12 Kroków do zostania dobrym fotografem

prawdziwym kluczem do rozwoju jako fotograf jest poświęcić się i zanurzyć się w nim konsekwentnie. Pasja i przyjemność są kluczem do stania się Wielkim w swoim rzemiośle.

że istoty powiedział, Jest wiele rzeczy do rozważenia, aby przejść przez tę podróż tak skutecznie, jak to możliwe. Gdybym miał zacząć wszystko od nowa, to są to kroki, które wolałbym podjąć, zaczynając od technicznego, a kończąc na koncepcyjnym.,

Część 1: nauka techniki

spojrzenie na światło

Kiedy zaczynasz od fotografii, wydaje się oczywiste, że nauka korzystania z aparatu jest logicznym pierwszym krokiem. Jednak myślenie w ten sposób może rzeczywiście zmylić. Kamera jest tylko narzędziem, które ma możliwość rejestrowania światła.

Kiedy wychodzisz, aby fotografować, pierwszą rzeczą, o której powinieneś pomyśleć, jest światło, a nie aparat. Która godzina? Jak silne jest światło i z jakiego kierunku ono dochodzi? Słońce czy pochmurno? Czy światło jest miękkie czy kontrastowe?, Czy słońce jest przed, czy za tobą? Gdzie są sztuczne źródła światła i jakie kolory wydzielają?

jest to pierwsza rzecz, której doświadczony fotograf będzie szukał za każdym razem, gdy zacznie fotografować i będzie stale świadomy podczas fotografowania. Robią to z jakiegoś powodu. Światło wpłynie na sposób fotografowania i ustawienia, których używają. Nawet niewielka zmiana kierunku źródła światła może całkowicie zmienić wygląd obrazu. Nie możesz nauczyć się poprawnie używać aparatu, jeśli nie rozumiesz najpierw światła.,

poznaj ustawienia aparatu

po dokonaniu oceny światła i otoczenia i ustaleniu, jak ma wyglądać obraz, warto pomyśleć o ustawieniach aparatu. Na przykład, czy chcesz, aby jak najwięcej obrazu było ostre, czy chcesz dużo bokeh w tle? Czy chcesz powiększyć i uzyskać skompresowany wygląd obrazu, czy wolisz używać zwykłego lub szerokokątnego obiektywu? Chcesz, żeby to był strzał na wysokim poziomie, czy po ciemniejszej stronie?,

wtedy zmieniasz ustawienia, aby osiągnąć pożądany efekt. To brzmi jak dużo pracy, aby zrobić jedno zdjęcie, i tak jest. Jeśli jednak zaczniesz fotografować w ten sposób, w końcu stanie się to drugą naturą. To tak jak nauka rzutu do koszykówki lub huśtawki golfowej. Robienie tego we właściwy sposób może na początku wydawać się nienaturalne i dziwne, ale w końcu przyjdzie to naturalnie i szybko, a Ty będziesz znacznie lepiej, gdy na początku poświęcisz czas na skupienie się na tym.,

wyłącz aparat automatycznie i eksperymentuj z priorytetem migawki, priorytetem przysłony lub trybem ręcznym. Niektórzy fotografowie są dumni z ręcznego fotografowania i czasami ma to sens, aby strzelać w ten sposób, ale ręczny nie jest lepszy niż tryby priorytetu migawki lub przysłony, aw wielu sytuacjach może to być gorszy sposób fotografowania. Wszystko zależy od sytuacji.

eksperymentuj z różnymi zoomami na obiektywie, z różnymi przysłonami i czasami migawki, i eksperymentuj z różnymi ISO, aby zobaczyć, jak wygląda cyfrowe ziarno (szum)., Nie bój się podnieść ISO, gdy nie masz statywu. Wróć, aby obejrzeć zdjęcia w Lightroom, powiększyć szczegóły i przejrzeć ustawienia, aby zobaczyć, jak zmieniły one wygląd obrazów.

