IconsEdit
ゴス-アイコンの著名な例としては、スークシーとバンシーのスー、キュアのロバート-スミス、バウハウスのピーター-マーフィー、クリスチャン-デスのロッズ-ウィリアムズ、バンド標本のリーダーでキーボーディストのジョナサン-メルトン、バットケーブ-スタイルを進化させたジョニー-バーディストのオリ-ウィズダム、そしてThe Damnedのデイヴ-ヴァニアンなどがいる。 バウハウスの一部のメンバーは、自分自身、美術の学生やアクティブなアーティストでした。 ニック-ケイブは”ゴシック-ラッシュネスのグランド-ロード”と呼ばれた。, ニコはまた、マーブル-インデックスやDesertshoreなどの先駆的なレコードや、リリース後に採用したペルソナなど、ゴス-ファッションと音楽の著名なアイコンでもある。
FashionEdit
InfluencesEdit
ある女性のロールモデルは、彼女の暗いアイシャドウで知られている1910年代のファム-ファタールであるTheda Baraです。 1977年、カール-ラガーフェルドはソワレ-モラトワール-ノワール-パーティーを主催し、”tenue tragique noire absolument obligatoire”（黒い悲劇的なドレスは絶対に必要である）と指定した。 イベントにはレザーマンスタイルに関連する要素が含まれて,NMEのポール-モーリーは、”1980年のフューチュラマでのギグ”と述べ、”彼女の最新の衣装をモデリングし、今後数ヶ月にわたってすべての女の子がどのようにドレスアップするかに影響を与えるものである。 リーズの女の子の約半分は、彼らの外観のための基礎としてスー族を使用していました,足首に髪.” ロバート-スミス、Musidora、Bela Lugosi、Bettie Page、Vampira、Morticia Addams、Nico、Rozz Williams、David Bowie、Lux Interior、Dave Vanianもスタイルのアイコンです。,
1980年代にはリップサービスのドリュー-バーンスタインなどのデザイナーが設立され、1990年代には米国を拠点とするゴシックファッションデザイナーが急増し、その多くは現在までスタイルを進化させ続けている。 ゴシック-ビューティーなどのスタイル雑誌は、1990年代にレーベルを立ち上げた少数のゴシック-ファッション-デザイナーに繰り返し機能を与えている。
StylingEdit
バットケーブスタイルの服を着ている男性のトラッドゴス。,
ゴシックファッションは、著しく暗く、時代遅れで均質な特徴によってマークされています。 それは不気味で、神秘的で、複雑でエキゾチックなものとしてステレオタイプです。 暗い時には病的ファッションスタイルのドレス、代表的なゴシックファッションを含む色の黒髪と黒の期間を表す。 男性と女性の両方のゴスは、暗いアイライナーと暗い爪のポリッシュ、最も特に黒を着用することができます。 スタイルが多いから借用した幾何学模様ファッションが現在のビクトリアエリザベサンハウス。 それはまた頻繁に異教、オカルトまたは他の宗教的なイメージを表現します。, ゴシック様式およびスタイリングはまた銀製の宝石類および穴を特色にす
2008年に描かれたゴシック様式のモデルであるレディ-アマランスは、ゴスファッションを”黒いベルベット、レース、魚網、緋色または紫を帯びた革の豊富さ、しっかりとひもで締められたコルセット、手袋、不安定な小剣、宗教的またはオカルトのテーマを描いたシルバージュエリーでアクセサリー”と表現した。, 男性の”ゴスルック”のうち、ゴスの歴史家ピート-スカイスは、メイクを着ている性別の曖昧な男とは対照的に、黒いとがった髪と黒い革のジャケットのシド-ヴィシャスの原型を区別している。 最初のものは基本的にパンクだった初期のゴスギグ-ゴーイング-ルックであり、第二はBatcaveナイトクラブ-ルックに進化したものである。 初期のゴスのギグはしばしば非常に多忙な業務であり、観客はそれに応じて服を着た。,
