彼らは本をカバーで判断しないと言っていますが、アルバムについても同じことを考えたいと思っていますが、アルバムカバーについては、うまくデザインされたアルバムカバーには何か言うべきことがあります。 それは新しい傾聴者の注意をつかまえ、音楽の視覚表現を中与えるあなたのチャンスである。, 大きいアルバムカバーは積み重ねからあなたのビニールを採取するために誰かを促し、流出の傾聴者をあなたについての詳細を学び、あなたの仕事に芸術
オリジナルで表現力豊かなアルバムのカバーデザインを持つことは重要ですが、プロセス自体は困難である必要はありません。 私たちは、あなたの音楽と完全に同期デザインスタイルを見つけるために、初期のブレーンストーミング段階から、あなたのアルバムのカバーを設計するた,
目次
- デザインプロセスを始める前に
- アイデンティティの探求に行く
- インスピレーションを見つける
- あなたのカバーを設計する重要なコンポーネント
- 色
- タイポグラフィ
- イメージとスタイル
- 詳細を忘れないでください
- 大きくて小さくて
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あなたの設計プロセスを開始する前に-
あなたはすぐにあなたのアルバムカバー常に完全にデザインから離れていくつかの手順を取ることです。 あなたのカバーのための考えに右進水するかわりに、少しアイデンティティの探求を最初にすることの焦点—設計について考えることに来るとき後で,
アイデンティティクエストに行く
1. あなたは誰ですか。
あなたは好きなようにこれで実存的になることができますが、アーティスト、バンド、ミュージシャンなどとしてあなたが誰であるかに焦点を当て どのように自分自身を定義しますか？
2. あなたの聴衆は誰ですか？
“みんな”と答える前に、これについてもう少し深く考えてください。 あなたの曲で誰に到達しようとしていますか？ あなたのショーの最前列に立っている人々の種類は誰ですか？ なので大目標の達みんなで、音楽することによってより少し狭い。, コーヒーに飽きたら寿司にしてはいけないときの対応アルバム内のデザインにはよく分かりました。
3. あなたの音楽を聞くときあなたの傾聴者に何を感じてほしいか。
音楽は時には無形であると感じることがあります—どのように言葉でそれを記述できますか？ しかし、誰かが音楽を作るたびに、彼らは人々がそれに応答したい方法のアイデアを持っています。, あなたのアルバムを聞くときあなたの傾聴者に持ってほしい感情について考えな
4. エレベータピッチあなたの音：キーワードは何ですか？
エレベーターピッチは、会社の創設者と同じくらいバンドやアーティストにとって重要です—あなたはそれがあなたが何をしているのかを簡潔に記述することができなければなりません。 こうしてでエレベーターは、誰かとなった30秒つかの音楽のような、何をしています。
メモを取る
あなたのアイデンティティの質問セッションからいくつかのメモを取ります。, それはデザイン要素について考えることになると、あなたはすでにあなたが達成したいと思っているものの良識を持っているでしょうように、あな 最終的に、あなたのアルバムのカバーはあなたのバンドのアイデンティティを表現するための方法です—あなたの音楽と同じように—それはあなたの音
インスピレーションを見つける
ミュージシャンとして、あなたはインスピレーションが重要であることを知っています。 音楽は何もないから起こるだけではなく、どこかから引き出される必要があります。 歌の執筆に関しては、でき事、芸術品、イメージ、音、感じ、等によって促されるかもしれない。, きを考えるデザインアルバムのカバーもほぼ同様の方法で何が刺激と視覚表現? そんな考えと同じ発想発生したい曲を書き、効果的に翻訳する音楽の感動に入る。
あなた自身の仕事のためのインスピレーションについて考えることに加えて、あなたが賞賛し、彼らの仕事からアイデアを描く人について考える あなたが描かれているアルバムのカバーは何ですか？ それらについて何が好きですか？, 必ずあなたの注意事項—合ご本人の注記は、これらを使っていますくなければなりません。
あなたのカバーを設計するための主要なコンポーネント—
表表紙に使用されている色や画像から、裏表紙のタイポグラフィやテキストまで、すべてのアルバムのカバーに役立ついくつかの要素があります。, 各コンポーネントを分離することで、デザイン全体に一度に圧倒されるのではなく、段階的に物事を進めるのに役立ちます。
