dei pittori, interessato con l’aspetto della luce riflessa dalle superfici, tuttavia non lascia spazio al dubbio che la giovane donna appare come fa perché.,i movimenti rapidi e abili con cui aveva messo le perle intorno alla gola, movimenti che riflettevano la sua innocente soddisfazione di sé, sono stati calmati mentre riflessioni più profonde e che fanno riflettere attraversano la sua mente. Non ci può essere dubbio, cioè, se lo spettatore contemplerà questa immagine come la giovane donna considera la propria. È un’immagine che conduce la mente dalla vanità alla conoscenza di sé e alla verità attraverso il senso della vista attraverso la riflessione fisica e mentale.

Chi è la Ragazza?,

Questa immagine è probabilmente il “dipinto che rappresenta una donna che indossa una collana” che era in Catharina Bolnes” (moglie di Vermeer) camera da letto al momento della morte di Vermeer. L’artista sembra aver conservato solo quattro dei suoi quadri. Questo suggerisce che la donna con una collana di perle aveva una particolare importanza e solleva la possibilità che Catharina potrebbe essere stato il modo. Tuttavia, avrebbe avuto circa 33 anni quando è stato dipinto, quindi se Vermeer l’ha ritratta, le ha dato caratteristiche più giovanili.,

da:
Martin Bailey, Vermeer, London, 1995

Walter Liedtke

Vermeer: The Complete paintings
2008

difficilmente si può immaginare che una tale simpatico, quasi amorevole trattamento del soggetto poteva essere inventato, figuriamoci imparato. Ma dal momento che il lettore di lettere a Dresda la sensibilità di Vermeer al comportamento femminile (che risale agli inizi) aveva preso qualcosa di simile a questa forma, che sia nello stile che nel soggetto doveva molto a Gerard ter Borch(fig. 7)., Altri modelli sono stati menzionati, come un dipinto di Frans van Mieris (fig. 6) che si pensa risalga al 1662 circa e un pannello del 1645 circa (fig. 8) dell’artista fiammingo alla moda Erasmus Quellinus il Giovane. I dipinti di Quellinus e Van Mieris sono più vicini nella composizione al quadro di Vermeer che è pannello di Ter Borch, ma la sua interpretazione è molto più vicino nello spirito. In ogni possibile prototipo una cameriera è presente, in un modo o nell”altro osservando (in Quellinus, quasi strizzando l” occhio) vanità della donna., Il tema è andato indietro almeno per quanto riguarda il tavolo di Bosch dei Sette peccati capitali e nel XVII secolo è stato spesso illustrato in libri emblema e in una vasta gamma di dipinti di genere. Nello Spiegel vanden ouden en nieuwen tijdt di Jacob Cats (L’Aia 1632) una donna si pettina frettolosamente i capelli davanti a uno specchio, e la subscriptio spiega che bisogna anche pettinare “ciò che è nascosto dentro” per ottenere un “fondamento puro”. Lo specchio stesso è il principale portatore di significato nelle immagini delle donne al loro bagno di Roemer Visscher (1614), un’elaborata incisione di Jacques de Gheyn (fig., 10) e dipinti di Adriaen van de Venne (fig. 11) (dove lo specchio è supportato da un pazzo), Paulus Moreelse (fig. 9) e molti altri artisti, tra cui pittori fiamminghi e francesi contemporanei e olandesi.

fig. 6 Donna in piedi davanti a uno specchio
Frans van Mieris il Vecchio
1661 – 1663
Olio su tavola, 30 x 23 cm.
Musei statali di Berlino, Gemäldegalerie

fig. 7 Una giovane donna al suo bagno con una cameriera,
Gerard ter Borch
c. 1650-51 Olio su legno, 47,5 x 34,5 cm.,
Il Metropolitan Museum of Art, New York

fig. 8 Una donna davanti a uno specchio,con la sua Cameriera
Erasmus Quillinus il Giovane
c. 1645-1650
Olio su legno. 38,5 x 32,5 cm.
Precedentemente raccolta di Joseph Fievez

fig. 9 Ragazza con uno specchio, Allegoria dell’amore profano
Paulus Moreelse
1627
Olio su tela, 105,5 x 83 cm.
Fitzwilliam Museum, Cambridge

fig. 10 Vanitas: una giovane donna con uno specchio e un Putto
Jacques de Gheyn (II)
c., 1569-1596
25.9×18. 3 cm.
Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam

fig.11 Giovane donna di fronte a uno specchio (Allegoria della Vanità)
Adriaen Pietersz. van de Venne
c. 1630
Olio, pittura a grisaille, 36 x 32 cm.
Hermitage, San Pietroburgo

Questa tradizione era così familiare da circa 1649-1650, quando Ter Borch raffigurato un bel modello (la sua sorellastra Gesina) davanti a uno specchio, che nessun altro motivo per alludere all’idea di vanità , dove emblemi e Gatti Visscher sono confrontati)., Quella stessa familiarità con il significato convenzionale ha permesso a Ter Borch di reinterpretare il tema in un modo che rivela qualcosa di distintivo della propria personalità e suggerisce anche una sensibilità mutevole nella cultura olandese dell’epoca. In molte immagini di donne sole, o virtualmente sole, o con persone che possono o non possono ammirare, le loro espressioni e gesti, il loro carattere, le loro normali emozioni e comportamenti sono la preoccupazione principale di Ter Borch, come se stesse registrando, per se stesso, il proprio mondo privato (che in una certa misura era)., Nessun artista contemporaneo ha eguagliato Ter Borch in questo senso, almeno nel suo genere scelto (ovviamente, vengono in mente i ritratti di Rembrandt e le immagini di storia). Tuttavia, Vermeer, con il suo temperamento molto diverso, fornisce un parallelo in diversi dipinti, di cui la Donna con una collana di perle è una delle più notevoli.