作家の映画制作では、監督の作品、彼らの生活、そして彼らの映画がどのようになったかを見ています。 を振り返りながら過去へタイムリーかつ詳細にこれらの取締役の形をしたビジョンのコヒーレント映画。 そうすることで、私たちはハリウッドのスタジオ時代がこれまでに知られている最高の映画監督のいくつかと最高の映画のいくつかを作成した時に戻って輸送されます。
映画制作者のスタイルの純度と透明性を擁護するために”作家の理論”という用語が作られたのもこの時期でした。, 1951年、フランスの批評家グループがcahiers du Cinema（映画のノート）を設立し、映画制作の世界で影響力を持つようになりました。 彼らは1954年に、雑誌の作家の一人、フランソワ-トリュフォーは、監督が与えられた映画の著者であるという単純なアイデアを提案したほど影響力があ それ以来、”auteur理論”について多くのことが議論されてきました。,”彼らは監督の仕事に焦点を当てました,通常、mise-en-シーンと呼ばれます(カメラの前に表示されるすべてのものの構成とそのアレンジ,そして映画撮影),テーマと社会的な設定で心理的な物語を好む傾向.
この理論は、監督が撮影監督、セットデザイナー、編集者を持っているにもかかわらず、彼らはすべて監督の視点、すなわち彼のビジョンとスタイルをフィルムにスタンプするために協力しているということを提案している。,
それが小説の著者と同様に、監督を彼または彼女の作品の”著者”にするために必要なものであるならば、すべての監督は著者とみなされるべき しかし、彼らの自伝の考え方は、映画と真剣に研究する価値のある映画を区別し、スタイルと声でユニークにすることでした。 結局のところ、トリュフォーが述べたように、”良い映画も悪い映画もなく、良い監督と悪い監督だけがあります。,”
この理論は、ハリウッドのスタジオ時代の1950年代以降、アルフレッド-ヒッチコック、ハワード-ホークス、ウィリアム-ワイラー、ジョン-ヒューストン、チャールズ-チャップリン、ジョン-フォードなどの映画や監督の再評価をもたらした。
今はどうですか？ より最近の映画制作者について何を言いますか？ 同じ理論を今日適用できますか？ もしそうなら、現代の作家の映画制作者は、例えば、映画祭やアートハウス映画館にもっと人里離れているのでしょうか、それともより広い観客にアピールするスタジオシステム内で映画を作ることができますか？,
以下のディレクターは、最近のカジュアルな会話で登場した名前です。 私たちは両方とも、今日の作家とみなされるためには、ディレクターも執筆プロセスに関与する必要があることに同意しました。 このリストの前半はこの会話から来ており、残りの半分は私の謙虚な意見に基づいています。 私はあなたにここで彼らの仕事の深い分析を提供するつもりはありませんが、彼らがこの理論にどのように適合するか。 ここでは、私たちの時代の作家の映画制作者としていくつかの認識に値するいくつかの監督のリストです。
10., ポール-トーマス-アンダーソン
私はこのリストについて考えて私を得た男から始めましょう。 そんなにすでに彼の仕事について言われ、分析され、議論されています。 アンダーソンは90年代半ばに監督デビューを果たし、それ以来、真剣な研究の映画を作ってきました。 誰もが彼の映画は商業よりも芸術的であると主張しようとすることができます。 それにもかかわらず、彼の作品は細心の注意を払って作成されているので、大きな映画スタジオは、一般の観客が彼の映画を見ることを知っているので、彼のコンテンツの奥深さを楽しむことができるので、彼に資金を提供してくれる。, 彼は私たちが今持っている最も尊敬され、凝固した取締役の一人です。 そして最大の感動したハリウッド長ロバート-Altmanは、これらに取り組んできましたが、Altmanの最後のフィルム、ホームプレーリーで相棒のような存在です。
アンダーソン氏が彼自身の映画を書くために有名に知られているので、おそらく驚きとして来ない。 この熟練した映画監督は、b&W時代の別のハリウッド監督ウィリアム-ワイラーと同様に、知性と味を持つ強力なキャラクターを書く方法を知っており、社会的な設定で心理的な物語を好む傾向があります。, 私たちは、このようなマグノリア、血があるだろう、とマスターなどの映画でこの傾向を見ることができます アンダーソンは、ほぼすべての映画で気づくことができる長いショット（Boogie Nightsのオープニングは良い例です）と特徴付けの複雑さで有名です。 サウンドトラックとスコアも大きな影響を与えます。 マグノリアでは、例えば、カメラがテレビ番組に向かうキャラクターに従い始めると、スコアはカメラの動きに伴い、劇的な瞬間に激化したり、バックグラウンドで低いキーを果たしたり、他の人ではほとんど目立たない。
9., ウェス-アンダーソン
