文学におけるパロディは、特定の作家または作家の学校のスタイルと方法を模倣しています。 パロディは、典型的には意図が否定的である：それは作家の知覚される弱点や学校の過度の慣習に注意を呼び出し、それらを嘲笑しようとします。 パロディは、しかし、建設的な目的を果たすことができ、またはそれは賞賛の表現することができます。 それはまた単に漫画練習であるかもしれない。 パロディという言葉は、ギリシャ語のparōidía、”別のものと一緒に歌われる歌”に由来しています。,”
議会図書館、ワシントンD.C.,
パロディの最も初期の例の一つは、古代ギリシャから来ています：Batrachomyomachia（カエルとネズミの戦い）、匿名の詩人はホメロスの壮大なスタイルを模倣しました。 アリストファネスは、アイスキュロスとエウリピデスの劇的な様式を戯曲”蛙”（紀元前405年）の中でパロディ化した。 中世イングランドでは、ジェフリー-チョーサーはカンタベリー物語（1387年-1400年）の”サー-トパスの物語”で騎士道ロマンスをパロディ化した。, ミゲル-デ-セルバンテスも”ドン-キホーテ”（1605年、1615年）でロマンスをターゲットとし、フランソワ-ラブレーは”ガルガンチュア”と”パンタグリュエル”（1532年-64年）でスコラ学をパロディーとした。 ウィリアム-シェイクスピアはクリストファー-マーロウの高い劇的なスタイルを”ハムレット”（1599年-1601年）のプレイヤーズシーンで模倣し、シェイクスピアの詩”ヴィーナスとアドニス”（1598年）を串刺しにしたジョン-マーストンによってパロディ化された。,
第2代バッキンガム公ジョージ-ヴィリアーズは”リハーサル”（1671年）、リチャード-ブリンズリー-シェリダンは”批評家”（1779年）のどちらも英雄的なドラマ、特にジョン-ドライデンのグラナダ征服（1670年、1671年）をパロディ化した。 “華麗なるシリング”（1705年）のジョン-フィリップスは、ジョン-ミルトンの”失楽園”（1667年）の表面的な叙事詩をすべて捉え、ジャン-ラシーヌは”Les Plaideurs”（1668年、訴訟当事者）をピエール-コルネイユの高尚な劇的なスタイルのパロディに使用した。 18世紀の間に小説は、特に英国では、パロディを提供する手段として繁栄し始めました。, ヘンリー-フィールディングはパロディストとして特に効果的であり、シャメラ（1741年）とジョセフ-アンドリュース（1742年）の両方を用いて、おそらくイングランド最初の小説であるサミュエル-リチャードソンの”パメラ”（1740年）をピロリー化した。
ホレスとジェームズ-スミスによる”Rejected Addresses”（1812年）は、詩のパロディの最初のコレクションであり、イギリスで人気のある成功を収めました。 ウォルター-スコット、ロード-バイロン、ロバート-サウジー、ウィリアム-ワーズワース、サミュエル-テイラー-コールリッジなどの現代詩人のように、ドルーリー-レーン劇場の再開に関する一連の奉献的なオードで構成されていた。, 例えば、サウシーの”老人の慰め”（”You Are Old,Father William”の基礎）や、”How Doth the Little Crocodile”や”The Voice of the Lobster”を生み出したアイザック-ワッツの詩などである。”アメリカ合衆国では、エドガー-アラン-ポー、ウォルト-ホイットマン、ジョン-グリーンリーフ-ウィッティア、ブレット-ハートの19世紀の詩は、同時代の人、特に詩人で翻訳家のベイヤード-テイラーによって模倣された。, 19世紀の移民の様々なアクセントのために、アメリカのパロディはしばしば方言で演奏されたが、時にはそのパロディは単に反移民感情の表現に過ぎなかった。
パロディの芸術は、パンチとニューヨーカーのような定期刊行物によって20世紀に奨励されました。, 20世紀初頭の散文におけるパロディの最も成功した例の一つは、サー-マックス-ベアボームのクリスマス-ガーランド（1912年）であり、様々な現代作家、特にヘンリー-ジェームズのスタイルと精神のクリスマス物語のシリーズである。 サー—ジョン-スクワイアは、第一次世界大戦と第二次世界大戦の間の期間に”ダブルパロディ”を作成すると信じられています。, エドガー-リー-マスターズのスプーン川アンソロジーのスタイルで書かれたトマス-グレイの”An Elegy Written in a Country Church Yard”のスクワイア版は、”グレイがストーク-ポージスのものではなく、スプーン川の墓地で彼のエレジーを書かなければならなかった場合”という結果になった。”20世紀前半の間に英語で働いていた他のパロディストは、サー-アーサー-トーマス-クイラー＝カウチとスティーブン-リーコックでした。 ウラジミール-ナボコフ、フラン-オブライエン、ドナルド-バーセルムも彼らの著作にパロディを展開した。, 21世紀の変わり目までに、最も効果的なパロディの根底にある広範な懐疑論（そしてポストモダニズムと呼ばれているものの決定的な特徴である）が、”文学”を生み出した西洋の作家にとって一種のデフォルトモードになったため、文学パロディは間違いなく特定するのがより困難になっていた。
それでも、パロディ、バーレスク、トラヴェスティ、そしてパスティシュの文学的感覚の境界は議論の余地があります。 だから、あまりにもこれらの用語と風刺やコメディの関係は暗いことができます。, 例えば、風刺しようとするパロディは、パロディの技術的浸透の深さによってバーレスクとは異なると主張することができる。 同様に、トラヴェスティが威厳のある主題を些細なものとして扱う場合、パロディは、被害者の態度と思考の欠点をより無慈悲に暴露することによって区別されるかもしれない。 文学の一形態として、パロディはまた、文学のテキストまたはテキストに対する考慮された応答を表すという点で、文学批評の一形態として理解することができる。, 成功したパロディは、パロディストの意図にかかわらず、それが模倣する作品を徹底的に鑑賞することなく書くことはできません。