音楽

古代ギリシャのアイデア

音楽は古代ギリシャの生活の中で重要でしたが、その音楽が実際にど 記譜された断片はほんのわずかであり、これらを復元するための鍵は存在しません。 ギリシャ人は音楽についての理論的な憶測に与えられました;彼らは表記法のシステムを持っていました,そして、彼らは”音楽を練習しました,”ソクラテ, しかし、音楽という言葉の由来となったギリシャ語の用語は、ミューズの庇護の下で実践されている芸術や科学を指す一般的なものでした。 したがって、音楽は体操とは異なり、すべてを網羅していました。 (しかし、多くの憶測は、私たちがよく知っているより制限された意味に向けられていました。)音楽は、最初の音楽数秘術者であり、音響の基礎を築いた哲学者ピタゴラス(紀元前550年頃)のための数学の事実上の部門でした。, 音響学では、ギリシャ人は音符のピッチと弦の長さとの対応を発見しました。 しかし、振動に基づくピッチの計算には進まなかったが、音と基礎となる動きを結びつける試みがなされた。

伝統的なギリシャ音楽

クレタ島、ギリシャの島のイラクリオンでイースターのお祝いで伝統的な服を着たダンサー。 ミュージシャンは、クレタ島のライラ(左)とbouzoukiを含むギリシャの楽器を演奏しています。,

©Lostafichuk/Dreamstime.com

プラトン(428-348/347bce)は、孔子のように、倫理の部門として音楽に見えました。 そして孔子のように彼は人々に対する想定された効果のために特定のモード(すなわち、スケールのようなノートの配置)の使用を規制することを切望していた。 彼は人の性格と彼または彼女を表す音楽との間の対応を見ました。 簡単なシンプルさが最高でした。, 法律では、プラトンは、彼らがうつ病や障害につながったので、リズムと旋律の複雑さが避けられるべきであると宣言しました。 リズムとメロディーは天体の動きを模倣し、球の音楽を描き、宇宙の道徳的秩序を反映しています。 しかし、地上の音楽は疑わしいものであり、プラトンはその感情的な力を信用しなかった。 したがって、音楽は正しい種類でなければならず、特定のモードの感覚的な性質は危険であり、強力な検閲が課されなければならない。, 正しいバランスの音楽と体操は、教育における望ましいカリキュラムを構成する。 プラトンは音楽を倫理的に承認された形で評価し、彼の懸念は主に音楽の影響であり、したがってそれを心理社会学的現象とみなした。

プラトン、ローマのヘルメットは、おそらく紀元前4世紀のギリシャのオリジナルからコピーされたものであり、ベルリンのStaatliche Museenにある。,

Staatliche Museen zu Berlin—Preussischer Kulturbesitz

しかし、プラトンは、地上の音楽を理想の影として扱うことにおいて、当該技術において象徴的な意義を見た。 アリストテレスは芸術の概念を模倣として進めましたが、音楽は普遍的なものを表現することができました。 芸術の作品は、それ自体で真実の尺度を含むことができるという彼の考え—3世紀のceでPlotinusによってより明示的に表明されたアイデア—は、象徴的なビューに強さを与えました。, アリストテレスは、プラトンに従って、音楽は人間の性格を形成する力を持っていると考えましたが、彼はすべてのモードを認め、幸福と喜びを個人と国家の両方の価値として認識します。 彼は豊かな音楽ダイエットを提唱しました。 アリストテレスは、理論的知識しか持たない人と音楽を生み出す人を区別し、演奏しない人は他人の演奏の良い裁判官になることはできないと主張した。

アリストテレスの弟子であるAristoxenusは、人間の聴取者、その重要性、そして知覚の力にかなりの信用を与えました。, 彼は数学的および音響的考察の優位性を非難した。 アリストクセノスにとって、音楽は感情的であり、聴き手の聴覚と知性の両方が不可欠であった機能的な役割を果たしました。 個々のトーンは、互いに関係し、より大きな正式な単位の文脈で理解されるべきであった。 EpicureansとStoicsは、音楽とその機能に関するより自然主義的な見解を採用し、彼らは良い生活の補助として受け入れました。, 彼らはプラトンよりも感覚に重点を置いていましたが、それにもかかわらず、音楽を節度と美徳の奉仕に置いていました。 反対する3世紀の声はセクストゥス-エンペリクスの声であり、音楽はトーンとリズムの芸術であり、それ自体の外には何も意味しないと言った。

音楽思想におけるプラトニックな影響は、少なくとも千年紀にわたって支配的であることでした。 疑いのない哲学的忠誠のその期間に続いて、敬虔でしつこいオマージュを伴うギリシャの概念への再奉献の時代がありました(例えば,、オペラの発展に尽力したカメラータとして知られている16世紀後半のフィレンツェのグループ)。 シンプルさ、直接的さ、そして言葉の優位性へのそのようなリターンは、プラトニックな命令への忠誠心から、定期的に行われていますが、これらの”ネオ”,

21世紀において、ギリシャ思想の影響は、音楽が倫理的生活に影響を与えるという信念、音楽は数などのある要素(それ自体は別のより高い情報源の反映に過ぎないかもしれない)の観点から説明できるという考え、音楽が適切にラベル付けできる特定の効果と機能を持っているという見解、音楽が人間の感情と結びついているという繰り返しの観察において、依然として強く明らかである。 すべての歴史的な期間において、これらの見解の一つまたは複数からの脱北者があり、もちろん強調の違いがあります。

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