カリガンモンク
A&Fスタッフライター
ダウンタウンを歩くと、いくつかのタトゥーショップを通過します。 そこの方法で、おそらく複数をもっと渡し、それらは主な不動産の位置とのちょうど物である。, アッシュビルの他の場所では、さらに数十があります。
Ashevilleで入れ墨をしようとしている人にとって、この作業は困難なことがあります。 助言するコメントセクション、オンライン”ベスト”リストです。 おそらく一番よい方法をタップトでのショップ。 実際には、多くのアーティストが個人的にポートフォリオを表示するために来て新しいクライア
神聖な蓮の入れ墨の所有者であるKimi Legerは、Mountain Xpressによって2016年のベストタトゥーアーティストに選ばれました。 彼女はアッシュビルでの入れ墨のほぼ13年後にこの名誉を受けました。,
“私はストリートスタイルのお店のより多くの見習いと私はちょうど本当に快適に感じた場所を開きたかった-ほとんど禅のように、”Legerは言った。 “人々が来て、ちょうどリラックスして感じることができ、入れ墨により多くのカスタムアプローチを持っており、できるだけ少なくとも威圧的である雰囲気”
子供の頃、レガーは常に絵を描くことに興味があり、タトゥーの形で永久に誰かに芸術を置くという考えに興味がありました。 彼女が18歳のとき、彼女はちょうど見て質問をするタトゥーショップの周りにぶら下がり始めました。 21歳の時、正式な見習いに就いた。
それ以来、レガーはよく彼女のカバーアップ、彼女は現時点でから休憩を取っている何かのために知られている多作のアーティストになりました。
“私は非常に多くの本当に挑戦的な隠蔽工作に取り組んできました。, 私はこの時点でカバーアップはおそらく私の最も好きではないと思う”とLegerは言った。 “彼らはまだ非常に満足していますが、あなたが障害物を回避しているので、あなたの芸術を行うことができる方法を制限しています。”
Legerのお気に入りの入れ墨は、自然界の物体を扱っています。 彼女は本当に植物や動物だけでなく、幾何学的な黒細工と神聖な幾何学を楽しんでいると述べました。
アシュビル、BBジューン、アザミとパールタトゥーの所有者の別のタトゥーアーティストはまた、審美的に喜ばと意味のある作品に加えて、植物の作品を入れ墨
“私は本当に変換が大好きです。, 私は傷を持っているクライアントを持っていたし、彼らはそれを偽装したり、それから注意を引くために入れ墨を使用しています,そして、私の仕事の最 “私は人々が泣いていました。 なぜなら、彼らはある日、これらの傷跡のために不安で自信がなく、次の日に自信を持っているだけでなく、人々に見せたいと思っていたからです。”
神聖なはす入れ墨のように、アザミおよび真珠は入れ墨の環境を顧客のためにできるだけ快適にさせることを試みます。 お店のロビーは快適なソファを備えており、お店全体は、それがビジネスのように少なく、より多くの友人を訪問するように感じさせるように装飾されています。
アザミと真珠の入れ墨を多くのクライアントにとって際立たせるのは、彼らが永遠のインク、ビーガンインクを使用するという事実です。 これは普及したインクブランドであり、他の多くの店が他のブランドと共にそれを使用するかもしれない間、アザミおよび真珠はそれを専ら使用,
“FDAはインクにまったく関与していない”とJuneは言った。 “だから、人々は彼らがそれに好きなものを入れて、それをタトゥー顔料と呼ぶことができ、誰も発癌物質がないか、それが安全であることを確認するために”
Juneは、黒いインクは炭素から来ており、しばしば焦げた動物の遺体から作られていると説明しました。 対照的に、永遠のインクは、焦げた植物から黒いインクを生成します。
ジューンは、他の四つのアーティスト、二人の女性と二人の男性を採用しています。 それは彼女が意図したものではありませんが、Juneは彼女が店でバランスをとることは良いと思っていると言いまし, 彼女はすべての女性の店だけでなく、彼女が唯一の女性であり、それが均一なミックスを持っているのが最善であると感じるお店で働いてきました。
