新古典派
新古典派として知られる18世紀の芸術運動は、バロックの最後の段階に対する反応と、おそらくもっと重要なことに、古典古代における急速な科学的関心の反映の両方を表している。 古典的な地中海世界の考古学的調査は、18世紀の古典芸術の秩序と静けさに対する説得力のある証人に提供され、啓蒙主義と理性の時代にふさわしい背景を提供した。, 新しく発見された旧式な形態および主題は新しい表現を見つけて速かった。
成功した発掘調査は、アンティーク彫刻のコレクションの急速な成長に貢献しました。 外国人の方にはイタリアに輸出され数々のビー玉のヨーロッパや雇用剤を構築します。 古代の彫刻のアクセシビリティは、美術館や民家、また彫刻や石膏キャストを通じて、18世紀の絵画や彫刻に遠大な造形的影響を与えました。, 収集された古代の彫刻の大部分はローマであったが、その多くはギリシャ語の原本からコピーされ、ギリシャ語であると信じられていた。
古代美術の偉大なドイツの歴史家であるJohann Joachim Winckelmannの執筆では、ギリシャの芸術はローマよりも計り知れないほど優れていると考えられていました。 しかし、エルギン卿がアテネのパルテノン神殿からイギリスに持ち込んだビー玉が西ヨーロッパの彫刻にどれほど肯定的な影響を与えたかは興味深いが、学者に大きな影響を与えた。, 新古典派の彫刻の理想—輪郭の明快さに重点を置いて、平野地面で、空中または線形の視点の模倣で絵画に匹敵しない上に、またはフライングヘアとフリースタンドフィギュアでひらひらカーテンのいずれか—主に理論とローマのネオ屋根裏部屋の作品によって触発された、または実際にローマの擬似古風な芸術によって。 芸術の後者のクラスは非常に彼の彫刻とレリーフ彫刻の厳しいスタイルのために賞賛されたジョンFlaxman、上の影響を発揮しました。,
“礼儀作法”と理想化
学術理論家、特に17世紀のフランスとイタリアの理論家は、作品の表現、衣装、詳細、設定はできるだけその主題に適していると主張した。, 18世紀、特に新古典派はこの”礼儀作法”の理論を継承したが、普遍的な理想を優先して、すべての行動と表現を古典的な安息に細分し、顔と体を古典的な英雄に理想化し、すべての衣装を一時的な時間への参照を避けるためにぴったりとした服装に変えることによって、制限された形で実装した。
ナポレオン戦争の18世紀初頭および19世紀初頭の将軍および提督への一連のモニュメント。, ポール大聖堂とウェストミンスター寺院は、英雄や有名人が古典的または現代的な衣装で描かれるべきかどうかという重要なジレンマを示しています。 多くの彫刻家は、人物を制服で見せることと、完全に裸で見せることの間で変化しました。, アンティークドレスの現代英雄の概念は、彼のロイヤルアカデミーの言説の一つで英国の画家サー*ジョシュア*レイノルズによって例示される学術理論の伝統に属しています：”現代のドレスの形を後世に伝えるための欲求は、驚異的な価格、芸術に価値があるすべてのものの価格で購入することが認められなければなりません。”生きている英雄でさえ、イタリアの彫刻家アントニオ-カノーヴァによるナポレオン（1808年11月）の二つの巨大な立っている人物のように、完全に裸で理想化することができた。, 新古典派の彫刻の中で最も有名なものの一つは、ヴィーナス-ヴィクトリックス（1805-07）としてカノーヴァのパオリーナ-ボルゲーゼです。 彼女は裸で、軽くドレープされ、魅力的な現代的な肖像画と理想化されたアンティークヴィーナスの両方をソファの上に感覚的にリクライニングしています。