Color
色の選択はすべてのデザインにとって重要な側面であり、アルバムカバーにも同じことが当てはまります。 黒または白の重いアルバムのカバーでさえ、色の思慮深い決定を表しています：それは活気に満ちた、多色のカバーとは異なる感覚を呼び起こしますよね？ スペクトルの中から選択するので、多くの色で、私たちはあなたのデザインで使用する色を識別するのに役立ついくつかの異なる方法を考え出し,
色彩心理学
目に会うかもしれないよりも多くの色があり、色理論とそれがブランディングにどのように使用されているかについての詳細を学ぶために、この詳細なガイドをチェックアウトしてください。 しかし、今のところ、簡単な説明は、色が私たちに特定の方法を感じさせるということです。 彼らは感情的な添付ファイルを持っているので、企業はしばしばロゴや製品の包装に特定の色を使用します。 同様に適用できるアルバムのカバーで音楽家としてい聴衆を感じるときに特定の方向にいます。, アルバムのカバー—あなたの音楽の視覚的な表現—あなたは別の方法でその感情を強制することができます。 たとえば、リスナーが音楽を聴くときに幸せで遊び心を感じたい場合は、カバーデザインで黄色とオレンジ色に傾くことがあります。 より落ち着いた憂鬱な音楽のために、暗い色、特に濃い青と灰色は、あなたのアルバムのカバーデザインのトーンを設定するのに役立ちます。
カラースキーム
アルバムのカバーに使用したい色を特定した場合は、ホワイトアルバムのビートルズのために働いていれば、それもあなたのために働くかもしれませんが、あなたのカバーのためのミニマリスト、モノクロの外観を探していないかもしれません。 幸いなことに、色理論はまた、あなたの支配的な色と一緒に行くために二次および三次色相を選択するのに役立つ補色を識別します。,
単色は基本的にすべて一つの色を使用することを意味します—しかし、それはいくつかのより多くの次元を提供するために多くの色合いで一つの色 モノクロカバーの圧倒的な感じは、シンプルさとミニマリズムの一つです。 これは、特定の気分にタップするように選択することができ、または音楽自体のために話す持っているアーティストのための方法として使用するこ これは非常に大胆な選択に終わることができます。,
あなたはおそらく、一緒にうまく動作する色を選択するための素晴らしいキーである、前にカラーホイールを見 補色の場合、ルールは、ホイール上の色の真向かいの色が最も相補的であるため、黄色を選択した場合は、紫色が自然に対応します。, 補色は互いのベストを引き出し、動的映像を作成できる。
あなたはまた、類似の色のために行くことができます—ホイール上でお互いに近い色なので、自然に調和して働きます。 これにより、モノクロカラーよりも多くの次元が得られますが、ブレンド効果を持つことができます—補色ほど目立たない場合があります。
別のオプションは、カラーホイール上の三つの等しいセクションから効果的に描画する三つの色を選択することです。, これらは類似した色よりも刺激的になる傾向がありますが、色の心理学を活用しようとしている場合は、色の意味も一致しない可能性があります。
上記のカラースキームでの作業に加えて、バンドやアーティストが作ることができる別の選択肢は、より時代錯誤な色を探すことです。 互いに調和して働く色を採用するのではなく、異なる種類の感覚を引き出すために硬直した組み合わせを選ぶことができます。, で提案することができ不適合を常にサイケデリック感、衝撃にージをリニューアルしました。 JETARTSによる敵のアルバムデザインの衝突の色を見てみましょう—それは確かにあなたがそれを見たときに視覚的にショックを受けた感じになります。 もちろん、ごくご質問を考えているリスナーを感じる前に採用野生色の組み合わせとなります。
タイポグラフィ
Just like colors, the fonts you choose for your album cover can help communicate your band’s personality., また、アルバムタイトルやバンド名、裏面のトラックリスト、さらにはアルバムカバーが隣接しているインナージャケットなど、タイポグラフィが欲しいさまざまな場所について考えることも重要です。
