1960年代後半から生まれたすべての政治的および社会的に充電された音楽のうち、おそらく最も長寿で継続的な魅力を示しているアルバムは、Cat Stevens’Tea For The Tillermanである。, ティラーマンはスティーブンスからの意図の声明であり、1970年に発表されたときと同じように、環境保護、世代間の分裂、個人の変化と成長という強いテーマであり、ある意味では、アルバムに関する質問のいくつかは、スティーブン自身の達成のための検索と1977年のイスラム教への高プロファイルの変換を先取りしたものであった。, その最もよく知られているトラック、”父と息子”は、若い男と彼の父の間の会話の形をとり、人が彼らの周りの世界を変えようとするか、それともその中, 現在はユスフという名前でレコーディングしている若いスティーブンスが最初の選択肢を選び、ポップミュージックの世界から撤退する前に彼の名声とライフスタイルに深く疑問を抱いていたが、71歳でドバイに住み、音楽のレコーディングを続け、ピーストレインと呼ばれる慈善イニシアチブを調整している。
ユスフは昨年、息子のヨリヨス、ツアーバンド、ティラーマンのオリジナルコラボレーターとともにフランスに旅し、アルバム”Tea For The Tillerman2″の新しいバージョンを再レコーディングした。, 彼は半世紀後に古典的なものに戻ることについてGQに話しました。
GQ：プロジェクトの起源を通して私たちに話してください。 息子さんのアイデアだったの?
猫スティーブンス/ユスフ：そうです。 それはティラーマンの誕生日に来ていたし、私たちは考えた、”さて、私たちは彼の顔に笑顔を置くために何ができますか？”そして、私たちは考えました、”さて、再びそれを記録しましょう。”それが彼のアイデアだった。 そして、私は挑戦が大好きで、私は考えました、”なぜですか？”
私がステージに出るとき、これらの日–ツアーは今しばらく遅れるだろうが、私が行うとき–私は時々周りのものを変えるのが好きです。, だから、”野生の世界”はオリジナルからの劇的な出発です。 それは私にとって楽しいです。 私はディランが行うようにかなり遠くに行っていない–私はあなたがディランのコンサートで曲を認識することはできないと思います。 私と一緒に、あなたは歌と歌詞を認識します。 感情は非常に強く、まだはっきりしています。 しかし、私は音楽で遊んでいます。 私はアレンジャーです。 私は音楽を作ることのその側面が大好きです。
‘私は時々物事を変えるのが好きです。 私はディランがするほど遠くには行きません’
私たちは南フランスでこの素晴らしいスタジオを見つけました。, それは大規模な歴史自体を持っている;全体の雰囲気は美しく、天気は素晴らしかったです。 それは夏だったし、我々はちょうど一週間のためにそれを予約した。 ポール–サムウェル-スミス、アラン–デイヴィス、ブルース-リンチ、古いベーシスト、そして私がツアーした新しい顔など、すべての素晴らしいミュージシャンを集めました。 そして、それはLa Fabriqueで非常に触発された週でした。
このアルバムの曲はオリジナルとどのように違うのですか？
私はそれをアルバムの再想像と呼んでいます。 アルバムから人生のテーマ曲として採用しているので、多くの曲があります。, “父と息子”、”野生の世界”、”子供たちはどこで遊ぶのですか？”…すべての曲は、独自の宇宙を持っています。 あなたが本当にそれほど変えることができないものがいくつかあります–例えば、”白に”。 ではどうやればいいのでしょうかね。 それは絵のようです。 それはすべての色を使用します。 それは言葉で絵を描くようなものです。 それはかなり同じままですが、新しいキーでは、おそらくもう少し動的です。 そして、”悲しいリサ”のようなもの–あなたは本当にそれであまり遊ぶことはできません。, それはすでにアルペジオピアノで美しく作られていますが、我々はちょうどシンセサイザーや他のいくつかの小さなタッチやテーマで最新にそれをもう少
