良い写真家になるための12のステップ

写真家として成長するための真の鍵は、一貫してそれに専念し、没頭することです。情熱および楽しみはあなたの技術で大きくなることに主である。

人間が言ったことは、この旅をできるだけ効果的に進めるために考慮すべきことがたくさんあります。私がもう一度始めるならば、これらは私が取ったことを好んだであろう飛び石であり、技術から始まり、概念で終わる。,

パート1：技術を学ぶ

光を見る

写真を始めると、カメラを使うことを学ぶことが論理的な最初のステップであると言うことは明らかしかし、考えることで実際に混乱させます。カメラは、光を記録する能力を持っているだけのツールです。

あなたが写真を撮るためにドアの外に出るとき、あなたが最初に考えるべきことはカメラではなく軽いことです。それは何時ですか？光はどのくらい強く、どのような方向から来ていますか？それは晴れまたは曇りですか？軽い柔らかいまたは対照はあるか。, 太陽はあなたの前、またはあなたの後ろにありますか？人工光源はどこにあり、どのような色を放つのですか？

これは、熟練した写真家が撮影を開始するたびに探し、撮影中に常に注意する最初のものです。彼らは理由のためにこれを行います。ライトは、撮影方法や使用する設定に影響します。あなたの光源への方向のわずかな変更は完全にイメージがいかに見るか変えることができます。最初にライトを理解しなければあなたのカメラを正しく使用する方法を学ぶことができません。,

お使いのカメラの設定を学ぶ

夜にSoHo、ニューヨーク。

光と環境を評価し、画像をどのように見せたいかを理解したら、それはカメラの設定について考えたいときです。たとえば、できるだけ多くの画像をシャープにしたいのですか、それとも背景にたくさんのボケが欲しいのですか？あなたはズームインし、画像に圧縮された外観を持っているか、あなたはむしろ通常または広角レンズを使用しますか？あなたはそれがハイキーショットになりたい、または暗い側にしたいですか？,

それはあなたが望ましい効果を達成するためにあなたの設定を変更するときです。それはただ一つの写真を撮るために多くの仕事のように聞こえる、そしてそれはあります。しかし、このように撮影を始めると、最終的には第二の性質になります。このような学習バスケットボールショットは、ゴルフイアウトできます。それを正しい方法をすることは最初は不自然で奇妙に感じるかもしれませんが、最終的には自然かつ迅速に来て、あなたはそれに焦点を当てるため,

カメラを自動オフにして、シャッター優先、絞り優先、または手動モードのいずれかで試してください。いくつかの写真家は、マニュアル撮影に誇りを持って、時にはそれはそのように撮影することは理にかなっていますが、マニュアルはシャッターや絞りそれはすべて状況に依存します。

デジタルグレイン（ノイズ）がどのように見えるかを確認するために、異なる開口部とシャッタースピードで、あなたのレンズ上の異なるズームで実験し、異なるIsoで実験。, 三脚を持っていないときにISOを上げることを恐れないでください。 Lightroomで写真を確認し、詳細をズームインし、設定を確認して、画像の見た目がどのように変更されたかを確認します。

構成とフォーム

三人の男、SoHo、NYC。

今こそ構成について考える時です。いくつかの新しい写真家は悪い習慣を持っている傾向があります–彼らは見上げ、興味深いものを見て、すぐにそれを撮影して移動します。, はい、時にはあなたが移動していると、これは撮影する唯一の方法ですが、可能な限り最良の方法であなたのイメージを構成するためにいくつかの時間スナップショットと芸術作品の違いが考えられています。興味深いシーンを見た場合は、それをどのように捉えるのが最善かを考える必要があります。立つのに最適な場所はどこですか？より複雑な構成を作成するために、他の要素をシーンに含めることはできますか？,

私はこのように構成について考えることを好む–私は大きなプリントを作った場合、私の壁にそれを置き、友人が来て、初めてそれを見た、彼らの目はどこから始まり、どのように彼らはイメージを通って移動するでしょうか？それは彼らにどのように感じますか？画像の線はどこにありますか？背景に主な主題の関係は何ですか？ルールの分良いこちらはセンターの主要がございます！画像に興味深い形はありますか？イメージの端はよく見、構成から動くことからの視聴者の目を保つか。, 画像に前景、middlground、および背景があり、画像にはそれが必要ですか？

まともなイメージと素晴らしいイメージの違いは、足を左に動かすことです。これは、最初は圧倒的に見えることができますが、より自然にあなたに来るより多くのあなたがそれに注意を払う別のアイデアです。

