重要な評価：真珠のネックレスを持つ女性

Arthur K.Wheelock Jr.

Jan vermeer
1981,P., 110

真珠のネックレスを持つ女性は、彼女が身に着けている真珠のネックレスに取り付けられている二つの黄色のリボンを保持しながら、鏡を見つ 白い壁にシルエットされた彼女は、太陽に照らされた部屋の隅にあるテーブルと椅子の後ろに立っています。 フェルメールは、この絵では、彼が手紙を読んで青の女性とバランスを保っている女性に従った組成形式を使用しましたが、それをよりダイナミックなキャラクターを与えました。 他の絵画のそれぞれでは、フェルメールは女性の内側の思考に集中し、自己完結型のイメージを提示する方法を考え出しました。, 同様に、真珠のネックレスを持つ女性では、彼はリボンがピンと張って引っ張られた瞬間に彼女を描いて、図の見かけの身体活動を最小限に抑えました。 彼女の思考は内側にあるかもしれませんが、それらは部屋の白い壁を越えて窓の隣の鏡に達する彼女の視線を通して表現されています（fig。 1). 彼女と部屋の側面との間の全スペースはこうして彼女の存在と活動化させるようになる。, それは微妙でありながら大胆な組成物であり、オブジェクトの配置とこれらのオブジェクト間のスペースの重要性に対するフェルメールの鋭い感受性のために成功するものである。

図。 真珠のネックレスを持つ1人の女性（詳細）
c.1662-1665
キャンバスに油彩
55x45cm。 (21 5/8×17 3/4インチ.)
Staatliche Museen Preußischer Kulturbesitz,Gemäldegalerie,Berlin

この絵のX線、青の女性、そしてバランスを保っている女性は、正確な組成配置にフェルメールの注意のさらなる証拠を提示します。, これらすべての作品の損害に沿ってエッジ、われていることがわかったのが少し小さめの手伝い. このより小さなフォーマットは、各インスタンスで縮小された次元での組成物が二つの可能性の中でより成功しているため、フェルメールが選択した これらの絵画のそれぞれで、その後の修復者は、塗装された組成物がストレッチャーの端に広がっていることに注目し、元の寸法だと思ったものにフォーマットを再現しました。

この現象は、青色の女性で最も顕著です。, この絵画では、椅子の座席のレベルで組成物の底部を横切って深刻な塗料の損失が発生しています。 フェルメールは、椅子の脚によって作られた小さな形の連続を排除すれば、彼の構成がより強くなることを認識しているかもしれません。 彼は、絵画の下端が椅子の座席と整列する真珠のネックレスを持つ女性を描いた後、この決定に達した可能性があります。

フェルメールは、アーティストのスタジオであるJan Miense Molenaerによる1631年の絵画に見られる担架のタイプを使用している可能性があります（fig., 2）リネンとストレッチャーの釘や穴の間に張られた強い撚り糸は、フレームにリネンを取り付けました。 彼の絵を完了した後、フェルメールは、彼の組成のための最適な形式を選択している可能性があります。 彼はその後、従来のストレッチャーにリネンを置いていただろう。 しかし、彼の作曲を減らす過程で、塗装されたタッキングマージンは残っていたでしょう。

図。 彼のスタジオで2画家、音楽会社を描く
Jan Miense Molenaer
1631
キャンバスに油彩、86×127センチメートル。,
Staatliche Museen,Berlin

フェルメールが描いたオランダの地図

Arthur K.Wheelock Jr.