とは対照的にLARPベビクトリアエリザベサンハウスpomposityのが、2000年代のロマンティックなものである反面の1980年代のトラッド-ゴスを中心に代表される女の特徴による新しい波/ポストパンク型のヘアスタ(ショートも削やぐらい)の通りに準拠した衣類は、ブラックフリルブラウス、midiドレスまたは紅茶長のスカート、花のレース、タイツDr.Martens,スパイクハイヒール(ポンプ), つま先のバックルブーツ(winklepickers)も付属品などのブレスレット、chokersやゼッケンネックレスです。, 遡及的にEthergothと呼ばれるこのスタイルは、Siouxie Siouxと1980年代半ばのLiz FraserやLisa Gerrardのような4AD名簿の主人公からインスピレーションを得ました。
ニューヨーク-タイムズは、”衣装や装飾品は、ジャンルの地味なテーマのための魅力的なカバーである”と指摘した。 ゴスの世界では、自然そのものが悪意のある主人公として潜んでおり、肉が腐敗し、川が洪水し、モニュメントが崩壊し、女性がスラッターンに変わり、髪が流れ、口紅が斜めになる”。,
Cintra Wilsonは、暗いロマンチックなスタイルの起源は”喪のビクトリア朝のカルト”にあると宣言しています。”ヴァレリー*スティールは、スタイルの歴史の中で専門家です。
相互性編集
Thierry Mugler、Claude Montana、Jean Paul Gaultier、Christian Lacroixもファッショントレンドに関連しています。 2004年春、リッカルド-ティスチ、ジャン-ポール-ゴルチエ、ラフ-シモンズ、ステファノ-ピラティは”フォームフィットのスーツと石炭色のカクテルドレスを着たグラマラスなグール”としてモデルを務めた。, スウェーデンのデザイナーのヘレナHorstedt、ジュエリー作家ハンナメHedmanも実ゴス。
CritiqueEdit
ゴシック様式のスタイリングは、しばしば美学、真正性、表現と手をつないでおり、ほとんどが”芸術的な概念”であると考えられています。 服はしばしば自己設計されています。,
近年、特にゴス-サブカルチャーの一部の商業化の過程で、多くの非関与者がダークファッションスタイルに興味を持ち、ゴス音楽やサブカルチャーの歴史など、サブカルチャーの基礎に結びつかずにゴス服（主にモールから大量生産された商品）の要素を取り入れ始めた。 ゴスの動きの中で、彼らは定期的に”poseurs”または”mallgoths”として記述されています。 （アイデンティティの項も参照）。,
FilmsEdit
彼の多くのゴシック映画で知られているティム-バートン
飢えのための映画ポスター、ゴスのサブカルチャーの初期の頃の影響
初期のゴシックロックやデスロックのアーティストの中には、伝統的なホラー映画のイメージを採用し、インスピレーションのためにホラー映画のサウンド その観客に応を実現するための最適なドレスや小道具, 渦巻く煙、ゴム製のコウモリ、クモの巣などの標準的なホラー映画の小道具を使用して、Batcaveの最初からゴシック様式のクラブの装飾として特色にしました。 このようなバンドの音楽やイメージは、もともと舌で頬だったが、時間が経つにつれて、バンドやサブカルチャーのメンバーは、より真剣に接続を取った。 その結果、病的、超自然的およびオカルトのテーマは、サブカルチャーにおいてより顕著に深刻になった。 ホラーとゴスの相互関係は、デヴィッド-ボウイ、カトリーヌ-ドヌーヴ、スーザン-サランドン主演の1983年のヴァンパイア映画”ハンガー”によって初期に強調された。, ゴシック-ロック-グループのバウハウスがナイトクラブでベラ-ルゴシの死を演じた。 ティム-バートンは、ビートルジュース（1988年）、バットマン（1989年）、エドワード-シザーハンズ（1990年）、バットマン-リターンズ（1992年）、ストップモーション映画”ナイトメア-ビフォア-クリスマス”（1993年）、バートンが共同プロデュースした”コープス-ブライド”（2005年）などの映画で、闇と影に満ちた物語の雰囲気を作り出した。 ニコロデオンの漫画インベーダージムもゴスのサブカルチャーに基づいています。,