カラー

ディーン&デルーカ、SoHo、ニューヨーク。

色（またはそこに欠けている）は、写真の非常に重要な要素です。カラーホイールを見て、色がどのように一緒に働くかを研究します。, 異なる色は何を表していますか？色はイメージに加えるか、またはそれから損なうか。私は白黒とカラーの両方の画像を作成することを楽しんでいますが、これは私が編集しているときに考える最初の質問の一つです。

光の色の品質は何ですか？それはクールまたは暖かいですか、色のキャストがあり、それは画像を追加または損なうのですか？

撮影中に色について考えることに加えて、編集中に色であなたの能力を大幅に向上させることができます。あなたは暖かいまたはクーラーの画像が好きかどうかを確認するために色温度で遊ぶ。, それを不飽和化するか、少し彩度を加えて、それがどのように感じるかを確認します。どのような変化の影響を色？

品質の高いカラー作業を行うには、最近色補正された優れたモニターがあることを確認してください。あなたのモニターがファイルおよび最終的な印刷物と異なっている色を示せばすべてのあなたの仕事は無駄のためである。

Lightroomを学ぶ

編集は、あなたのビジョンを開発し、良い写真家になるために極めて重要です。であることをLightroomでは、業界標準とも多くをした。, RAWで撮影すると、画像の柔軟性と品質を最大限に高め、RAW現像設定のすべてを調べることができます。彼らの編集が行われた方法の感触を得るために、他の写真家のルックスを再現してみてください。

あなたのアーカイブを整理することについて勤勉である。少し時間毎にアップロードした画像をそのまま保存されくします。あなたの良い画像を星付け（Lightroomは1から5つ星を許可します）、見つけやすく、時間の経過とともに成長するアイデアに基づいてコレクションを作成しま, 見た今日の主催のファッションで身体もよりまちアーカイブを展開します。

Print

たぶん私の見解は過去に根ざしており、誰も将来印刷するつもりはありませんが、印刷されてフレーム化されるまでイメージが本当に完成しているようには感じません。それはこれのすべてへ最後のステップであり、それはあなたの壁にイメージを置く大きい感じである。

36×48インチコルクボード

しかし、印刷する必要がある理由には別の側面があります。, それはあなたのイメージがモニターでどのように見えるかを確認するための一つのことですが、それは彼らの最終的な、印刷された形でそれらを見るこれにより、光、色、およびカメラの設定がすべて最終的な画像にどのように影響したかを確認できます。あなたは、印刷の芸術から、撮影する方法について多くのことを学びます。別のペーパーを試み、異なったライトの下であなたの印刷物を見

私のお気に入りのプリンタはEpson3880ですが、自分で印刷する必要はありません。, 関係を築くことは現地のプリンター、または有利な立場にあり、評判の良い企業が、オンラインいたします。ない場合には印刷の頻度で、より手頃な価格にて版画のためのお作りする必要があります。しかし、自分で印刷を行うことは非常に楽しく、満足することができ、それはあなたにわずかな変更を加えると、彼らはすぐにどのように見えるかを

写真のコルクボードを作成してみてください。私は36×48インチ基板の次にワークステーションは、見逃しました。 5x7sと4x6sでそれを埋め、常にそれを変更します。, 画像がお互いにどのように再生され、どの画像が最後に再生され、どの画像が興味を失うかを参照してください。これを印刷物の遊び場として使用してください。

パート2：あなたの写真の声とスタイルを開発

神経、SoHo、NYC。

あなたがここまで来たら、あなたは非常に良い場所にいます。技術的には、何をやっているか分から、版画を美しく見えるように、彼ら構成されています。しかし、次は何ですか？

次のステップは、ユニークで興味深い写真を撮る方法を理解することです。, それは今、それが写真であなたと共鳴するものであるか、そしてあなたの心の中でイメージを目立たせるものについて考えるより多くの努力を費やす

写真！

これはとてもシンプルですが、それはすべての鍵であり、言わなければなりません。そう多くの人々は旅行か休暇の彼らのカメラしか取らない。彼らは、山脈、動物園、庭園、サファリ、かわいい町、または素晴らしい建築のある都市など、撮影のために特別にある場所に行きます。これは素晴らしいことですが、それ以上に自分自身を押してください。あなたの日常生活の過程でいくつかの写真を撮る。, でも携帯電話の場合は、映像の臨場感をさらに引き立たせメインカメラです。

最高の写真家は、最も普通の場所で素晴らしい写真を撮ることができます。これを練習しなさい。どこにでも出かける、または特にあなたが写真のためにひどいだろうと思うどこかに出かけ、そこに興味深い写真を撮る方法を見つけ出します。この練習は、あなたの開発にそんなに役立ちます。, あなたは光とカメラの設定を冷たく理解することができますが、あなたはやや一貫した基準で様々な状況で撮影していない場合は、写真家として短い

