ホイールの再発明

テートモダンのオブジェクトは、白と光沢のある、磁器でキャストされ、それは私が排尿する受け取りボウルに降りるように、その細い上部が外側に湾曲しています。 それはマルセル*デュシャンの噴水、それにもかかわらず、私はちょうど怒ってしまったにレセプタクルとほぼ同じである台座の上にプラスチック製のディスプレイケースに密封されたオブジェクトに五階の男性のトイレでここからちょうど簡単に歩いています。 この博物館の宝物は、デュシャンが春の手紙で彼の妹にそれを説明したよりも多かれ少なかれではありません1917:une pissotière en porcelaine., デュシャンは、彼の小便器を芸術的なものに変貌させる”美的削除”の態度に対して警告した。 しかし、視覚的な形として、それは奇妙に美しく、とても白くて違和感のあるエーテルであり、芸術としてそれがあります。.. まあ、すでに私をつまずく質問があります。 それは芸術ですか？

アメリカ独立芸術家協会を運営していた著名なニューヨーカーは、1917年にそれがなかったことを決定しました。, インディペンデントは、芸術における新しく進歩的なものすべてを擁護することに自分自身を祝福し、新しいものへの開放性を確保するために、彼らは彼らの取締役の一人、デュシャン自身のアイデアに同意した$6手数料を支払った誰もが彼らの就任展で表示することができるべきであるということ。 これは、技術的には、彼が料金を支払っていたために、噴水と題する男性の便器の神秘的なR Muttの直前のエントリを拒否する根拠がなかったことを意 それでも緊急会議はそれを拒否した。,

来月、デュシャンによって共同編集された盲目の男と呼ばれる小さな雑誌は、氏Mutt”の噴水を擁護：”彼自身の手で氏Muttが噴水を作ったかどうかは重要 彼はそれを選んだ。 彼は普通の人生の記事を取って、その有用な意義が新しいタイトルと視点の下で消えるように置き、そのオブジェクトのための新しい考えを作り”

これらの言葉は、20世紀初頭のように、今日のように刺激的で挑発的で哲学的に共鳴しています。, 21世紀の芸術の広大な割合は、これらの言葉にその起源をトレースします,そのpissotière. The Blind Manの社説-その原作者デュシャンは、彼が正式にr Muttであることまで所有していた以上に、正式に認められたことはありませんでした-実際には、彼の最初の”レディメイド”の芸術作品ではなかった尿瓶そのものよりも重要です。 むしろ、彼はそれまでは私的な黙想だけだったという考えを明示的にすることができました。 かたちはそのような概念?

これは、私には思えますが、誰もデュシャンについて尋ねていない質問です。, 彼の大きなアイデア-任意の通常の”既製の”オブジェクトは、芸術作品としてアーティストによって選択することができるという-彼はほとんど聖書の予 まるで現代美術の歴史は彼から始まるかのようです。 アートは伝統に染み込んでいます-今日、既製の伝統があります-そして絵画、映画、写真を作ることは、あなたが前任者によって形作られ、定義された形に貢献していることを知ることです。 最も過激な映画でさえ、映画です。 しかし、デュシャンは前例のない何かをしました。, 彼を祖先と主張する芸術を愛したり嫌ったりすると、私はデュシャンにとって重要なことだったと思う思考自体の独創性を否定することはできま レディメイドは、それを作るだけで独創的でアイドルな方法ではなく、芸術の新しいコンセプトでした。 最も深刻な議論が哲学にそれを同化する傾向があることも不思議ではありません,リチャードWollheimの有名な1965エッセイから”最小限の芸術”のパラダイムとして小便器を取った”デュシャンとカントの美学に関するより最近の反芻に”. しかし、私たちは単純な問題に固執する必要があると思います。,

デュシャンと華麗なプレイボーイ画家フランシス*ピカビアと破壊的な写真家マン*レイとの彼の友情の展覧会を開くことを約テート*モダンで、誰も肉体労働から芸術を分離することを夢見ていない時間を想像してみましょう。

