- 音楽で使われる橋は何ですか？
- パーフェクトブリッジの秘密は何ですか？
- プロから5つのヒントであなたの作詞スキルをシャープにします。,
曲の構造、または曲の形式は、作詞作曲の最も重要な要素の一つです。 それは多くの場合、偉大な曲の主な成分だし、それは曲の中で最高を引き出す順序に音楽のアイデアを入れて助けることができます。
ポピュラー音楽に見られるよくあるタイプのセクションは、詩、コーラス、ブリッジです。 多くの場合、詩は物語の目的を持っており、しばしばそれが繰り返されるたびに異なる歌詞のセットを持ちます。, 一方、コーラスまたはリフレインは、フックと歌詞の中心的なテーマを含む繰り返しセクションです。
だから、歌の中の橋は何ですか？ その目的は何ですか？ 常にブリッジを持っているとは限りませんが、正しく使用すると非常に効果的です。
この記事は、すべてのキラーブリッジセクションの作成についてです！
ブリッジ（音楽）とは何ですか？
なぜ曲に橋を使うのですか？
曲が単に詩/コーラス/詩の構造を使用すると、リスナーは簡単に退屈します。 ブリッジは、曲に興奮と多様性を追加する方法として使用することができます。 を追加するブランドの新しいアイデアをリスナーの耳を可能にしてではありません。
橋はまた張力を造り上げることができます。, コーラスの直後に来ると、クライマックスとして機能することができます。 通常、この部分を下にすることもできるかに柔らかく、新しいコントラストを描きます。
しかし、ほとんどの場合、ブリッジは曲の二つの部分の間のコネクタとして機能します。 これらの部分は異なる必要はありません。 橋での間奏では、両序ですね。 これは、リスナーの期待を覆し、それらを従事させ続けるための素晴らしい方法です。,
このコースでは、ループやアイデアのコレクションを取り、それらを配置することに焦点を当てます。 概念が含まれます：編集、トラックの自動化、曲のアレンジのための一般的な技術、およびはるかに、はるか。,
レッスンプランを見る
音楽における橋の素晴らしい例
ビートルズによるもの
これは偉大なジョージ-ハリスンによって書かれた素晴らしい橋のセクションの完璧な例です。 1:12頃から始まり、1:40頃に終わります。 橋を本当に効果的にするためにここで行われた多くのことがあります。
橋の前では、曲のムードはまろやかで、ロマンチックで、レガートです。 このようなジョージはserenadingソフトマターが語る、各フレーズがあります。, しかし、ブリッジが1:12の周りに来ると、キーの変更から始まる気分が徐々に変化し、巨大な蓄積が起こります。
橋についてのほとんどすべては、曲の前のすべての部分とは異なります。 ジョージ-ハリスンは、新しいキー（前のキーのVIメジャー）、異なるコード進行（段階的に低音の動きを下降）、および全く新しいドラム感を導入しています。
（右のドラムサウンドを得ることは非常に重要であるので、あなたは私たちの記事をチェックアウトしてください”ロックスネアドラムを混合（あなたのゴミスネアを修正するための7つのヒント）”）
これは作品のクライマックスであることは明らかです。, ジョージは長いノートをベルトで締め、楽器はよりアクセントになり、弦は堂々と演奏されます。 それはリンゴが代わりに、通常のバスドラムとスネアを再生するのタムに行進の感触で叩いている独自の完全にユニークなドラムグルーヴ、です。 彼はまた、こんにちは帽子の地獄を再生しています！
詩やコーラスパートに比べて、ブリッジは興奮とコントラストの全体の余分な層を追加し、それは明らかに緊張を構築します。 それは間奏に前のコーラスからの完璧なコネクタです。, キーの変更は、バターを介してホットナイフのように動作し、我々は右の橋が上にあるときにまろやかでロマンチックなバイブに戻ってすぐです。
これは本当に広くこれまでに書かれた最高のビートルズの組成物の一つとして認識される曲で、そこに橋の最高の例の一つです。
‘Any Major Dude Will Tell You’by Steely Dan
これはSteely Danのドナルド-ファーゲンとウォルター-ベッカーによって書かれたもう一つのものです。, 死ダーは洗練されたジャズの調和を管理する、キャッチーなも複雑になります。
ブリッジまでの曲の一般的な感触は滑らかで冷たく、全体に独特の’70年代のカリフォルニア’の雰囲気があります。
橋は1時51分ごろに入ります。 キーは同じままですが、コード進行は著しく異なります。 曲の残りの部分は、すべての場所の周りに移動する複雑な和音を持っています。 しかし、ブリッジのコード進行は、段階的な動きで昇順、より簡単です。,
あなたはこれが何かに比べてはるかに短い橋を持っていることに気づくでしょう。 しかし、それはまだ曲のクライマックスだし、昇順コード進行は、ダイナミクスを高めるのに役立ちます。 それは短いですが、この特定のブリッジは楽に別の詩につながる、二つの間奏の間の偉大なコネクタとして機能します。
Drakeによる”Hotline Bling”
ここでは、より最近の曲からの例です…
“Hotline Bling”は大ヒットし、そのビデオは無数のミームを生み出しました。, 多くのラップ曲と同様に、曲全体がわずかな変化を伴う同じビートの続きであり、新しいメロディー、フック、歌詞が異なるセクションを構成しています。
橋は2時35分頃に入ります。 これはコード進行が変わる唯一の時間であり、結果として気分に明確な変化があります。 この場合、橋は曲の残りの部分よりも静かで、よりまろやかです。 器械の相対的な単調のおかげでは少し努力と、橋立ち、主要なホックに戻って楽に導く。,
（あなた自身のビートを作ることにしている場合は、ネット上で最高のヒップホップ音楽制作コースへの私たちのガイドをチェックしてください。)