私が遊んだのは、”Longer Boats”という曲でした。 私はもうオリジナルの歌詞で生きることができず、実際には、私は1970年に録音したことがない別の詩を持っていました。 それはすべてエイリアンと関係があった。, 私は、”あなたの心を上げる/周りを見回す/あなたはそれらを見ることができる/彼らは孤独な小惑星を見下ろしている/空いている空の中で/死んでいるが、破壊されていない。”それは私たちを見下ろして行くエイリアンと関係がある、”一体何が起こっているのですか？ これらの生き物は何をしている？ 彼らの目的は何ですか？ 彼らは地球に何をしているのですか？”とにかく、私はそれを根本的に変えました。 私は特定のバーの後、特定の時点で停止し、私はジェームズ*ブラウン、ファンキーなアプローチにリッピング。 そしてそれは素晴らしかった！ “どこからともなくマイル”は、私が思うに、かなり古典的であり、我々は別のレベルにそれを取った。, そこにいくつかの偉大なギターの仕事があります。 “ワイルドワールド”では、私はちょっとびびって、全く違う何かをしました。 私はそれを私の”白黒”の整理と呼ぶ:それは白黒フィルムおよびCasablancaおよびsmoky棒に戻る。 それは興味深いです、それ。
“父と息子”では、コードシーケンスから出てきたこの美しいメロディーを見つけました。 私ために使用します。 ツアーで使いました。 そして今、それは曲に埋め込まれています。, 私たちは1970年から”父と息子”のために私の声を取った–ロサンゼルスのトルバドゥールで歌う22歳の男性の声–と私たちはその声を使用しています。 だから、今日、あなたは1970年代に私の声を聞くことができ、あなたは今、デジタル編集の魔法と一緒にもたらされた私の声を聞くことができます。
具体的には、”父と息子”について教えてください。 その歌はどこから始まったのですか？
“父と息子”は、おそらくアルバムの中で最も顕著で深遠な曲です。 それは必ずしも私の父のことではありません。 もともとミュージカルのために書かれた。, だから私が最初の遠征をした後、あなたは言うかもしれません、67年、68年に起こったポップ争いに、私は結核で非常に病気になり、私は突然現場から消
その間、私は本当に自分の中を見て、私のセンターがどこにあったのか、どこに行っていたのかを見つけようとしていました…あなたが死の目の前にいるときにあなたが自問するすべての大きな重要な質問–またはそれはとにかく私には思えました。 そして、私はミュージカルの作曲家になることだった私の元の野心に戻ってきました。 私はウエストエンドに住んでいたし、ミュージカルは私の人生で大きなものでした。, 私はナイジェル-ホーソーンと一緒になり、私たちはRevolussiaというミュージカルを書き始めました。
Yusuf/Cat Stevens in the studio with his son Yoriyos
©Rhys Alexander
本質的に、それはロシアの最後のツァールであるニコラスとアレクサンダーについてのものであり、それに対して、この家族についての別の話があります田舎の農地で、この家族についてのものです。 そして、父親はもちろん、基本的には物事をそのまま維持したいと考えていますが、息子は本当に革命に触発されています。 彼は参加したいと思っている。 それがその曲のインスピレーションです, だからこそ、私は両方の側面を表すことができます–私の好み、私の重点は息子の側にあり、父親の議論は息子のようには強くなかったと感じていますが、興味深いものです。 変化は基本的に曲のテーマです。
そして、それはもちろん、今では非常に関連性があります–1970年以来と同じくらい関連性があります。 あなたが今日再訪するとき、それは同じ感じですか？
それはあなたがそれに近づくどんな方法でも、強力な曲です。 それの多くの異なった位置を取ることができる。, 一部の人々は、それを自分の両親や自分の家族に関連付けるだけでなく、今の背景にも関連付けます。 それは若者の素晴らしいところです–それは人生に新鮮なテイクを持っています。 それは、真新しい入って来、言う、”よく、OK、何が起こっているか。 どうしてこんなことをするの? もっと良い方法はありませんか？”子供はあらゆる種類の質問に大胆に挑戦し、現状に挑戦することができます。
例えば、人種差別的な問題について。 人々は言っている、”なぜ我々はこのルートを下り続けているのですか？, それは肯定的な何かの方に導いていない、従ってなぜ私達はすべて私達の理想を見、それらを再訪できないか。”それは素晴らしいことです。 つまり、それは歌のメッセージです。 私たちの理想を見てみましょう。 そして、我々は今、適切な場所にいるかどうかを確認してみましょう。
あなたは今、父親のためのより多くの同情を持っていますか？ それともあなたはまだ息子と識別していますか？