ギャラリー、フォトブック、読書

切断された、NYC。

あなた自身の声とスタイルを開発するための最良の方法の一つは、他の人の仕事を見ることです。ギャラリーに行き、写真集を購入し、そして偉大な写真家のイメージを研究してください。, インターネットは写真を見るのに最適な場所ですが、迷子になるのはとても簡単です。ギャラリーと書いてキュレーションのための理由です。イメージを研究し、それらがどのように行われたかを考え、それらの背後にある文脈を把握します。時には画像は、あなたがそれらの背後にあるコンテキストを知っているかどうかにかかわらず、あなたをヒットしますが、他の回は、写真家と画像の背後これはあなたの感謝に別の層を追加します。

あなたが好きな写真家のさまざまなスタイルを試してみてください。しての撮影のようにかかったので、いかがでしょうか。, お好きな要素から写真家と合併しているサンプルcssをカスタマイズ.

いくつかのプリントを購入します。私はこれを数回聞いたことがあります（ジェンダーのステレオタイプで申し訳ありませんが）が、それは通常、私に何かを言って妻です”私は私たちの壁のためにこれを手に入れたいと思いますが、私の夫は私が別の写真家の作品を買うのを見たら、彼は私を殺すでしょう！”平均的な家にはたくさんの壁があります。,

はい、イメージを見て、自分で作成する方法を考え出すことに満足のいくものがありますが、他の人の作品を鑑賞することは本当に重要です。本と共に表示するために他のカメラマンからの印刷物を買いなあなた自身のインスピレーションを作成するために他の人の作品に没頭。

最後に、インスピレーションを得るための私の好きな方法の一つは、写真とは無関係なものについて読むことです。どこで、何を撮影しているかについて学びます。詩を読んだり、時事を読んだり、何かを読んだり。, この練習は、写真の外であなたの声を成長させることについてです。

神経、SoHo、NYC。

9. 戻ってきてください

エリアまたは主題を選んで、それに没頭してください。異なる時間に、異なる光の中で同じ場所に戻って、それを撮影し続けます。これはあなたの手の背部のような区域か主題を学ぶことを可能にするのであなたの成長のために非常に重要である。あなたのイメージはより深さで取ります。同じエリアで撮影して40年を過ごした写真家がいます。,

あなたの仕事を見せるために写真家や友人の小さなグループをキュレーション

インターネットはあなたの仕事を共有し、写真について学ぶためのしかし、それはまた、非常に人間味のある場所です。誰もが何百人もの人々からの画像の何千もの日を見ています。それは間違いなく可能ですが、それはインターネット上であなたの仕事の適切な批判と評価を得るために難しいことができます。

少数の人々を見つけ、しばらくの間に一度ごとに物理的な画像を表示するためにグループを一緒に入れてください。, で、最終的に撮影したい自分が見て他の人がどう関わるかは重要なお成長します。のように使う仕事のことのより良いコメントと思います。

これらの人々は写真家である必要はありません。できる友人、クリエイティブ、も重要です。あなたのパートナーからのよく堅い批評は非常に貴重である場合もある。でできる場合がありますので、必厳しいのですが、どう感じるイメージです。, あなたのパートナーは正直であるために十分によく知り、握らないし、あなたが聞くことができるようにそれはよい。彼らが好きなもの、そして彼らが好きではないものを把握します。

同様の画像の編集をまとめます

Lightroomの最も美しい側面の一つは、通常のファイル構造の外に画像のコレクションを作成できることです。お互いに関連するあなたの画像をグループ化し、シーケンスを開始しまそれらをプロジェクトに変え始める。この記事の画像がどのように相互に関連しているかを見ることができます。これは一度にすべてではなく、時間をかけて行われました。, 最初からプロジェクトについて考えて撮影に出かけることはできますが、毎日の撮影の過程でプロジェクトやアイデアが自然に生まれることが

これを行うと、将来撮影するときにこれらの瞬間に気づくのに役立ち、時間の経過とともにアイデアを有機的に美しいプロジェクトに発展させ

あなたの写真の中で声を開発

ベビーカー、SoHo、NYC。

これらのステップの残りの部分を行った場合、あなたの声とスタイルは時間の経過とともに有機的に発展します。, それについて考え、あなたが進むにつれてそれに注意を払うが、それを強制しないでください。それは時間をかけてあなたに来ましょう。学ぶことができ用カメラはすでに大きな写真家。あなたの時間を取り、毎日少しを改良することを試みれば数年のコースにわたる巨大な進歩を作る。