ルネ-マグリットは、すべての時間の国際的に絶賛されたシュルレアリスムのアーティストだったが、彼は最終的に彼の作品のための名声と認識のいくつかのフォームに到達することができたとき、それは彼の50年代までではなかった。 ルネ-マグリットは、”私の絵は何も隠さない目に見えるイメージであり、彼らは謎を呼び起こし、確かに、私の絵の一つを見たとき、人は自分自身にこの単純な問いかける、”それはどういう意味ですか？,”それは何も意味しない、謎は何も意味しないので、それは知ることができません。”
ルネ-マグリットは1898年に裕福な製造業者の父親に生まれました。 1912年、彼の母親はSambre川で溺死しているのが見つかりました。 彼女は自殺していた、と家族はそれのために公に屈辱を受けました。 1916年から1918年にかけて、ルネはブリュッセルにあったアカデミー-デ-ボザールで勉強することに決めた。 彼はそれが時間の無駄だと思ったので、彼は学校を去った。 その後、彼のすべての絵画は、パブロ-ピカスによって導入され、当時非常に人気があった動きであるキュビズムを反映しています。, 1922年にジョーゼットと結婚し、壁紙会社のためにキャベツのバラの絵を描くなど、いくつかの小さな仕事をして、請求書を支払うことができるようになった。
彼のキャリアの初期の期間の間に、まもなく彼の結婚後、ルネ*マグリットは、彼が持っていた自由な時間を過ごすだろう,芸術形式を作成し、作品の数に取り組んだ;それは彼がシュルレアリスムは、彼が最も楽しんだ芸術形式であったことを実現したこの期間中でした., 脅かされた暗殺者は、彼が取り組んでいたシュルレアリスムのスタイルを展示1926年に彼の最も初期の作品の一つであった;失われた騎手は、彼が1925年に導入された別の作品であり、この芸術形式を展示した。 彼のキャリアの過程で、彼はこの作品にバリエーションの数を生産し、視聴者が経験していたものを再現するためにフォーマットを変更しました。
私たちが見るものはすべて別のものを隠し、私たちは常に私たちが見るものによって隠されているものを見たいと思っています。, “
-ルネ-マグリット
1927年、ルネ-マグリットはブリュッセルのギャラリー-ラ-ケンタウリで初のワンマンショーを行った。 彼の人生のこの期間中、彼は大規模な展示のために作られた毎日の芸術作品のほぼ一つの作品を、生産し、展示の訪問者が見るためにユニークなスタイル しかし、批評家は展覧会に虐待を山盛り。 失敗によって落ち込んで、彼はパリに移動しました。,
1920年代、心理学者ジークムント-フロイトの著作の影響を受け、シュルレアリスムと呼ばれる文学-知的-芸術運動は、合理的な心の制約に対する革命を求め、ひいては社会のルールを抑圧的であると見なした。 シュルレアリスムはまた、集団的利益の物質的相互作用の産物として歴史に正統的なアプローチを要求するマルクス主義のイデオロギーを包含し、多くの有名なシュルレアリスムの芸術家は、後になった、そのようなマルクス主義チェ*ゲバラのような20世紀のカウンターカルチャーのシンボル。,
パリに移住したルネ-マグリットは、シュルレアリスムの創始者であるアンドレ-ブルトンと親交を結び、視覚シュルレアリスム運動の第一人者となった。 ほぼ同じ時間で、1910年から1920年の間にデ*キリコの絵画の影響を受け、マグリットは夢のような環境の中で並置エロティックに明示的なオブジェクト 彼の作品は、ジョアン-ミロによって育まれた視覚的な自動主義と、スペイン人サルバドール-ダリによって実践された幻想的なシュルレアリスムの新しい形の間の分割を定義した。,
マグリットにとって、隠されているものは、見るために開いているものよりも重要であり、これは彼自身の恐怖と神秘的なものを描く彼の方法の 彼が体をリネンで包んだ場合、カーテンや壁掛けを広げた場合、フードの下に頭を隠した場合、疎外の効果を達成するために隠すことはあまりありませ 彼は非常に早い段階でこの技術を採用しました、例えば、人生の発明、恋人、そして中心的な物語は、これらは確かに彼の主要な作品です。,