ウェス-アンダーソンは、アニメーションと現実、そして物語の傾向の混合外観を与え、彼自身の視覚的なスタイルを作成します。 毎アンダーソンの映画のスポーツの独創性の高い枠組みとしゃべり入脚本. その男は先見の明があります。 彼のコミカルな音とタイミングは急激に少なくとも一つの文字にとらわれて現在のプロジェクトの使命です。 彼の特定の美学は、ムーンライズキングダム、ロイヤルTenebaums、ラシュモア、そして幻想的な氏フォックスのような映画で見ることができます。,
彼の最新映画、グランドブダペストホテルでは、色付けは催眠術をかけている美しい絵本のように感じています。 アンダーソンは、いくつかは”挑戦的なショットを呼び出す傾向があるよく人形の映画撮影で彼の署名を切手。”アンダーソンはまた彼の物語の想像世界を作成するために彼の署名を加えた。 グランドホテルはZubrowka共和国に位置している間月の出王国は”新しいペンザンス”で行われます。 アンダーソンは外国映画に敬意を払っているようです。 ヨーロッパの監督は、主に彼が選んだカラーパレットのために、ゴダールのような心に来る。,
8. クエンティン-タランティーノ
タランティーノはいつも私に彼が無償の暴力を促進するという印象を与えてきました。 私は暴力が起こるために正当化されるべきであることを示唆していません。 私はTarantinoが物語より場面を書くことでより有効だったという仮定の下でもっとあった。 私の気持ちを脇に置き、彼の作品を詳しく見てみると…
まず、男は顕著な、スタンドアローンの文字を作成します。 誰がそのようなキルビルでUmaサーマン、またはInglorious BasterdsでShoshana Dreyfusによって演じたもののような思い出に残る文字を忘れることができますか？, あり、パルプ説は大文字です！ 複雑さの解析をモチーフのスタイルと可視および定数で、彼のです。 西部劇、日本のアニメ、武道はタランティーノに大きな影響を与えました。
7. テレンス-マリック
40年の期間にわたって、マリックは唯一の六つの映画を監督しています。 おそらく、それは人々が彼に精通していない理由を説明するかもしれません。 彼は世捨てられた監督であることで知られており、悪魔が十字架を避けるようにプレスを避けています。 彼の私生活が最初に来る。, に関わらず彼の決定Malickに寄与してある。 私は彼の映画の世界に最初に紹介されたのは”薄い赤い線”（1998年）で、それ以来、彼の作品を賞賛してきました。 映画スタジオは締め切りを扱うが、マリックは”さまよって映画を実験する”ことで知られており、これらの締め切りをそれほど思いやりがない。 同時に、現代のハリウッドスタジオシステムMalickい方を学び取り扱います。
それにもかかわらず、作家の理論が彼の映画作品に適用されるとき、彼はマスターです。, 彼はスタジオで作成されたものよりも自然光で撮影することを好む。 彼はシーンを撮影するために”マジックアワー”（日の出や日没）が大好きです。 振り返ってみると、バッドランズ、天国の日、細い赤い線、そして新しい世界を通して、自然の音は彼の映画の中で顕著な足跡を作ってきました。 鳥、コオロギ、その他のさまざまな動物の音はほぼ一定であり、人間と自然とのつながりを表しています。 そして、彼の映画を通して彼の最大の署名の一つは確かにボイスオーバーの普及している使用です。 彼はゆっくりと時間をかけて虐待してきた高度な脚本ポータル。,
6. マーティン-スコセッシ
“あなたは私に話していますか？”スコセッシは、ニューヨーク市の反対側に観客を招待しています。 タクシーのドライバー(1976年)にはテーマ別のオマージュをジョン-フォードに在籍(1956年)、始まりのキャラクターたちは社会不適合者(主人公としてのアンタゴニスト). スコセッシはそれほど自分の映画を書く傾向はありませんが（彼はグッドフェローズとカジノを共同執筆しました）、彼は犯罪ドラマや素晴らしいロマンス、エイジ-オブ-イノセンス（1993）を通して彼がどれほど才能があるかを示すマスターです。
何が彼を作家にしているのですか？, テーマとスタイルは彼の映画を通して一定であり、彼は通常、強いものが生き残る暴力の世界で、男性のキャラクターにもっと焦点を当てています。 スコセッシにとって、それは（具体的な）ジャングルの法則です！ 彼のmise-en-シーンは、スローモーション（心理的な強迫の瞬間を高めるために）とタクシー運転手とグッドフェローズに見られるような長い追跡ショットの使用に気づ さらに、ポップミュージックの使用は、彼の映画のほとんどに常に存在しています。
5., Todd Haynes
Haynesがうまくやったことの一つは、同性愛が映画であまり見られなかったハリウッドの時代に、ゲイ映画の新しい波をより良い光に置くことです。 すべてのHaynes映画が大ヒットするわけではありませんが、彼のユニークな声とスタイルが顕著です。 彼は、シンプルな三瀬園のスタイルを通して人生の闘争を捉える感性を持っています。