サブカルチャーが確立されるにつれて、ゴスとホラーフィクションの間の接続はほとんど決まり文句になり、ゴスはホラー小説や映画のキャラクターとして現れる可能性が高くなった。 例えば、クラフト、クロウ、マトリックス、アンダーワールドの映画シリーズは、ゴスの音楽とスタイルに直接描いた。 暗黒の映Beetlejuice、学部、アメリカの美しさ、結婚Crashers、気TVアニメショー南公園を描パロディまたは、ゴスとサブカルチャー. サウスパークでは、架空の小学生のいくつかはゴート族として描かれています。, ショーのゴスの子供たちは、シーズン12のエピソード”The Ungroundable”の話題の”vampire”の子供たちと混同されるのは迷惑であり、emoの子供たちと比較されるのはさらにイライラするように描かれています。 のゴスキッズは通常を描いた話を聞ゴス音楽、読み書きのゴシック詩、コーヒーを飲む反転髪の毛、スペースがあります。 チャールズ-アダムスによって作られたアダムス家のモルティシア-アダムスは、架空の人物であり、アダムス家の母親である。, モルティシアは1964年のテレビ番組”アダムス-ファミリー”でキャロリン-ジョーンズが演じ、1991年のバージョンではアンジェリカ-ヒューストンが演じた。
書籍や雑誌編集
ゴシックシーンに対するアメリカの文学的影響は、1976年にアン-ライスの吸血鬼の再想像によって提供された。 ヴァンパイアクロニクルでは、ライスのキャラクターは、疎外、孤独、そして人間の状態に苦労した自己苦しみとして描かれていました。, キャラクターは自分自身を苦しめるだけでなく、その素晴らしさを明らかにすることに焦点を当てたシュールな世界を描いていました。 これらの記想定ゴス-態度-しかし、実際はそうではなかった意図的に作成を代表するゴシック-サブカルチャー. 彼らのロマンス、美しさ、エロティックな魅力は、1980年代から1990年代にかけて多くのゴスの読者を魅了し、彼女の作品は人気を博しました。ゴスは19世紀の形でヴァンパイア文学を受け入れてきましたが、ライスのポストモダンは、ヴァンパイア神話を取ることは、サブカルチャーにおいて”特別な共鳴”を持っていました。, 彼女のヴァンパイア小説は、激しい感情、時代の服、そして”文化的な退廃”を特徴としています。 彼女の吸血鬼は社会的に疎外されたモンスターですが、彼らはまた驚くほど魅力的です。 ライスのゴスの読者は、ほとんど同じ言葉で自分自身を想像し、lestat de Lioncourtのようなキャラクターをロールモデルとして見る傾向があります。
リチャード-ライトの小説”ネイティブ-ソン”には、ゴシック様式のイメージとテーマが含まれており、黒さとゴシック様式の間のつながりを示しています。, ゴシック様式の他の古典的なテーマは、人種、階級、性別、国籍の違反や不安定なアイデンティティなど、小説に存在しています。
ヴァンパイアの再想像は、1992年にポピー Z.Briteの本Lost Soulsのリリースで続けられました。, ブライトの最初の小説は、”道徳的中心を欠いている：恐ろしく邪悪な超自然的な生き物も（アン-ライスの主人公のような）善と悪の間で引き裂かれた魂を拷問したものではないが、これらの吸血鬼は単に薬物乱用、問題の飲酒、人間のカウンターパートによって実践された空のセックスの不道徳なパノプリに血を飲むだけである”と批判されたにもかかわらず、これらのいわゆる”人間のカウンターパート”の多くは、十代の怒りとゴス音楽の参照で識別され、本を印刷し続けている。, 失われた魂の特別な10周年記念版のリリースに際して、パブリッシャーズ—ウィークリー—同じ定期刊行物は、小説”s”amorality”以前の十年を批判した-それを”モダンホラーの古典”とみなし、ブライトは”カルトの聴衆”を確立したことを認めました。
