ピカソの青い期間は、1900年から1904年の間の期間であり、青と青緑色の色合いで本質的に単色の絵画を描いた。 スペインに触発されたが、パリで描かれたこれらの地味な作品は、彼が一度にそれらを販売するのが難しかったが、今では彼の最も人気のある作品の, ピカソは1904年にパリに定住し、固定されたスタジオや芸術的な成功はほとんどなく、いくつかの困難な年を過ごした。 1903年に戻っている間、彼は相対的な貧困と不安定性の彼の経験を反映しているように見えた彼の青い時代の作品を、生産していた乞食、通りのウニ、古いと虚弱とブラインドを描いた。
この期間の出発点は不明であり、1901年の春にスペインで始まったか、年の後半にパリで始まったかもしれません。, ピカソはスペインを旅し、友人のカルロス-カサゲマスの自殺によって影響を受け、17年（1901年）にフランスのパリのLHippodromeカフェで命を落とした。, ピカソ自身は後に、”私はCasagemasの死を知ったとき、私は青で絵を始めた”と回想しているが、美術史家ヘレン-セッケルは次のように書いている：”私たちはこの心理的な正当化を保持する権利があるかもしれないが、私たちはイベントの年表を見失うべきではない：Casagemasがパリで自殺したとき、ピカソはそこにいなかった。.. この劇的な出来事が彼の絵に現れたのは秋になってからであり、故人のいくつかの肖像画がありました”。,
この時点でピカソは彼の周りの芸術的な影響に非常に開いていた、とこれらの年のイベントは、彼に大きな影響を与えるだろう：フォーヴ作品、特にア ピカソは、新しい方向を模索することによって、パリのフォーヴの画家の新しい前衛グレードの発展に応えた彼の画期的なスタイルを作成し、自分自身。
ピカソのうつ病は、青い期間を成功させ、ピンクの色が彼の絵画の多くで支配する彼のバラの期間の始まりで終わりませんでした。, 実際には、それは彼のキュビスム期間の終わりまで続いた（これはローズ期間に続いた）とのみ、その後の期間で、彼のネオ古典主義時代だった、ピカソの作品は、彼の人生の残りのために彼の作品の顕著な特徴のままであろう遊び心をショーを開始しました。 ピカソの同時代は、青とバラの期間を区別することさえしませんでしたが、両者を一つの期間とみなしました。,
1901年の後半から、彼はCasagemasのいくつかの死後の肖像画を描き、1903年に描かれた暗い寓意的な絵画La Vieで最高潮に達し、現在はクリーブランド美術館にある。 同じ気分は、ほぼ裸のテーブルに座って、盲目の男と衰弱した両方の晴眼者の女性を描いているよく知られているエッチング質素なRepast（1904）に浸透します。 失明はまた、ブラインドマンの食事（1903年、メトロポリタン美術館）とチェレスティーナの肖像画（1903年）で表され、この期間のピカソの作品で再発テーマです。, 他の頻繁な主題は女性のヌードおよび子供を持つ母を含んでいる。
ピカソの青い時代の絵画に大きな影響を与えたのは、修道女が警備員を務めたパリの聖ラザールと呼ばれる女性の刑務所への訪問でした。 二人の姉妹は、ピカソがキリスト教の図像と毎日の現実をミックスするために使用される方法の例です。 女性の姿勢とジェスチャーは、アーティストが訪問、マリア、神の母を象徴する色の青を描く方法から派生しました。 会議、または面会は、神の母マリアとバプテスマのヨハネの母との間の会合を指します。,
ピカソの青い時代（そして彼のバラの時代）のテーマは、囚人、乞食、サーカスの人々、または一般的に貧しいまたは絶望の人々であるかどうか、社会的な部外者 このテーマは彼の青い気分に答えただけでなく、二十世紀の初めに芸術的で知的な前衛的な時代精神（時間の精神）にも答えました。