skład i forma

nadszedł czas, aby pomyśleć o kompozycji. Niektórzy nowsi fotografowie mają zazwyczaj zły nawyk-patrzą w górę, widzą coś ciekawego, potem szybko fotografują i idą dalej., Tak, czasami jesteś w ruchu i to jest jedyny sposób, aby strzelać, ale poświęć trochę czasu, aby skomponować swój obraz w najlepszy możliwy sposób. Różnica między migawką a dziełem sztuki jest przemyślana. Jeśli widzisz ciekawą scenę, musisz pomyśleć o tym, jak najlepiej ją uchwycić. Gdzie najlepiej stanąć? Czy Mogę dodać do sceny inne elementy, aby stworzyć bardziej złożoną kompozycję?,

wolę myśleć o kompozycji w ten sposób – gdybym zrobił większy nadruk, postawił go na ścianie, a znajomy podszedł i zobaczył go po raz pierwszy, od czego zacząłyby się ich oczy i jak poruszałyby się po obrazie? Jakie to uczucie? Gdzie są linie na obrazku? Jaki jest związek głównego podmiotu z tłem? Czy zasada trzech jest tu lepsza, czy lepiej wyśrodkować główny temat? Czy na obrazie są ciekawe kształty? Czy krawędzie obrazu wyglądają dobrze i uniemożliwiają widzom wyjście z kompozycji?, Czy w obrazie znajduje się pierwszy plan, środek i tło i czy obraz w ogóle tego potrzebuje?

różnica między porządnym obrazem a świetnym obrazem może być przesunięcie stopy w lewo. Jest to kolejny pomysł, który może wydawać się przytłaczający na początku, ale przyjdzie do ciebie bardziej naturalnie, im bardziej zwracasz na to uwagę.

Kolor

kolor (lub jego brak) jest bardzo ważnym elementem fotografii. Spójrz na koło kolorów i dowiedz się, jak kolory współpracują ze sobą., Co reprezentują różne kolory? Czy kolory dodają do obrazu, czy go pomniejszają? Lubię tworzyć zarówno czarno-białe, jak i kolorowe obrazy i jest to jedno z pierwszych pytań, o których myślę podczas edycji.

Jaka jest jakość koloru światła? Czy jest chłodno czy ciepło, czy jest kolorowy odlew i czy to dodaje lub umniejsza obraz?

oprócz myślenia o kolorze podczas fotografowania, znacznie poprawisz swoje umiejętności z kolorem podczas edycji. Pobaw się temperaturą kolorów, aby sprawdzić, czy obraz jest cieplejszy czy chłodniejszy., Desaturate go, lub dodać trochę nasycenia, aby zobaczyć, jak to jest. Jak zmiana kontrastu wpływa na Kolory?

aby pracować z kolorami wysokiej jakości, upewnij się, że masz dobry monitor, który został niedawno poprawiony w Kolorze. Cała Twoja praca będzie na marne, jeśli twój monitor wyświetli kolory, które różnią się od Pliku i ostatecznego wydruku.

dowiedz się Lightroom

edytowanie jest niezwykle ważne, aby rozwijać swoją wizję i stać się dobrym fotografem. Proponuję korzystanie z Lightroom, ponieważ jest to standard branżowy i działa dobrze dla tak wielu fotografów., Fotografuj w formacie RAW, aby uzyskać jak największą elastyczność i jakość obrazów oraz poznać wszystkie ustawienia programowania w formacie RAW. Spróbuj odtworzyć wygląd innych fotografów, aby poznać sposób ich edycji.

bądź sumienny w organizowaniu swojego archiwum. Trochę czasu spędzonego za każdym razem, gdy przesyłasz zdjęcia, zaoszczędzi ci tak wiele czasu w przyszłości. Gwiazdka swoje dobre obrazy (Lightroom pozwala 1 do 5 gwiazdek), więc są łatwe do znalezienia, i tworzyć kolekcje na podstawie pomysłów, które rosną w czasie., Przeglądanie swojej pracy w ten zorganizowany sposób pomoże Ci rozwinąć swoje umiejętności znacznie szybciej niż w przypadku niechlujnego archiwum.