Johannes Vermeer
1995

絵画の技術的な検査は、組成物に多くの慎重な改良を示す、重要なpentimentiを明らかにします。 中性子オートラジオグラフィー（fig. 3）は、フェルメールがもともと前景の椅子に楽器、おそらくリュートを含んでいたことを示しています。, しかし、さらに驚くべき発見は、フェルメールがもともと後壁の女性の後ろに、絵画の芸術と同様の壁の地図を含めることを計画していたことです。 最後に、この試験技術と暗黒の布の表象は、タイル床下の表に示す。

布の形状の変化は、テーブルの下の光の領域の多くを排除し、視聴者を向けるために一つのテーブル脚の形状のみを残しました。 この変更の結果として視聴者の注意は上のライト満たされたスペースにもっと専ら焦点を合わせる。, マップとリュートの除去はまた、構成を簡素化しますが、それはまた、テーマ別の理由に関連している可能性があります。 物理的な世界を表す地図と官能的な愛を参照する楽器は、鏡と真珠を積極的に解釈するのではなく否定的に解釈する文脈を与えていたでしょう。 確かに、官能的で素朴な意味合いは、”Vrouw Wereld”（Lady World：世俗的な自然の寓意的な姿）のイメージに関連するものと似ています。, 地図とリュートを取り除くことによって、彼はイメージの性格を詩的なものに変え、純粋さと真実で住んでいた人生の理想を呼び起こしました。

図。 真珠のネックレスを持つ3人の女性（中性子オートラジオグラフィー画像）
ヨハネス-フェルメール
c.1662-1665
キャンバスに油彩、55×45センチメートル。
Staatliche Museen Preußischer Kulturbesitz,Gemäldegalerie,Berlin

John Nash

Vermeer
1999,pp., 101-102

真珠のネックレスを持つ女性は、今ベルリンで、例えば、国立美術館の絵画よりも数センチメートル多くの高さを有するフェルメールの小さな、単一 それはおそらく1696年の目録に”自分自身を飾る若い女性、非常に美しい。”しかし、これとそのサイズにもかかわらず、それは小さいが、多くの点でバランスを保持している同様の女性とは対照的に、わずか63ギルダーで販売され,

フェルメールの絵の地形の制限された範囲と一定の繰り返し内であっても、これら二つは最も狭く一致します。 真珠のネックレスを持つ女性のスケールにある大都会、ニューヨークで、リュートをチューニングする女性だけが、それらと比較されるかもしれません。 それが目に見えるリーディングは、他のベルリンの絵画、ワインのグラスに見られる紋章のパターンの明確なバージョンです。 三つはすべて、窓の壁に対して、わずかに窓の前面に配置された同様の重いテーブルを持っています。, テーブルを覆うカーペットは、すぐに裸のテーブルトップを露出させ、その上にオブジェクトを隠す、尾根や谷の不規則な範囲を形成するために戻ってruckedされ、窓の横に同様のミラーがハングアップします。 奇妙なことに、おそらく、真珠のネックレスを持つ女性が見ている鏡は、バランスを保っている女性の鏡よりも小さいです。 複製では、二人はナショナルギャラリー、ロンドンで二人と異ならないペアを作るように見えます。, 実際には、サイズの違いは、彼らが厳密な意味でペンダントとして意図されていないことを意味します。 それにもかかわらず、彼らは両方とも、すべての確率で、彼のパトロン、ヴァンRuijvenによってアーティストから直接購入されたように、それは二つの作品が一つのコレクションに残り、同様の光の中で見られることになるという知識で描かれたことかもしれません。