デュシャンは芸術で育ちました。 1887年、ノルマンディーのブレインヴィルで裕福な公証人の末っ子として生まれた。 デュシャンの祖父は、彼がビジネスで繁栄していたとしても、アーティストであった;家族の中で芸術があっただけでなく、マルセル、彼の兄弟の二人と彼の妹の一人は、アーティストになることに彼らの心を設定しました。, 弟のガストンは詩人のヴィヨンに敬意を表してジャック-ヴィヨンという名前を取った画家であり、もう一人の兄弟はキュビズムの重要な彫刻家であるレイモン-デュシャン＝ヴィヨンであり、妹のスザンヌも画家になるのに苦労した。

若いマルセルの初期の絵画は、オリジナルの概念主義詐欺として彼を描く敵対的な批評家に弾薬を与えるのに十分な普通の、予測不可能だった、”tは、才能だけでそれをハックすることができませんでしたので、”才能”は素朴に見えるようにするために喘鳴を発見しました。, しかし、Piet MondrianやKasimir Malevichのような偉大な画家は、同様に弱い開始を持っていました。 それらのように、デュシャンは最終的に画家として優れており、それは彼が1913年にニューヨークで現代美術を普及させた武器庫ショーで示されたときにアメリカで有名になった、なびくメカニズムとしての身体の描写、ヌード階段No2（1912）であった。

デュシャンは、フランスのアーティストによる勇敢な実験の数十年は、モダニズムに火をつけようとしていた瞬間に1906年にパリに定住しました。, それはセザンヌが死んだ年、ピカソは顔のための彫刻された木製のマスクでガートルード*スタインの彼の肖像画を終えた年でした。 デュシャン-ピカソより六年若い-影響を受け、この革命に触発された世代の一部でした。 彼の二人の兄は、キュビズム運動の小翼であるPuteauxグループにその名前を与えたパリの郊外に住んでいました。

キュビズムの創始者であるピカソとジョルジュ-ブラックは、すべての新しいキャンバスで絵を描くというアイデアを再学習していました。, 彼らのキュビズムの絵画は、この日に要約したり、離れて説明することは不可能です。 対照的に、Puteaux cubistsは、断片化された色の破片と平面を使用して、現代生活のドラマを解読しやすい方法で伝えました。 例えば、ジャン-メッツィンガーの1913年の絵画は、レーシングバイクに乗って前方に背を向けたサイクリストをはっきりと象徴的に描いています。, それは現代世界の祭典、自転車のきれいな心の技術であり、彼が彼の最初の”既製の”芸術作品を夢見たときにデュシャンの心にあった考えにすぐに指す-木の腰掛けの座席に固定された金属のフォークで中断されるスポークされた車輪。 それはサイクロプスの目、または天文モデル、またはヌードの奇妙な喚起かもしれません。 それが何かを意味すると思うのを助けることはできませんが、解釈は無駄です。 それはちょうどです。 それは単にその軽い心、愛らしい栄光の中にそこに立っています。,

自転車ホイールは後にデュシャンによって彼の最初の”既製”として認識されましたが、彼はまだ用語を思い付いていなかったか、アイデアを完成させ 彼は作品を展示することも考えていませんでした。 彼はちょうど彼のスタジオでそれを持っているのが好きだった：”ホイールを回転させることは非常に癒し、非常に慰め、毎日の物質的な生活以外のもの.. 私は暖炉の中で踊っている炎を見て楽しむのと同じように、それを見て楽しんだ。”

このおもちゃは、誰も入ったことのない知的領域への一歩でした。, そして、まだ、それは非常にマシンメッツィンガーは彼のキュビスム絵画で賞賛を祝う、その時間のように魅力的です。 長い細いスポークと自転車のホイールの曲がりくねったマウントは、1913年のパリを鮮やかに呼び起こします。 優美な現代性は、楽観的および若い、その腰掛けで釣り合っている。 そして、便自体は何ですか？ それはあなたがゴッホの木製の椅子の絵を考えさせるかもしれません。 おそらく、ゴッホのスタジオからデュシャンまでの散歩はそれほど遠くないでしょう。,

レディメイドのアイデアは、仕事の世界からのユートピアの避難所としてのスタジオのアイデアと関係があるようです。 19世紀から20世紀初頭のフランスでは、このスタジオのアイデアは、前衛的な新しい生活様式の基礎となっていました。 あなたはセザンヌの初期のスタジオでストーブを描くことでそれを見ることができ、ゾラの小説”傑作”でそれを読むことができます-アーティストが非ブルジョアの習慣や夢を自由に探求することができるアジトとしてのスタジオのこの感覚。, 倒れそうなバトー*ラヴォワールのピカソのスタジオは、キュビズムの実験のワークショップだった：彼らのスタジオで、この時間のピカソや他のアーティストの写真、アフリカのマスクとその未公開の絵画に囲まれて、魔法の世界を描く。