Drukuj

może moje poglądy są zakorzenione w przeszłości i nikt nie będzie drukował w przyszłości, ale nie czuję, że obraz jest naprawdę kompletny, dopóki nie zostanie wydrukowany i oprawiony. To jest ostatni krok do tego wszystkiego i wspaniale jest umieścić obraz na ścianie.

ale jest inny aspekt, dlaczego należy drukować., To jedno zobaczyć, jak twoje obrazy wyglądają na monitorze, ale to zupełnie inne doświadczenie zobaczyć je w ostatecznej, drukowanej formie. Pozwoli to zobaczyć, jak światło, kolor i ustawienia aparatu wpłynęły na ostateczny obraz. Dowiesz się wiele o tym, jak strzelać, ze sztuki drukowania. Wypróbuj różne papiery i przeglądaj wydruki pod różnymi światłami.

moją ulubioną drukarką jest Epson 3880, ale nie musisz sam drukować., Stwórz relację z lokalną drukarnią lub jedną z renomowanych firm online i zleć wykonanie ich dla Ciebie. Jeśli nie drukujesz często, znacznie bardziej przystępne może być wykonanie nadruków dla ciebie niż samodzielne ich wykonanie. Ale nie zapominaj, że samodzielne drukowanie może być bardzo zabawne i satysfakcjonujące, a to daje możliwość wprowadzania drobnych zmian i natychmiastowego sprawdzenia, jak wyglądają.

spróbuj stworzyć korkociąg fotograficzny. Mam płytę 36×48 cali obok mojej stacji roboczej i przysięgam na to. Napełnij go 5×7 i 4×6 i stale go zmieniaj., Zobacz, jak obrazy odtwarzają się nawzajem, które obrazy trwają, a które tracisz zainteresowanie. Użyj tego jako placu zabaw dla swoich odcisków.

część 2: rozwijanie swojego fotograficznego głosu i stylu

jak już zajdziesz tak daleko to jesteś w bardzo dobrym miejscu. Technicznie wiesz, co robisz, Twoje nadruki wyglądają pięknie i są dobrze skomponowane. Ale co dalej?

następnym krokiem jest wymyślenie, jak robić wyjątkowe i ciekawe zdjęcia., Nadszedł czas, aby poświęcić więcej wysiłku na myślenie o tym, co rezonuje z Tobą w fotografii i co sprawia, że obraz wyróżnia się w twoim umyśle.

Fotografia!

To jest takie proste, ale to jest klucz do wszystkiego i trzeba to powiedzieć. Tak wiele osób zabiera swoje kamery tylko na wycieczki lub wakacje. Udają się do miejsc, które są specjalnie przeznaczone do fotografowania, takich jak pasma górskie, ogrody zoologiczne, ogrody, Safari, urocze miasteczka lub miasta o wspaniałej architekturze. Chociaż jest to świetne do zrobienia, pchnij się dalej niż to. Zrób kilka zdjęć w trakcie codziennego życia., Korzystaj nawet z telefonu komórkowego, gdy nie możesz zabrać ze sobą głównej kamery.

najlepsi fotografowie mogą robić świetne zdjęcia w najzwyklejszych miejscach. Poćwicz to. Wyjdź, gdziekolwiek, a konkretnie idź w miejsce, które Twoim zdaniem będzie straszne dla fotografii, i dowiedz się, jak zrobić tam interesujące zdjęcie. Ta praktyka pomoże ci tak bardzo w Twoim rozwoju., Możesz zrozumieć światło i ustawienia aparatu na zimno, ale jeśli nie fotografujesz w różnych sytuacjach na nieco spójnych podstawach, sprzedajesz się krótko jako fotograf.

Galerie, fotoksiążki i Lektury

jednym z najlepszych sposobów na rozwój własnego głosu i stylu jest spojrzenie na pracę innych. Przejdź do galerii, kup książki fotograficzne i studiuj zdjęcia wielkich fotografów., Internet jest doskonałym miejscem do oglądania fotografii, ale tak łatwo się zgubić. Galerie i książki są kuratorowane nie bez powodu. Przestudiuj obrazy, zastanów się, jak zostały zrobione i znajdź kontekst, który za nimi stoi. Czasami obrazy uderzą w ciebie, niezależnie od tego, czy znasz kontekst za nimi, czy nie, ale innym razem może być ważne, aby dowiedzieć się o fotografie i historii, która kryje się za obrazem. To doda kolejną warstwę do twojego uznania.

