モータウンからメヌードへ:黒と茶色の人々はモダン—ボーイバンドを発明した
ローリング-ストーンで人気がある
以前に言及したように、モダン-ボーイバンドは80年代にボストン-ガキの頃から始まったものではなかった。ブロック上の新しい子供たちはどこでもboomboxesとウォークマンに襲いかかった、Hangin’タフ。, 60年代から70年代にかけて、ビートルズの手を握りたいという欲求、ベイ-シティ-ローラーズのs-A-T-U-R-D-A-Yナイトの冗談、R&Bのようなアフリカ系アメリカ人の音楽の祭典、両親よりも寛容な白人の十代の世代による主流のソウル、ボーイバンドの新しい時代が築かれていた。 そして、これらの調和の塊の現代的なイメージに反して、彼らは色の人々でした。
例：モータウンレコード。
マイクドロップ。
次の質問。
私は冗談ですが、ええと、まったくではありません。, モータウンは白人の観客が黒人のアーティストに耳を傾け、愛し、コラボレーションすることを証明しただけでなく、ジャクソン5、フォー-トップス、テンプテーションズのような黒人のボーカルグループも生み出し、R&B、ソウル、ゴスペル、ジャズ、ロックンロール、ポップスなどが若い女性のグループを超えて全国の観客を喜ばせた。 紙の上で、これらのモータウングループがやったことの多くは”ボーイバンド”と叫んでいたし、その時に用語が存在していたら、彼らはおそらくプレスによってそのようにブラン, 代わりに、彼らとアーティストたswoonに相応しくエネルギーの登録り直プロマンスより若々しい粉砕される。 フォー—トップスの”I Can’t Help Myself(Sugar Pie Honey Bunch)”やテンプテーションズの”My Girl”など、今日でも愛されているヒット曲を演奏し、80年代、90年代、00年代以降のボーイ—バンドの首謀者が模倣するのとまったく同じモータウンのクリエイターベリー-ゴーディの不透明な工場システムに従って演奏した。
ゴーディ、彼の有名なヒッツビル米国デトロイトのフォードの工場で組立ライン労働者、以前, モータウン-レコードの本拠地であり、本社を置き、倉庫で学んだことを音楽ビジネスに適用した。 彼は朝のライティングとレコーディングセッションと、彼らが完璧に達するまで、異なるアレンジで同じ曲を数え切れないほど試してみたい様々な才能 曲が終わると、彼はプロセス、生産ラインのスタイル、そして迅速に複製する方法を見つけました。 自動車の分野では、彼は品質管理と大量製造を制定しました。 ゴーディにとって、音楽と同じくらい主観的なものは合理化され、征服さえできます。, 長い時間と疲れを知らない仕事のスケジュールは、彼の店をマスター職人でいっぱいにしました。 野心家のための残りはありません。
ラテンアメリカも、音楽がブロック上の新しい子供たちと私たちの聴衆を圧倒する前に、すでにボーイバンドbugに噛まれていました。 1977年、プロデューサーのエドガルド-ディアスはプエルトリコのサンフアンでメヌードを結成した。, しかし、この年のオールスターゲームに出場することができなかったため、オールスターゲームに出場することはできなかった。 メンバーはシックスティーンになった後に交代した。 (数に愛される少年のためのバンドよりも若干長くなり、superstarsのようにRicky MartinとDraco Rosa. ほとんどはしなかった。）彼の男の子を永遠に若く保つことによって、彼らに男の子を保つことによって、ディアスは、彼らの声が思春期の影響であまりにも低く下がることはなく、Menudoは同じように若く、長年にわたって補充される聴衆を維持することを保証した。, そのため、彼らの音楽は常に子供に優しいものでしたが、時間の経過とともに、彼らの外観はスニーカーからスキニージーンズ、少しセクシーな服に移動し、群衆の中
モータウンモデルとは異なり、可能な限り最高の曲をリリースすることを目的としたビジネスエンジンであり、メヌードはビートルズのようなバンドを偽装することなく、製品を販売することを目的としたビジネスエンジンであった。, メヌードの大量に販売されたリップシンクされた音楽は、Europopに精通した作曲家やプロデューサーによってスペインで録音された。 少年バンドは人気のある毎週のテレビ番組に出演し、自分の映画をリリースしました。 彼らの熱心なファンは、彼らがキャッチしたことを冗談を言った”Menduitis。 1982年には20万ドルを稼いだと伝えられている。 プレハブの行為のために、それはうらやましいの短い何もない。