バランスを保っている女性のように、真珠のネックレスを持つ女性は以前のイメージを思い出します。 最も似ているのは、誇りの罪であるスーパービアのものです。,

七つの大罪の彼のテーブルでは、今プラドで、Hieronyrnousボッシュは誇りを例示していました（図。 4)悪魔によって保持されるガラスの彼女自身を賞賛するブルジョアの女性によって;そして彼女の後ろに開いた宝石箱はある。 フェルメールの絵画のテーブルの上のオブジェクトは、影とその重なり合う輪郭によって隠されていますが、大きな中国の瓶に加えて、彼らは粉ブラシと櫛 （しかし、テーブルのレベルを超えて上昇する長方形は、バランスを保持している女性のように宝石箱ではなく、壁の影が明らかにするように、椅子の背,）密接に同盟のイメージでは、フェルメールの同時代の多くは、彼女のベッドから立ち上がり、彼女のトイレで愛の女神、金星の伝統的なモチーフを呼び起こすためにガラスの前にドレッシング若い女性を表していました。 これは、別の罪、Luxuriaまたは欲望の罪と同一視することができます。 ここでも、それはヴァニタスのイメージ、若々しい美しさの儚さ、人間の生活の簡潔さ、そして死の必然性に対する反射である可能性があります。 しかし、鏡はオランダの絵画に多くの意味を持っていました。 彼らは、バランスを保っている女性の鏡をはるかに主張されているので、真実を反映することができた。, この理由から、慎重さは自分自身をより徹底的に知るために、ガラスの中で自分自身を見なしていました。 五感の一つである視覚にも、彼女の属性の一つとして見えるガラスがあります。

図。 4七つの大罪と四つの最後のもの（”スーパービア”の詳細）
ヒエロニムス-ボッシュ
1485
木に油、120×150センチメートル。
Museo del Prado,Madrid

一見すると、真珠のネックレスを持つ女性は、真実、慎重さ、または視力の感覚を例示することはほとんどありません。, 真実は裸でなければならないか、少なくともワシントンの絵のように、バランスもあるはずです。 プルーデンスは蛇を持っているでしょう(ワシントンの絵のテーブルの下の説明されていない影は蛇ですか?）視力は鋭い目のワシ、またはより国内的には猫を伴うでしょう。 それ以上の属性なしでガラスの前で自分自身を飾る若い女性のイメージに直面して、現代は誇りと欲望の罪を認識し、または、この若い女性の美しさ,

図。 5正義と虚栄心の寓意
ニコラス-トゥルニエ
104×84センチメートル。
アシュモリアン博物館、オックスフォード

この光の中で絵を見るには、しかし、その特異な区別を欠場することです。 悪と愚かさのイメージの伝統では、罪人は無頓着に、あるいは無駄に、無駄な追求に従事し、コミットしています。 パックに立って、それらの盲目の情熱の結果を考慮するのは、視聴者だけです。, しかし、フェルメールの若い女性は、ガラスの中に一人で自分自身に見える彼女自身の外向きの美しさを見つめ、ガラスが彼女の顔を反射するのと同じように、明らかに、彼女はそれを反映しています。 アメリカ国立美術館の手紙の読者とバランスを保っているワシントンの女性のように、ここでも、単純なプロファイルは、視聴者のために親密さと距 画家のこの最も抽象的な,表面から反射された光の外観に関係,それにもかかわらず、彼女がそうであるように若い女性が表示されることを疑う余地,彼女は彼女の喉の周りに真珠を置いていたと迅速かつ巧みな動き、彼女の無実の自己満足を反映した動きは、より深遠であり、ありのままの反射が彼女の心を横切るようにstilledされています。 つまり、若い女性が自分のことを考えているので、視聴者がこのイメージを熟考するならば、間違いありません。 それは、身体的および精神的な反射による視覚を通じて、虚栄から自己知識と真実へと心を導くイメージです。

若い女の子は誰ですか？,

この絵は、おそらくフェルメールの死の時にカタリーナ-ボルネス（フェルメールの妻）の寝室にあった”ネックレスを着た女性を表す絵”である。 アーティストは、彼自身の写真の唯一の四つを保持しているようです。 これは、真珠のネックレスを持つ女性が特別な重要性を持っていたことを示唆し、カタリーナがモードだった可能性がある可能性を提起します。 しかし、彼女はそれが描かれたときに約33歳であったであろうので、フェルメールが彼女を描いたならば、彼は彼女のより若々しい特徴を与えました。,