ニールゲイマンのグラフィックノベルシリーズサンドマンは、暗い、陰気な夢と彼の妹、死のような文字でゴート族に影響を与えました。,
2002年にリリースされた21世紀ゴスは、ゴシック-ロックの著名な音楽ジャーナリストであり、ゴシック-ロックの歴史家であるミック-マーサーによって、南米、日本、アジア本土を含む世界中のゴス-シーンの現代的な状態を探求した。 彼の以前の1997年のリリース、Hex Files:The Goth Bibleも同様にサブカルチャーを国際的に見ていました。
アメリカでは、プロパガンダは1982年に設立されたゴシック様式のサブカルチャー雑誌でした。 イタリアでは、ファッション、セクシュアリティ、音楽、芸術、文学など、イタリアのゴスシーンをカバーしている。, “The now-defunct Dark Realms”や”Goth Is Dead”などのいくつかの雑誌には、ゴス-フィクションや詩が含まれていました。 その他の雑誌のカバーファッション(例えば、ゴシック美;音楽（退職又は文化やライフスタイル(例えば、Althausメールマガジン).
31October2011ECW Pressは、著者で詩人のLiisa Ladouceurによって書かれた百科事典Gothicaをゲイリー-プリンによって行われたイラストで出版しました。 このノンフィクション紹600以上の語句関連するゴスとサブカルチャー.
ブライアン-クラドックの2017年の小説”ユーカリ-ゴス”は、オーストラリアのブリスベンにある20代の家庭の生活の中で年を表している。, 中心人物は地元のゴシック様式のサブカルチャーに深く定着しており、特に失業、精神的健康、政治、人間関係など、登場人物に関連するテーマを探求している。
グラフィックアート編集
この美学を持つビジュアル現代のグラフィックアーティストには、ジェラルド-ブロム、デイブ-マッキーン、トレバー-ブラウン ポーランドの超現実主義の画家ズジスワフ-ベクシンスキの作品は、しばしばゴシック様式として記述されている。 イギリスのアーティストアンSudworthの出版にゴシック芸術のは2007年のこと。,
EventsEdit
2007年のDrop Dead Festivalのポスター
ドイツには、ライプツィヒのWave-Gotik-TreffenやヒルデスハイムのM”era Lunaなど、毎年ゴスをテーマにしたフェスティバルがあり、どちらも毎年数万人の人々を集めている。, 城パーティーは、ポーランドで最大のゴス祭りです。 Lumousゴシックフェスティバル（より一般的にLumousとして知られている）は、フィンランドのゴスのサブカルチャーと世界最北のゴシックフェスティバルに捧げ ウクライナのフェスティバル”Deti Nochi：Chorna Rada”（夜の子供たち）は、ウクライナで最大のゴシック様式のイベントです。 “Ghoul School”や”Release the Bats”などのゴスイベントはdeathrockを宣伝し、多くの国からのファンが参加しており、米国のDrop Dead Festivalなどのイベントは30カ国以上からの参加者を集めている。, イングランド、キャプテンクック記ゴスクラブ-サークルのメンバーミュージック-フェスティバルで年二回開催され、キャプテンクック記,ノースヨークシャー. アメリカでは、ファンパークでのコウモリの日などのイベントが文化を祝うだけでなく、ゴスクルーズとゴシッククルーズ。
インテリアデザイン編集
1980年代、ゴート族は壁や天井を黒い布やロザリオ、十字架、プラスチック製のバラのようなアクセサリーで飾った。 黒い家具や燭台、死のランタン、頭蓋骨などの墓地に関連するオブジェクトも彼らのインテリアデザインの一部でした。, 1990年代には、1980年代のインテリアデザインのアプローチは、あまり不気味なスタイルに置き換えられました。