しかし、Menudoは英語の市場に完全にクロスオーバーすることはできませんでしたが、彼らは三つのアングロフォニックなアルバムで試みを行いました。, （モーリス-スターは実際にメヌードの英語音楽の試みに曲を提供するために募集されたが、ディアスは彼に”他の人、特に黒人の歌手ができるのと同じように感じる”と言ったため、スターのR&Bの曲は彼らのためにはうまくいかないだろうと言った。 彼はポップソングを望んでいた、スターが取ったと彼は数年後にブロック上の新しい子供を作成したときに一緒に走ったアイデア。)
Menudoは2009年に解散し、ボーイバンドの三十年間のキャリアの中で39人の歌手を紹介しました。, その後のグループに対する彼らの影響は否定できず、残念ながら、グレーターボーイバンドの会話では不十分である。 それは誰も新版の男性よりも良い知っている経験です。
If It Isn’t Love,It’S New Edition
1978年、ボストンのインナーシティ-ロクスベリーにあるオーチャード—パーク出身のボビー-ブラウン、マイケル–ビビンズ、リッキー—ベルの三人の男の子が、トラヴィス-ペタスとコーリー-ラックリーと共にボーカル-グループを始めた。, ピーウィー-ボーイ-バンドは、町の周りの学校で小さなギグを行うことによって、自分の支出のお金を稼ぐことを望んでいました,彼らの高いノートモータウンのカバー PettusとRackleyがショーが彼らのためではないと決めた間もなく、Brown、Bivins、Bellには友人のRalph”Rizz”Tresvantと地元の振付家Brooke Payneの甥Ronnie DeVoeが参加しました。 伝説が行くように、彼らは地元のタレントショーで実行見た後、男の子に会ったペインは、”ジャクソン5の新しい版のように、グループ新版を洗礼しました。”彼は最初のマネージャーになった。,
on November15,1981,ボストンのストランド劇場でハリウッドタレントナイトで第二に来た後、クインテットは、その主催者、地元のプロデューサーモーリス*スターを感動させ 最初の場所のための賞はスターとのレコーディングセッションであり、彼らは次点だったにもかかわらず、彼は明らかに彼らと夢中になっていました。 （勝者はとにかく、ラップグループだった、とスターは黒のバブルガムポップバンドで動作したかったです。）彼は彼のStreetwiseレコードに少年たちに署名し、彼らに彼が取り組んでいた曲”キャンディガール”と呼ばれる与えた。,”彼らの背後にあるスターと、月に1983年、新版はまた、キャンディガールと呼ばれる彼らのデビュー LPをリリー 彼らは事実上一晩地元の英雄になった。 タイトル曲はビルボード-ホット17で100位、ビルボード-ホット-ブラック-シングル-チャートで1位を獲得した。 彼らはあまりにも、他の多くの場所で英雄になりました。
新版は、彼らが世界の上にあったか、少なくとも、ボストンのように感じました。, 全国の新しい聴衆に演奏彼らの最初の全国スティントに着手する準備ができて、ツアーバスは、その夏のプロジェクトにプルアップし、ツアーミュージシャンとしての彼らの新しい生活に直面して男の子をもたらしました。 それは厳しい仕事でした。 トゥイーンズが数ヶ月後に家に帰ったとき、彼らは本当にジャクソン5だったように感じた（少なくとも、モータウンの行為はおそらくすべての時間を感じたように犬に疲れた）、ボビー、マイケル、リッキー、ロニー、そしてラルフは楽観的にツアーとキャンディガールのアルバムの販売のためのチェックを開き、回収の効果として彼らに提示された1.87ドルの陰気なものとなった。, ニュー-エディションの2005年のVH1Behind the Music episodeで、スターは”人々は私がこれらの人のお金を持っていると思っています。 予約エージェントは彼らに直接お金を送った、と私の割合が何であれ、彼らは私に送られた…私は彼らのお金を取らなかった。”法廷から落ち着いた法廷闘争で損害賠償を求めた後、グループはStarrとStreetwise Recordsとの関係を切りました。
1984年の新版を無効にしMCA Records”の発売には”第二のアルバムのヒットになっているわけではないと80年代に電気ポップ”クールで”中学校粉砕バラード”さんの電話人、Ray Parker Jr., （はい、ゴーストバスターズのテーマソングの男）。 述べる人は聞いたことが驚きのこの状況でも、認定さダブルプラチナによる1995年までさかのぼります。 彼らは星だった。 Sonicallyを記録した額までポップな新版を、完全にシャワーの水圧は弱感じな。 彼らはもう少しエッジ、もう少し反抗的を切望しました。 同時に、ラルフ-トレスヴァントがグループの事実上のフロントマンになり（ベルは”キャンディ-ガール”の前にリードを歌った）、他の人たちはアンバランスなパワーダイナミックでますます不安定になった。, 私は明確にする必要があります：誰もが不幸でしたが、Bobby Brownは怒っていました。 彼は新版の公共向けの無実のイメージを嫌っていました。
