ルネサンス音楽の時代は、音楽の歴史の中で最も多様で爽快なものの一つです。 あなたがより密接に時代を掘り下げて探索し始めると、音楽の宝物の豊富な多様性を見つけるでしょう。
ルネッサンスという言葉は、フランス語から英語に再誕生として自由に翻訳することができます。, これは、音楽のこの期間の活力に最初の、そしておそらく最も重要な手がかりを与えます。 記事に少し文脈を持って来るためには、ルネサンスはすべての確率で住んでいたために非常に楽観的な時間のように感じていたでしょう。
すべてが科学から芸術に変わり、可能性と新しいものの集合的な感覚を持っていました。 それはコペルニクス、ケプラー、ガリレオの時代であり、そのすべてが私たちの世界の認識を変えました。, 芸術の世界では、ダ-ヴィンチとミケランジェロは、この分野で巨大な発展を開拓し、他の多くの中でモンテヴェルディ、デュフィ、バードとタリスは、期間の
読み取り：
- ロマンチック時代の音楽の特徴
- クラシック音楽の特徴
- バロック音楽の特徴
ルネサンス音楽の特徴
ルネサンス時代の音楽は1400–1600を包含すると合理的に考えることができます。, 音楽のすべての期間と同様に、自然な重複がありますが、この記事の目的のために、我々はルネサンスであることを歴史のこの二から百年の期間に同意することができます。 イタリアはルネサンスを支配した国と文化でした。
カトリーヌ-メディチは、バイオリンと呼ばれる新しい楽器のための彼女の変わらないサポートを与えるなど、ほとんど独力で多くの音楽と芸術の変化をもたらしました。, これは、ヴァイオリンの表現力豊かな資質が楽に日陰でヴィオールを置くように、当時構成されていた音楽を変更することは少なくありません。
ルネサンスの間に定期的に使用されている楽器は、声の明らかな例外を除いて、今日の見たり聞いたりするのに慣れているものと比較して興味深い ヴィオル家は一般的な弦楽器を占めていたが、木管楽器にはリコーダー、シンプルなフルート、オーボエの前身であるショームが含まれていたであろう。,
ブラスの演奏者は、バルブレストランペットと素晴らしく名前のサックバットを演奏しました。 ルネッサンスキーボードは含まれまvirginals、早harpsichordsとclavichordsすべてのものが多く見かに魅力的なれを鳴らしてたやすいチューニング課題です。
リュート、マンドリン、テオルボ、ハープ、そしてこの時期の音楽に付随するソロ楽器としての優れたhurdy-gurdy機能も備えています。 打楽器は、主に中小のドラム、タンバリン、シェーカーの異なる形態でした。,
中世後期の音楽のリズミカルな複雑さの多くは、新しい新興ルネサンスの作曲家の間で好意を失った。 ポリフォニーと対位法は神聖なルネサンス音楽と世俗的なルネサンス音楽の両方で特色になったが、ラインはよりスマートであり、ケイデンスポイント これは徐々に私たちが今日知っているキーの色調システムに向かって高調波の注意を移動してい
ルネサンスの大部分にとって、モーダル音楽は当たり前であり、時代に現代民俗音楽とより関連したユニークな音質を与えます。, 音楽は、多くの場合、オープン第五（すなわち：C–G）、または第四（C-F）のような間隔が含まれていますが、期間が進行するにつれて、スケールの第三および第六のノート
ルネッサンスでは、教会のための音楽（神聖な）と、例えば裁判所で使用される音楽（世俗的な）の間に、さらに明確な線が描かれています。 ミサはルネサンス期の作曲家の中心的な部分を形成し、聖書からのラテン語のテキストを設定しました。 大衆は、バス、テノール、カウンターテノールからなるすべての男声合唱団によって歌われていたでしょう。,
教会や大聖堂は、ルネサンスの声楽の最大の形態の一つであったミサの演奏のための選択の場所でした。 他の神聖な音楽形式は、モテットとマドリガルだったが、これはまた、音楽の世俗的なタイプもありました。
初期から後のルネサンスに耳を傾ける作曲家の中には、ギヨーム-デュフィ、ギヨーム-ド-マショー、ジョスカン-デ-プレ、パレストリーナなどがいる。 パレストリーナは、はるか以前のグレゴリオ聖歌に起源があったcantus-firmusの精緻化に基づいていた”パロディ”大衆のための特定の贈り物を持っていました。,
マドリガルは、多くの点でそれは時代の精神をキャプチャするように、ルネサンスの音楽の最も重要な形態の一つでした。 マドリガルは、ほとんどの場合、イタリア語、ラテン語、フランス語、英語で四つの無伴奏の声と当時の詩人のセットテキストのために作曲されました。
多くの場合、作曲家が設定することを選択したテキストは、マドリガルの親密さの中で美しく伝えられる憧れと絶望の感覚を持つ片思いの語 他の設定はより英雄的であり、想像力と喜びの物語を語った。, 模倣と微妙な対位法は、耳のための饗宴を作成するためにマドリガルの作曲家によって使用されるテクスチャデバイスでした。 マドリガルのマスターは偉大なクラウディオ-モンテヴェルディでした。
器楽曲は、初期のルネサンスの間に、より支配的な声楽と同等の場所を取り始めていました。 器楽作品の多くは当時の宮廷舞踊に基づいており、その多くはフランスまたはイタリアに起源を持っています。, 作曲家は、最終的にバロック音楽の学生におそらくより身近である作品のスイートに発展し、速いと遅いダンス作品を一緒にペアリングし始めました。
ダンスに同行する必要性はあまり重要にならず、器楽の台頭が始まった。, ルネサンス期に人気があったであろう多くの踊りがあったが、当時の作曲家の間で確固たるお気に入りになったものは、パヴァーヌ（風格のある行列の踊り）、アレマンド（二つの穏やかな踊り）、クーランテ（速くて活発な踊り）、ガリアール（パヴァーヌに似ている、バーに三拍子で活気のある踊り）、ジグエ（二つの拍子の速い踊り）であった。
ルネサンス期の音楽は、西洋のクラシック音楽の最も重要な時期の一つです。, それは、その後の音楽の時代に発展する音楽的慣習の広大な配列を所定の位置に設定します。 私は以下に追加したに耳を傾けるための重要な作品のいくつか。
Josquin des Prez–Stabat MaterとMotets
William Byrd–3、4、5の声のための大衆
ジョン-ダウランド-英語のマドリガル（私の涙を流す）
Palestrina-Missa Papae MarcelliとMotets
Allegri-Miserere