絶対に。 私は本当に父親を養子にしたことはありません。 私は灰色のひげとすべてで、今、彼のペルソナにはるかに近い見ているにもかかわらず。,
あなたはそれが自伝的なものよりも寓意的な歌であり、あなたの父はあなたのキャリアとあなたの人生の決定を主に支えていたと述べました。 それは広く本当ですか？ それについてもう少し教えてもらえますか？
私の人生は、私がそれをやった前にそれらを書いたかどうかにかかわらず、私の歌詞から遊びだったと思います。 今、もちろん、私は反射気分の多くにいるので、私は私がやったことについて書くことができます。 しかし、私の曲の多くには、私が人生でとにかくやろうとしていたことに対するヒントや道標があります。, そして、私はティラーマンのためにティーから”見つけるために道に”で一つの歌詞を書いたことを意味します。 私はこの最後の詩を持っています、”良い本を手に入れてください。”まあ、それは何が起ころうとしていたかの予測でした。 私はクルアーンを拾い、突然人生の私の全体のビューがrecentred。 ポップスの世界と音楽ビジネスだった古い雰囲気の中で私が発展する余地はありませんでした。 私は成長する必要がありました。 私は命を得る必要があった。
だから、あなたはイスラム教に改宗するあなたの決定をpresagingとして、これらの曲のいくつかを見ていますか？
いいえ、いいえ。, 私は音楽を贈り物として見て、私がやっているのは、その贈り物を楽しんでいるだけです。 特定のプレゼントでは、それをアンラップし、それはそれです。 あなたが包装紙を食い物にした後、スリルはなくなりました。 しかし、音楽ではありません。 音楽は振動し続け、何かを意味します。
ポップミュージックビジネスでの私の最初の経験の後、私は私の文章、私がやっていたこと、私がいたところ、なぜ、私が探していたもので、できるだけ自 私は私の歌のすべてを説明しようとしました。 だから彼らはまだ生きていると思う, 彼らはまだ関連しているので、多くの子供たちは、私は確信している、質問のその段階を通過している”物事は、彼らが今のようなものであれば、彼らは永遠”. いいえ。. 物事は変わらなければならない。
このアルバムが1970年に発表されたときのあなたにとってどのようなものだったか説明できますか？
それはジェットコースターでした。 また、非停止、またはより速く、高速に行います。 私の成功はに対処するべき非常に大きい事だった。 それは私の第四のアルバムに来たとき、それはちょうど”ワム！”とビルボードチャートでズームアップした。 それは私を揺さぶり、私はそんなに快適に感じませんでした。, 私は特定の目標に釘付けにされたくありませんでした。 私は私がある特定の身長に得るとき起こる事でありがちであるプロダクトだったことを感じたいと思わなかった。 あるいは、あなた自身のホログラムのようなものになります。
あなたはあなた自身のpasticheになるという罠を避けることができたと思いますか？
バランスがあります。 それは本当に綱渡りです。 そこには大きなメガスターがあります。 私はもうメガスターじゃない 私はただの私です。 私は歴史を持っていると私は伝えるために私の物語を持っています。, 私は、私の話が関連性があり、何を信じるべきかを知る方法に関して異なる方向を探している人々のためのヒントを持っているのと同じくらい、私はバランスを見つけたと思う。 私みたいな人がしばらくいるのは良いことです。 私は役割を満たしています。
叙情的には、このアルバムは信じられないほど関連性がありますが、今日でも、自然界、世代間の分裂、政治的変化への懸念について書いています…どの歌詞があなたに最も強い、今日の話をしていますか？
私は最も先見の明が”子供たちはどこで遊ぶのですか”であると思います。 私が話していたこと、問題は消えていないことが明らかになりました。, それはちょうどより大きく、より危険になった。 あなたがそれを聞くならば、私たちが生きているもの、つまり企業の世界への言及もあります。 だからこそ、人間のバランスを再び見つけたいというこの反乱や盛り上がり、それに伴う自由が起こっています。 それは素晴らしいです。 声がある
Tillerman2のお茶は18日に出ています。 リードシングル”子どもたちはどこで遊ぶの？”は今出ています。,
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