スタジオでは、セックス、飲み物、薬が突然魅力的に見える普通のものに幻覚的な焦点を当てました。 レディメイドのデュシャンの発見は、手に近い本物の、有形の、固体のものとキュービズムの強迫観念に深く根ざしています。, 静物：ピカソとブラケは、最も古く、謙虚な絵画のジャンルの一つを再発見しました。 このようなピカソのアブサンガラス、ボトル、パイプ、ピアノの楽器（1910年11月）などのキュビズムの傑作では、それは壊れて粉砕され、緊張されているオブジェクトの即時の世界です。

それは実際に最初に芸術で発見されたオブジェクトを使用したピカソでした。 1912年に彼はキュービズムのキャンバスに、缶入りの椅子の座席を模倣した印刷されたデザインで、油布の作品を貼り付けました。 椅子のCaningとの静物は芸術に現実の力を与えるために彼およびBraqueに苦闘の新しい武器を与えた。, デュシャンの自転車ホイールは、ピカソの複雑さと抵抗に匹敵する、キュビズムの傑作です”sとBraque”sの芸術。 それはDuchampのびんのドライヤー（またはびんの棚）-使用されたワイン-ボトルを乾燥するためにフランスで広く利用されたとがった金属タワーのさらにもっと本当であるその時のパリに認識可能に属する。

しかし、デュシャンは後になるまで、彼がパリのスタジオに持っていたこれらのオブジェクトを”レディメイド”と名付けませんでした。 彼はそれらを”芸術”として示しませんでした。 彼が第二言語である英語でしか使わなかった”レディメイド”という言葉は、彼がある文化から別の文化へと飛躍したときに生まれました。, それは翻訳で見つかったアイデアです。

1915年、デュシャンはニューヨークに向けて航海しました。 とになった瞬時に解放されたようです。 “クラスの区別に使用されるフランス人のために、あなたは本当の民主主義が何であるかの感覚を持っていました”と彼は後で言いました。 新しい言語を学ぶことは、すべての影響から完全に自由に彼の心を設定します,キュビズムの芸術の中で何かとかなり接続されていないシンプルで,

1916年、彼は妹のスザンヌに、現在パリに残されている二つの重要な作品とみなされているものを保存するように頼んでいます。 私はすでに作られた彫刻としてこれを購入しました。 と申し訳ありませんでした。に関することで、ボトルラック:きました。 ここNYで私は同じ静脈でいくつかのオブジェクトを買って、私は”既製”としてそれらを扱います。 あなたは私がこれらのオブジェクトを与えた”既製”の感覚を理解するのに十分な英語をよく知っています。..,”

1915年、彼はニューヨークの冬のために店に並んで大きな正方形の鋼鉄スクープと雪のシャベルの山を見ました。 彼はそれを買って、彼のスタジオの天井からそれを掛けた。 それは”壊れた腕の前に、マルセル-デュシャン、1915年から”と刻まれていました。 この署名は、アートとしての既製について考える方法でした-それはアーティストによるものではなく、”から”でした。 オブジェクトは、デュシャンの長い間失われたレディメイドのほとんどのように、唯一のレプリカで存在する-その鋭い金属のエッジとタイトルが負傷を予言して、威嚇しています。 それは自転車の車輪が好感が持てるほど不快です。, おそらく、これはそれの芸術です-その否定できない雰囲気。

同様に、1916年にデュシャンが”三、四滴の高さは野蛮とは関係がない”と刻んだ鋼の櫛にしがみついている。 1916年、彼は二つの金属板の中に撚り糸の中空のボールを囲み、彼の友人でパトロンのヴァルター-アレンスベルクに、彼に見せることなく内部に小さな物体を隠すように頼んだ。 これと櫛はオリジナルとして生き残ります。,