ミドルエイトはブリッジと同じですか？
音楽用語はしばしば混乱しており、世界のさまざまな部分では異なる名前で物事を呼び出します。 彼らは本質的に同じことですが、それはまさに”ミドルエイト”とブリッジで起こったことです。
共通の理解は、”ミドルエイト”はポピュラー音楽のために英国でより頻繁に使用される用語であるが、他の場所では一般的ではないということです。, 例えば、ビートルズがその橋梁として中eights、ブラックマウンテン-カレッジなれます。
終わりに、”ミドルエイト”と”ブリッジ”は、曲のセクションをリンクするために使用される比較的異なり、対照的なセクションを指します。
橋が必要ですか？
いいえ、必ずしもそうではありません。 ブリッジセクションは非常に効果的ですが、それらを持っていない素晴らしい曲がたくさんありますが。 たとえば、多くの有名なボブ-ディランの曲は、橋のない単純な詩/コーラス/詩の構造に従います。 だから、それはソングライターとして完全にあなた次第です！,
答えは、さまざまなジャンルによって異なる場合があります。 あなたが大ヒットになりたいポップソングを書いている場合は、ブリッジを含めるのが標準的な方法です。 だシンガーソングライターおよびめまいの曲はすでに十分な素材、それは物事の本質を持っていない橋があります。
このコースでは、ループやアイデアのコレクションを取り、それらを配置することに焦点を当てます。, 概念が含まれます：編集、トラックの自動化、曲のアレンジのための一般的な技術、およびはるかに、はるか。
レッスンプランを見る
音楽でブリッジセクションを書くための5つのヒント
メジャーからマイナー（またはその逆）に切り替える
私が言い続けるように、ブリッジはすべてコントラストに関するものです。 簡単で効果的に調和コントラストが切り替えるには、相対的に軽微ます。,
減少した和音を使用する方法（テンションを追加するには&色）
div>
古典的な例は、私の心の上にレイチャールズのジョージアです。 曲は主にaセクションのメジャーキーであり、有名なブリッジセクションでは、コード進行はVIマイナーキーに行きます。 レコーディングでは、曲はト長調であり、レイ-チャールズは橋の中でホ短調に進み、マイナー2-5の進行を遷移として使用します。,
VI minorのキーに移動することは、マイナーキーに変更する最も信頼できる方法です。 また、Iマイナー、IIIマイナーに変更したり、IVマイナー（パラレルマイナー）を使用することができます。
すでにマイナーキーにある曲では、ブリッジコード進行がメジャーコードまたはキーに行くのを見るのが一般的です–bIIIメジャーまたはbVIメジャーキーに変更する
ドラムを切り替える
何かの場合と同様に、ドラムパターンを変更することは、ブリッジを書くためのもう一つの効果的な方法です。 もう一つの有名な例はビル-ウィザーズによるAin’t No Sunshineである。, これは非常にシンプルで強力なテクニックであり、この特定の曲では、ブリッジは主にドラムの故障で構成されています。 ビル-ウィザーズは”I know,I know,I know…”を歌っているだけで、ドラム-グルーヴはますますファンキーになっている。 他のすべての器械を除去することによって、要素を取除くことによって動的対照を単に作成するのは特に強力な橋である。
強度を反転
強度を変更することは、ブリッジセクションを記述する別の素晴らしい方法です。 ここで、強度とは、ダイナミクス、テンポ、テクスチャ密度の全体的な組み合わせを指します。,
良い例は、橋がトラックの残りの部分に比べて完全に独自のエンティティである深い、アデルのローリングです。 アデルのボーカルには、シンプルなキックドラム、拍手、アカペラ合唱団の歌が添えられています。 私たちが見てきた他の曲では、ブリッジはしばしば最も大きなダイナミクスを持つ曲のクライマックスでした。 しかし、この場合、橋はコーラスよりもはるかに柔らかいです。 これは、シームレスに結果としてより強力になっているメインフックに戻ってリードする”復習”になります。,
キーを完全に変更する
一部の曲には、別のキーに完全に変更されるブリッジがあります。 何かでは、ブリッジは、IメジャーキーからVIメジャーキーに入ります。 この技術はより高度なのは、本当にマスターの支配またはII-V進行前の書面に橋梁、その他の鍵となります。 あなたが効果的にv支配的な和音を使用することができれば、あなたはキーを変更し、問題なく元のキーに戻ってくることができるはずです。,
お気に入りの橋をエミュレート
橋のセクションを書く方法を学ぶための最良の方法は、できるだけ多くの音楽をチェックアウトし、お気に入り 最初のステップは、ブリッジを識別する方法を学ぶことです。 あなたはそれらを聞いたときに即座に橋を選ぶことができるはずです。 詩とコーラスの部分を識別することによって開始し、あなたは簡単に橋を選ぶことができるはずです。
共通の橋コード進行がであるもの考慮し、あなたの観察に基づいてコード進行および歌詞のあなた自身のセットを書くことを試みなさい。, あなたが吸収し、偉大なソングライターによって書かれた橋から学ぶ場合は、時間がないのあなた自身の橋のセクションを書くことができるはずです。
最終的な考え
それは歌の構造に来るとき橋は、おそらく最も見落とされたコンポーネントです。 多くの大騒ぎは、フックを搭載した国歌コーラス、および物語の構造を提供する詩の上に作られています。 が良いときもこれらの要素の生命およびこれを繰り返しん.
あなたが作詞作曲に新しいしている場合は、それはあなたのお気に入りのブリッジのいくつかを選択し、それらがとても効果的なものを分析する, 強力な橋を書くことは暗い芸術であるが、十分な練習とそれらを必ず働かせる右の本能を開発する。