from:
Martin Bailey,Vermeer,London,1995

Walter Liedtke

Vermeer:The Complete Paintings
2008

このような同情的で愛情のある治療が発明されることはほとんど想像できません。 しかし、ドレスデン-フェルメールの女性の行動に対する感受性（最初に戻る）の手紙の読者は、スタイルと主題の両方でGerard ter Borchに大きな負担を負っていたこの形に近いものを取っていたので（fig。 7)., フランス-ファン-ミエリスによる絵画など、他のモデルが言及されている（fig. 6)それは約1662年からのものと考えられており、約1645年のパネル（fig. 8）ファッショナブルなフランドルのアーティストエラスムスQuellinus若いによって。 QuellinusとVan Mierisの絵画は、ter Borchのパネルよりもフェルメールの絵に近い構成になっていますが、彼の解釈は精神にはるかに近いです。 それぞれの可能なプロトタイプでは、メイドは、何らかの方法で、または別のリマーク（Quellinusでは、ほとんどウインク）で、女性の虚栄心が存在しています。, テーマは少なくともボッシュの”七つの大罪”の卓上までさかのぼり、十七世紀にはしばしば紋章の本や幅広いジャンルの絵画に描かれていました。 Jacob Catsの”Spiegel vanden ouden en nieuwen tijdt(The Hague1632)”では、女性が鏡の前で髪をフレットで梳き、添え字は”純粋な基礎”を達成するためには”内部に隠されているもの”も梳かなければならないと説明している。 鏡そのものは、ジャック-ド-ゲインによる精巧な彫刻であるRoemer Visscher（1614年）によるトイレの女性のイメージにおける意味の主な担い手です（fig。, 10）とAdriaen van de Venneによる絵画（fig. 11)(ミラーは愚か者によって支えられているところ),Paulus Moreelse(fig. 9）と現代フランドル、フランスだけでなく、オランダの画家を含む他の多くのアーティスト、。

図。 6鏡の前に立っている女性
Frans van Mieris The Elder
1661-1663
パネルに油彩、30x23cm。
ベルリン国立美術館

fig. 7メイドと彼女のトイレで若い女性,
Gerard ter Borch
c.1650-51木に油,47.5×34.5cm.,
メトロポリタン美術館、ニューヨーク

図。 8鏡の前の女性、彼女のメイドと一緒に
Erasmus Quillinus The Young
c.1645-1650
木に油を塗ってください。 38.5×32.5センチメートル。
以前のジョセフ*フィエベスのコレクション

図。 9鏡を持つ少女、不敬な愛の寓話
Paulus Moreelse
1627
キャンバスに油彩、105.5x83cm。
フィッツウィリアム博物館、ケンブリッジ

図。 10ヴァニタス:鏡とパットを持つ若い女性
Jacques de Gheyn(II)
c., 1569-1596
25.9×18.3cm。
Museum Boijmans Van Beuningen,Rotterdam

fig.11鏡の前の若い女性(虚栄の寓意)
Adriaen Pietersz. ヴァン-ド-ヴェンヌ
c.1630
油彩、グリザイユ絵画、36x32cm。
Hermitage,St.Petersburg

この伝統は、1649年から1650年頃までに、Ter Borchが鏡の前で美しいモデル（彼の異母妹Gesina）を描いたので、猫とVisscherのエンブレムを比較する虚栄心のアイデアを暗示するために他のモチーフは必要ありませんでした）。, 従来の意味に精通していることにより、Ter Borchは自分の個性について独特のものを明らかにし、当時のオランダ文化の感性の変化を示唆する方法でテーマを再解釈することができました。 一人で、または事実上一人で、または人々との多くの写真では、彼らはまたは賞賛することができないかもしれない、彼らの表現やジェスチャー、その性格、彼らの通常の感情や行動は、彼が自分自身のために、彼自身のプライベートな世界を記録しているかのように、テルボルヒの主な関心事である（ある程度、彼はあった）。, いいえ現代アーティストは、少なくとも彼の選択したジャンル（もちろん、レンブラントの肖像画や歴史の写真が頭に浮かぶ）で、この点でテルボルヒに匹敵 しかし、フェルメールは、彼の非常に異なる気質で、真珠のネックレスを持つ女性が最も顕著なものの一つであるいくつかの絵画で平行を提供します。