第二次世界大戦におけるドイツのベルギー占領中、マグリットはブリュッセルに留まり、仲間の芸術家アンドレ-ブルトンとの休憩につながった。 ブルトンとのフォールアウトの後、ルネ*マグリットは、簡単に1943-44年にカラフルな、絵画的なスタイルを採用し、彼の”ルノワール期間”として知られている間奏、ドイツ占領下のベルギーに住んで来た疎外と放棄の彼の気持ちへの反応として。 この間、マグリットはフィンセント-ファン-ゴッホ、ピカソ、セザンヌの偽の絵画の制作を通じて自分自身をサポートしました-このベンチャーは、後に彼の兄弟ポール-マグリットによって引き継がれました。,
夢が起きている人生の翻訳である場合、起きている人生は夢の翻訳でもあります。 “
-ルネ*マグリット
ルネ*マグリットは、彼の人生の残りのためにブリュッセルに滞在しました。 彼のキャリアの大部分の間、彼の作品は超現実主義のスタイルに従っていましたが、彼はこの形から離れることはめったにありませんでした。 彼が作成した作品の多くは、同様のシーン、および定期的なテーマを描いた。, 彼のお気に入りのいくつかは、浮遊岩、または絵の中に絵を作成し、彼はまた、他のアーティストがしなかった明確なスタイルを作成し、人間の姿の中に、多くの無生物のオブジェクトを使用しました。
彼のキャリアの過程で、ルネ*マグリットはまた、それに彼自身の超現実主義のねじれを置くために、他のアーティストによって作成された有名な絵画 彼がした作品の一つは、バルコニー（Edouard Manetによる同名の傑作の後の作品）を再現することであり、この作品では、イメージにあった人物を棺に置き換えました。, これは、マグリットが彼のスタイルを披露し、ユニークなデザインを作成するための一つの方法であり、彼の作品の視聴者を強制的に、規範の外を見て、
同様の線に沿って、彼が忠実であったシュルレアリスムのスタイルに焦点を当て、彼のキャリアの間に、ルネ*マグリットは、同様に彼のキャリアの後, 彼は彼が作成した作品の多くで働いていたユーモアの遊び心と挑発的なセンスを持っていた、とそれは彼のキャリアの過程を通じて彼の最もよく知られている作品のいくつかとなった。 このような例の一つは、彼が作成したパイプ絵画のシリーズです。 彼が逆説的な世界に持っていた魅力は、自分でイメージを見るのではなく、シリーズ全体を作品として見るときにはっきりと見られます。,
近年、ルネ-マグリットの作品の多くが展示されていますが、彼のキャリアの過程で、彼はまた、ブリュッセルだけでなく、世界中で展示されている 1936年にはニューヨークで一つの展覧会が開催され、これに続いて二つの回顧展も開催された。 一つは1965年に近代美術館で、もう一つは1992年にメトロポリタン美術館で開催されました。,
多くのアーティストがルネ-マグリットの作品に興味をそそられ、影響を受けただけでなく、大衆文化、そして一般的な芸術界は、彼の創造的でユニークな能力に非常に影響を受けていました。 示唆的な、まだ疑問の方法で数字を提示する彼の能力は、特に1960年代の間に、彼の作品は非常に望ましいものになりました。, 実際、彼の作品の多くは、独特のスタイルと同様の方法で作成するアーティストのできないことのために、書籍、印刷広告、およびその他のマナーで盗用され、使用されています。
彼は1967年に膵臓癌で亡くなったが、ルネ-マグリットの作品の多くは、今日、彼の故郷、そして世界中で展示されている。 彼は新しいスタイルを導入しただけでなく、シュルレアリスムスタイルのリーダーでもありました。 ダリの記憶の持続性とともに、マグリットの傑作”人間の息子”とイメージの裏切りは、シュルレアリスム運動の象徴的なイメージになります。, マグリットは、彼のキャリアの過程で、絵画だけでなく、彼が作成した彫刻のいくつかで、芸術を見ての全く新しい方法をもたらしました。