それはフォントに来るときセリフフォントは、古いスタンバイです。 これらは彼らのセリフによって指摘されています—手紙の終わりにある小さな足。 セリフフォントはより深刻で伝統的であると考えられており、Times New RomanとCambriaは一般的な例です。 セリフの壷は古典的な、音響またはオペラ音楽とよく組み合わせる。
サンセリフフォントは、セリフのないフォントであり、小さな足のないフォントを意味します。, HelveticaとArialは、一般的に使用されるサンセリフフォントです。 これらのフォ サンセリフフォントは、電子やインディーロックを含む音楽の様々な使用することができます—それは現代音楽のための汎用性の高い選択肢です。
スクリプトフォントは、手書きをエミュレートする筆記体フォントです。, これらのできる範囲で非常に伝統的かつ華麗なる遊び心も汚. の異なるスタイルのスクリプトのフォントの平均で呼び出しに使用される様々な感じです。 スクリプトフォントは、音楽の種類の広い範囲のために使用されている—チクチク、乱雑なフォントは、正確な署名スタイルは、現代のソロアーティストの
名前が示すように、表示フォントは装飾的であり、表示することを意味します。 それらはまた新型の壷と言われ、頻繁に表紙か表記で見つけることができる。, スクリプトフォ ゴシック表示フォントのアクセスの重金属のアルバムカバー、および、遊び心満載の泡の表示フォントを使えば、子どもの音楽アルバム。
アルバムカバーの別の場所でテキストを使用する必要があるため、フォントスタイルの組み合わせを使用できます。 たとえば、アルバムタイトルやバンド名のスクリプトや表示フォント、トラックリストやその他の関連情報の読みやすいフォントを選択できます。, 表紙の前面のタイポグラフィは、読みやすさがより重要である背面よりも芸術的である可能性があります。
イメージとスタイル
色やタイポグラフィの後、画像はアルバムのカバーデザインにとって重要な側面です。 音楽家を一般的に活用写真を中心に、バンドまたは作家ものの、ほとんど実現できる力があり、抽象的グラフィック図との対談も開催。
色彩心理学について少し話しましたが、イメージについても心理学があります。, 顔のイメージ—写真や図面かどうか-他の写真よりも飛び出す傾向があります。 あなたは潜在的なリスナーの注意をキャッチしようとしている場合は、顔の画像を使用して—右の色やフォントを選択するとともに—あなたのカバーが気 顔はまた、視聴者の気分や感情を反映することができる表現を伝えます。 すでに気持ちいい音楽を創おい
そして、重要な、法的な注意：あなたのカバーのために写真やアートワークを使用することを決めた場合は、画像の権利を持っていることを確認してくださ,
アルバムで使用されるグラフィックは、アルバム自体と通信する必要がありますので、思慮深く使用することが重要です。 塗装済水彩画風景が接続しなければいけないところまろやかな、機器のアルバムですが、しばらく送の混信号がフィーチャーした”オリジナル-放電加工 同様に、グラフィックを含まないという選択は、意図的に感じるべきであり、あなたが表紙に置くものを考えることができなかったようではありま
ミニマリズムはまた、アルバムのカバーデザインでステートメントを作ることができます。 シンプルに行くことは、焦点が最終的にアルバム内の音楽にあることができます。 ミニマリズムは、しかし、オントレンドのアルバムのデザインスタイルですので、それは別の方法で目立つようにしようとすることをお勧めします-おそ
上に示すように、デザイナーの創造的な精神は、ヴィンテージマイクのシンプルなグラフィックを取り、ミントグリーンにオーバーレイパンチの効いたサーモン, それは紛れもなく最小主義であるが、デザイナーの色の選択は釣り合った、シンプルな設計を維持している間カバーをより大胆に感じさせる。 右側のカバーデザインについては、デザイナーのEdinaがアルバムのタイトルをゼロから再生し、made scratchがミニマリストのカバーの焦点をマークします。
あなたのアルバムカバーの全体的なスタイルは、色、画像、およびタイポグラフィの組み合わせです。 これらの三つの要素が協働して取り組んでいくべきとの調和を望み通りの成果を上げている。, 呼び出しに戻るご質問やご感動きを感じようにデザインである。
詳細を忘れないでください
アルバムカバーをデザインするときは、デザインに流されても大丈夫です—それは本当に楽しいことができます！ しかし、あなたのデザインの話題から降りてくるときは、含める必要がある不可欠なアルバムコンポーネントを覚えて