安全の物語（1995）は、彼のカメラはめったに任意のクローズアップで文字から遠く離れていると剥離の多くを介して遠くから撮影されています。 恐怖とパラノイアの要素は、映画を体現しています。, 編集は恐れおよび終局の故障のその感覚を作成するのを助けるだけ。 ベルベット-ゴールドマイン（1998年）は、1970年代のグラム-ロックのクレイジーな日々について、失策と考えられている。 ダグラス-サーク監督（メロドラマと青々とした色で満たされた1950年代の映画）に触発され、抑圧、現在になるテーマを扱う”Far from Heaven”（2002年）を書き、監督し、ここで飽和したテクニカラーパレットを使用することで、彼のスタイルもマークしている。 私はそこにいない（2007）は、音楽の人物についての別の話です。, 最近、彼はhboのために”ミルドレッド-ピアース”を適応させ、抑圧と切断の彼のテーマも存在しています。 Haynesをそのようなリストに追加するのは早すぎるかもしれないと主張する人もいるかもしれませんが、私は間違いなく彼の仕事に目を向けていま
4. デイヴィッド-O-ラッセル
ラッセルは作家として彼の方法を働いています。 監督デビュー作”スパンキング-ザ-モンキー”（1994年）では、家族の闘争を扱っている。 彼の映画のトーンは、暗いユーモアと風刺的な社会的解説でマークされています。,
ファイター（2010）では、彼のテーマの一貫性が確立されます：家族が問題からあなたを救うことができるというメッセージで。 キャラクターの複雑さと彼の作品は評判を得ています。 彼の文字の間で板挟みにされた家族、キャリアの選択を愛です。 彼の次の作品は、彼の傾向をサポートします。 シルバーライニング脚本（2012）、愛を扱う暗いロマンチックなコメディは、精神疾患からあなたを救うことができますが、アメリカンハッスル（2013）は、あなたが正直な人であれば、あなたは一人で終わることはありません。, ラッセルはまた、カメラが文字に向かって移動したときに彼のmise-en-シーンで悪評を取得します,離れて文字から、さらには文字の周りの円.
3. ウディ*アレン
今日の最大のアメリカの協力者の一人について何を言いますか？ 彼は私たちの最も影響力のある、物議を醸す、そして多作の映画制作者の一人です。 そうは言っても、彼のテーマは、死に関する説明マークと人生と愛の意味を探ります。 彼はまた、女性のための偉大な役割を作成しています。, 最近の映画は、例えば、ブルージャスミン(2013年)、Cate Blanchet、オスカーのための最高のパフォーマンスが主導的な役割を担っています。
アニー-ホール（1977年）とスプリット-スクリーンでの字幕の使用は、彼の演出スタイルに瞬時に署名となりました。 マンハッタンのノワールスタイル（1979）は、ロマンスに魔法の品質を与えます。 この天才はまた、人々が彼を愛したり憎んだりするケースの一つになっています。 そして、それは公表された彼の私生活とは関係ありません。 アレンは彼の映画の中で行動するために使用され、非常に明確にその線を描いた神経症の文字を果たしたためです。, しかし、最近では、彼は唯一のカメラの後ろに動作し、書き続けることを選びました。
2. クリストファー-ノーラン
ノーランはかなりの量の仕事を示し、作家/監督として自分自身を固めてきました。 あることは間違いない作品は絶対にハリウッドで大ヒットを記録. このリストに彼をもたらすのは、彼の作品が分析されるとき、彼の署名が明らかになり始め、彼を作家にし、彼の映画の商業的成功を反映しています。
彼のキャラクターは、この世界の一部ではなく、環境から切り離されていると感じます。, おそらく、彼の映画のほとんどはほとんどが何らかの適応であるという事実を理解するのに役立ちます。 これらの文字は、自己疑いと道徳的なあいまいさを扱います。 彼のテーマは、重い問題のために暗くて地味なトーンで恐怖、犠牲、混乱と痛みについてです。 たとえば、ダークナイトのジョーカーは、大画面で最も不穏で魅力的なキャラクターの一つです。
1. ガス-ヴァン-サント
ガスは監督として一般に知られていますが、私自身のプライベート-アイダホ州は、彼の脚本のより早く、より大胆なの一つです。, 彼のキャリアの早い段階から、彼はそのような代替家族や個人的な旅の作成、友情やメンターと学生の関係などの共通のテーマを確立しました。 もし、ハリウッドスタジオシステムに最も影響による欧州映画制作者.
グッドウィルハンティング（1997年）、男の魂の探査、フォレスターを見つける（2000年）、小説家を助けながら重要な私立学校に受け入れられたアフリカ系アメリカ人とミルク（2011年）、1970年代にゲイコミュニティのための公民権のために戦っている男の友情を探る。, これらの映画は商業的に成功し、ガスは世界に彼の署名を示す機会を得ました。 彼はまた、彼らが描くキャラクターと俳優の最高をもたらすことができるマスターコラボレーターであることで知られています;彼はまた、セットではなく、主にロケーションで彼の映画を
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