そして、これは：1985年に新版は、彼らがMCAレコードと署名した契約は、実際にはまったくレーベルとではなかったことを学びました。 彼らはJump&Shoot Productionsという会社につながれていました。, ボーイ-バンドは、レコード契約ではなく、プロダクション契約に自分自身を見つけました,仲介業者は、行為から利益を取り、いつ、どこで、どのくらいの仕事のためにミュージシャンを支払うことができる搾取的な契約. あなたにそのようなアレンジが実際にどれほど悪いかの感覚を与えるために、Behind the Music specialでは、New Editionの1985-1997ツアーマネージャー Jeff Dysonは、この契約を”合法化された奴隷制”と呼んでいました。”契約から抜け出すために、少年たちはMCAからかなりの金額を借りなければならなかった。 単に壊れているのではなく、彼らは借金の支持できない量を取った。,
アレックス-ファイン
彼らが負っていたものを返済するために、グループは加速されたスケジュールを経て、対人紛争を激化させるだけでした。 1985年の冬、ニュー-エディションはサード-フル-レングスLP”All for Love”をリリースした。 翌月、ボビー-ブラウンのショーボーティングと注目を集める挑発的なパフォーマンスに疲れたボーイズは、バンドから彼を投票した。 （オプラの2017年のエピソードでは：彼らは今どこにいるのですか？ 新版は、ブラウンのステージ上のふざけた態度が彼らの決定の唯一の理由ではなかったことを明らかにした。, バンドはブラウンを取り除くために業界の圧力の下にあった。 リッキー-ベルは言った、”それが当時私たちに提示された方法は、私たちが彼を取り除かなかった場合、すべてが危険にさらされていたことでした。”）翌年、ブラウンはデビュー-ソロ-アルバム”the not-so-subtle King of the Stage”をリリースした。 それはうまくいかなかった。 ブラウンはまだ新しい版の曲のように感じたものを歌っていたし、まだ彼自身でそれを作るために彼の欲求にもかかわらず、ソロアーティストとして, 新版最初のアルバムとしてのカルテット、アルバム全体のdoo-wopカバーと呼ばれ、青い月、同年行辺ました。 それは金に行きました。
新版の苦境はそこからのみ激化しました。 （ここでパターンを感知していますか？）今回は、元プロデューサーのモーリス-スターが”ニュー-キッズ-オン-ザ-ブロック”と呼ばれる”ホワイト-ニュー-エディション”になることを目指して、遊び心のある白人の子供たちの束の形でボーイバンドの競争でした。, Ralph Tresvantも、彼の前にBrownのようなソロプロジェクトを追求することについて考えました。
ラルフの差し迫った出口で、ワシントンD.c.から別のリードボーカリスト、ジョニー*ギルは、グループに参加するために招待されました。 そして、彼はしばらくの間、やりました。 トレスヴァントを除いて、実際には新しい版を残していなかった、と彼らは再び五重奏曲になりました。, ギルは1988年のスムーズ-ニュー-ジャック-スウィングLP”ハート-ブレイク”にボーカルを寄稿し、ジミー-ジャムとテリー-ルイスのプロダクション-ドリーム-チームと初めて仕事をした。 アルバムは三ヶ月でプラチナになった。 すぐに、新版は彼らの借金を返済することができました。
ギルは1990年までグループと一緒にいたが、ニュー-エディションは無期限の活動休止に着手した。 その頃、リッキー-ベル、マイケル-ビヴィンズ、ロン-デヴォーがベル-ビヴ-デヴォー（Bbd）というトリオを結成した。, “Poison”グループはr&Bのキャリアを成功させるだろうが、セカンドLP”Don’t Be Cruel”がハートブレイクと同じ日にリリースされたボビー-ブラウンのようなものはなかった。 ジャスティン-ティンバーレイク心を食べろ
最終的に新しい版は、ボーイバンドの熱の次の波の真っ只中に、1996年に再会するだろうが、非常に長い間ではありません。 たまには、グループは新しいエキサイティングな方法でトリミングされます：ここで簡単な出演、そこに賭けにマルチパートの伝記ドキュシリーズ。, 彼らは彼らの前にジャクソン5の主流のnotabilityを完全に受け取ったことはありませんが、その後、ブロック上の新しい子供たちは、新しい版は、フォローすべて