1., バンド名とアルバム名
アルバムカバーの前面にバンドまたはアルバムタイトルを含める必要はありませんが、背骨にする必要があります。 時には、アルバム名やバンド名は、カバーのための主要なデザイン要素であり、この場合には、名前が目立つ必要があります。 現在、カバーデザインに名前を含めない傾向がある理由は、アーティスト、タイトル、アルバム名がすべてカバーサムネイルの横にリストされているストリーミン, なのでグラフィックは重要なのは、スペースを確保することが可能であり必要なデザインスペースに余名の画像になります。 このオプションのためのデジタルだけをアルバムリリースなどで行っています。
2. トラックリスト
アルバムの裏表紙には、アルバムのトラックリストが含まれている必要があります。, タイポグラフィは、カバーの前面よりもここで異なることができますが、それはまだ文体的に通信し、同時に読みやすいはずです。
3. ライセンスおよび法的情報
すべてのライセンスおよび法的情報のための裏表紙または内部のスペースがあることを忘れないで下さい。
4. インターネット上で簡単
あな FacebookやInstagramのは、今日定期的に使用されているが、誰が5年、10年、あるいは20年で支配的な社会動向がどうなるかを知っています。, ハンドルを使用すると、不本意ながらあなたのアルバムを あなたのバンドのURLを含めたいと思ったら裏表紙かライナーノートでそうしなさい。
5. ライナーノート
技術的にはアルバムカバーの一部ではありませんが、インナージャケットはアルバムカバーのスタイルに配慮してデザインされるべきです—デザインの延長のように感じるはずです。 曲の歌詞やバンド情報に同様のフォントを使用し、包括的なデザインと通信する配色を選択したいと思うでしょう。
大きいと思う…と小さい。,
2017年のアルバムカバーをデザインするのは1977年のようではありません。 デザインを検討する際には、複数の形式を考える必要があります。 たとえば、ビニールをリリースする場合は、デザインがそのサイズでどのように見えるか、CDのサイズを考える必要があります。, また、iTunes、Spotify、Pandora、および他のプラットフォームでカバーがサムネイルとしてどのように見えるかを検討する必要があります。 イメージは視聴者からの目を細めるか、または違法な混乱を要求するべきではない。
適切なデザイナーを見つける—
あなたのバンドのアイデンティティとあなたのアルバムのために必要なスタイルポイントのすべてを考え, 誰か他の人があなたのアルバムカバーの手綱を取ることを警戒するかもしれないが、専門デザイナーは実例およびグラフィックでだけでなく、極度の可能、経験されてが、またあなたの考えが最もよい方法で生命に持って来られることを保障する。 彼らは可能であるものが、最もよく見るものが知り、有効、有効である。 DIYはその場所を持っている間—言う、手作りのバレンタイン？-うまく設計されたカバーへの投資は、あなたが最高の製品を出していることを確認します。,
コミュニケーションはあなたとあなたの将来のデザイナーの両方にとって重要なので、あなたが正確にあなたのニーズを中継していることを確 あなたが探しているものを明確にしているなら、プロのデザイナーはあなたのためにそれを実現できます。
潜在的なデザイナーの赤い旗？ あなたのデザイナーはあなたの視野よりアートワークに興味があ, それはあなたのアイデアに芸術的なフィードバックを持っていると便利ですが、それはあなたの音楽がすべてに約あるもののコアから離れてプロジ むしろ、あなたはあなたが満足している製品を作成していることを確認するために一緒に働くべきです。
独創性は重要です。 あなたのデザイナーとあなたのインスピレーションを共有するが、また際立ちたいと思う。 そう、提案に開き、新しく、新しい何かを作成している間あなたのデザイナーがインスピレーションから引くこと
あなたが良い感じのデザインを取得するための良い方法は、デザインコンテストを開始することです。, ることができます詳細は、異なるデザインのオプションを実施するとともに、何をお勧めしていません。
次は何ですか？—
あなたは、アルバムカバー設計を完了、アルバムは驚きだファンを虜に新しいリスナー. るかどうかやっているデジタルのみリリース又はビニルアルバムは、アルバムのカバーできる。 ロックする時間！