ジューンはルネッサンスのフェスティバルでヘナアーティストとして入れ墨で彼女のスタートを得た。 彼女と彼女の友人は高校と大学を通してこれをしましたが、最終的には連絡が取れませんでした。 ジューンは偶然の偶然と呼ばれるものを通して、彼女と彼女の友人は両方ともカリフォルニアで終わった。 ジューンは何をすべきか分からない最近の大学卒業生であり、彼女の友人は見習いを探しているタトゥーアーティストでした。,
“私は入れ墨のアイデアを忘れたことはありませんでした”とJuneは言いました。 “それはいつも私にアピールしていたし、私はいつも芸術のキャリアを追求したかったです。 私はいつも業界によってちょうど超脅かされ、一般的にタトゥーアーティストやタトゥーによって親密でした。”
当時、女性のタトゥーアーティストはほとんどいなかったし、ジューンは彼女の友人の下で見習う機会に飛び込んだ。 毎日、彼女はサンフランシスコから彼女の友人の店があったデイビスに電車に乗りました。 彼女はまた、サンフランシスコで別の仕事をしていた間、見習いは一年半続きました。,
ジューンはアッシュビル出身で、サンフランシスコで12年間住んで子供を持った後、彼女は自分の店を始めるために全国に戻った。
JuneとLegerのように、ほとんどのタトゥーアーティストは人生の早い段階で芸術に興味を持つようになります。,
Freaks and Geeks Tattooのアーティストであり所有者であるGalen Hollandは、入れ墨に対する彼の愛に火をつけるものとして子供時代の経験を挙げています。
“それは入れ墨でいくつかの古いタイマーを見てビーチで子供のように始まった、”ホランドは言いました。 “その時点から、私は芸術形式に魅了されました。 私は後の人生まで見習いを得ていませんでした。 もう始ま18. 私はもうすぐ29歳でした。”
ホランドは、入れ墨の彼の好きな部分は、また、それを彼自身にし、芸術形式への積極的な大使でありながら、工芸品を運ぶことであると述べました。,
ビアンカスカイKreba、レッドラビットからのアーティストは、タトゥーアーティストだった継父と育ちました。 彼女は言ったことを決意を追求し、芸人が費やした後に多くの年であるといわれている。
Krebaにとって、入れ墨についての最良の部分は、毎日芸術を作成することです。 彼女の最も好きな部分は、時にはアイデアだけでは不可能であることを無知なクライアントに説明しなければならないことです,欲求不満ジューン,
“タトゥーリアリティショーは、実際のタトゥープロセスがどのようになっているかについてのかなりくだらないアイデアを与えるので、時には人々が”私はあなたにこのアイデアを与えるつもりだし、あなたは十分後に私のためにそれを描くつもりだ。 “多くの人が、カスタムタトゥーには時間がかかり、この種の焦りがあり、これがプロセスの仕組みであることを説明するのが私たちの仕事です。”
アッシュビルのほとんどのショップは、$60の最小料金と約$130の時給を持っています。,
“時間給がそれが何であるかの理由は、私は入れ墨が高価であることを意味する、”ジューンは言いました。 “私たちは描画時間に対して補償されていません、私たちは絵を描く必要がある調整やタトゥーについて話し合う時間に対して補償されていません。”
アッシュビルの多くの店が同様の価格と才能を持っているという事実にもかかわらず、それらの間にはほとんど敵意がありません。
“私はタトゥーコミュニティがここにある方法を接続愛し、”Krebaは言いました。, “この町には素晴らしいアーティストがたくさんいて、誰もが本当にお互いをサポートしているようですが、これは他の都市ではいつも経験していません。”
を希望される方は、最初のタトゥートのすべての示唆を待機中のアーティストのクライアントを持つ大手企業です。 Legerは、できるだけ多くのポートフォリオを見て、小さすぎないように、しばらく予約されていてもアーティストを待つように言いました。 オランダと聞くが、アーティストでよく知り、したいのです。,
“入れ墨は人々が見て、一日を通して彼らにインスピレーションを与えることができるものです”とJuneは言いました。 “人々が物事を克服するのに役立つように感じます。 私は入れ墨がクールなものよりもはるかに強力であるように感じます。”