これはすべてプライベートゲームであり、1917年にデュシャン、アレンスバーグ、アーティストのジョセフ-ステラがニューヨークのモット製鉄所を訪れ、マンハッタンの美術界の価値に衝撃を与え、デュシャンに芸術の哲学を説明する機会を与える。.. そしてその目的のための新しい思考を作成した。”

単なる職人の地位を超えて自分自身を高めるための彼らの戦いは、15世紀以来、芸術家を知識人として見なそうとしてきました。 ルネサンスでは、レオナルド-ダ-ヴィンチは芸術家を思想家として代表した。, デュシャンは、彼がモナリザに口ひげを描いたとき、あなたは彼の悪名高い1919年の”整流準備”から推測できないかもしれないファンダム、レオナルドと 彼はレディメイドのアイデアを進化させていたすべての年で、デュシャンは非常に野心的な傑作に取り組んでいた、花嫁は彼女の学士によって裸 レオナルドのように、彼は豊富な、準科学的注意文を作り、その多くは緑色の箱に掲載されました。,

デュシャンのレディメイドのアイデアは、アーティストの知的地位を確立するための西洋美術の長いキャンペーンにおける最終的な、勝利のエンドゲームです（正式にトーナメントチェスをプレイするために芸術をあきらめたデュシャンは、エンドゲームの権威でした）。 この中で、彼の前任者はレオナルドだけでなく、ジョシュア-レイノルズ卿と、彼らが精神的な召しであると主張したすべての学者です。

それでも、彼はオブジェクトを選択してアートと呼ぶだけではありませんでした。 緑色のボックス内の彼のノートの一つは、既製の彼の出力を制限するために自分自身を思い出させます。 それほど多くはありません。, 何かはそれらすべてを接続する;意味および目的は明確である。 それらはすべて製造された目的である:彼は決して芸術作品として景色か自然な目的を示さなかった。 彼は日常生活のどこにでも芸術を見ただけでなく、特に資本主義工業化された世界でも芸術を見ました。 人類学は20世紀の初めにアーティストの情熱であり、デュシャンのスタジオの写真は大量生産のトーテムを示しています。 彼らは現代の世界で魔法を見つけ、彼らの鍵は彼女の独身によって裸にさえ剥がされた花嫁です。,

彼が最終的に1923年に”決定的に未完成”として放棄した偉大な作品は、機械の世界における仮想欲求の寓話です。 それは別々のガラスパネルによって定義された二つの領域を想像します。 上部のパネルには、天使ではなく、金属昆虫のいくつかの種類によってサポートされている楽園に昇るルネッサンスのマドンナのような”花嫁”です。 以下は、欲望の対象（または祈り）に向かって発散を無駄に送る”リンゴの型”である。 デュシャン”s”学部),機合わせの前に十分な研削加工チョコレートものまで、花嫁.,

リチャード*ハミルトン、マルセル*デュシャンの最も深遠な通訳の一人は、テート*モダンで恒久的なビューにある裸の剥奪された花嫁のコピー conformeを作った。 ホワイトボックスへの序文では、デュシャンのより難解なノートのいくつかの英語版、ハミルトンと彼の共同翻訳者、Ekke Bonkは、雑誌Astounding Science Fictionとデュシャンの傑作を比較する-私たちはレディメイドのアイデアを理解するのに役立ちますアイデア。 ニューヨークは未来からの光景としてデュシャンを襲ったに違いない。, オーティスのエレベーターや高層ビルから超モダンなバスルームやスチールコームまで、アンディ-ウォーホルがそれらを呼び出すことになっていたように、”すべての偉大なモダンなもの”は1915年にアメリカですでに設置されていました。 それはデュシャンに彼の比類のない知的自由、旅行者によく知られて疎外解放を与えた未来へのこの翻訳でなければなりません。 彼は彼の準備が不気味なモニュメントである疎遠を求めました。

彼の悪名高い”影響”にもかかわらず、彼のような他の芸術は本当にありません。, 彼は新しい何かを発見した;誰もそれを再度発見できない。 20世紀の賢いアーティストは、彼の作品のレプリカを認可し、署名し、simulacrumの預言者であるデュシャンのために、歴史に大きな冗談を果たした、真実では独特

·デュシャン、マン-レイ、ピカビアは、ロンドンのテート-モダンにありますSE1、February21からMay26まで。 020-7887-8888;tate.org—–,イギリス