Wypróbuj różne style fotografów, które lubisz. Spróbuj strzelać jak oni, aby dowiedzieć się, jak to zrobili i dlaczego., Wybierz i wybierz swoje ulubione elementy od różnych fotografów i połącz je, aby stworzyć swój własny styl.

kup kilka odbitek. Słyszałem to zbyt wiele razy (przepraszam za stereotypy dotyczące płci), ale zazwyczaj żona mówi mi coś w stylu: „chciałbym dostać to na naszą ścianę, ale jeśli mój mąż zobaczy, że kupuję pracę innego fotografa, zabije mnie!”Przeciętny dom ma wiele ścian; wystarczająco dużo dla wielu artystów.,

tak, jest coś satysfakcjonującego w oglądaniu obrazu, a następnie zastanawianiu się, jak stworzyć go dla siebie, ale naprawdę ważne jest, aby docenić prace innych. Kupuj odbitki od innych fotografów do wyświetlenia wraz z książkami. Zanurz się w pracach innych, aby stworzyć własną inspirację.

wreszcie, jednym z moich ulubionych sposobów na zdobycie inspiracji jest czytanie o rzeczach niezwiązanych z fotografią. Dowiedz się, gdzie i co fotografujesz. Czytać poezję, czytać bieżące wydarzenia, czytać cokolwiek., Ta praktyka polega na rozwijaniu swojego głosu poza fotografią; te dwie rzeczy są ze sobą powiązane.

9. Wróć

Wybierz obszar lub temat i zanurz się w nim. Wróć do tego samego miejsca o różnych porach, w innym świetle i rób zdjęcia. Jest to bardzo ważne dla Twojego wzrostu, ponieważ pozwoli Ci nauczyć się obszaru lub przedmiotu, jak z tyłu dłoni. Twoje obrazy nabierają większej głębi. Są fotografowie, którzy spędzili 40 lat fotografując w tym samym obszarze.,

zorganizuj małą grupę fotografów i przyjaciół, aby pokazać swoją pracę

internet jest niesamowitym miejscem do dzielenia się swoją pracą i Nauki o fotografii. Jest to jednak również miejsce bardzo bezosobowe. Każdy widzi tysiące zdjęć dziennie od setek ludzi. Chociaż jest to zdecydowanie możliwe, może być trudno uzyskać właściwą krytykę i ocenę swojej pracy przez internet.

znajdź kilka osób i połącz grupę, aby co jakiś czas pokazywać fizyczne obrazy., Ostatecznie chcesz fotografować dla siebie, ale zobaczenie, jak inni odnoszą się do Twoich zdjęć, jest ważne dla Twojego wzrostu. Im bardziej przyzwyczajają się do twojej pracy i Twojego stylu, tym lepsze komentarze i myśli będą mieli dla Ciebie.

ci ludzie nie muszą być fotografami. Mogą być przyjaciółmi, twórcami, a nawet znaczącymi innymi. Dobra krytyka ze strony partnera może być bardzo cenna. Czasami trudno jest usłyszeć na początku, ale dowiedzieć się, co naprawdę myślą o obrazie., Twój partner będzie Cię znał na tyle dobrze, aby być uczciwym i nie powstrzymywać się, i to będzie dobre dla ciebie usłyszeć. Dowiedz się, co lubią, a czego nie.

ułóż edycję podobnych obrazów

jednym z najpiękniejszych aspektów Lightroom jest to, że pozwala na tworzenie kolekcji obrazów poza normalną strukturą plików. Zacznij grupować i sekwencjonować obrazy, które odnoszą się do siebie. Zacznij przekształcać je w projekt. Możesz zobaczyć, jak obrazy w tym poście odnoszą się do siebie. To było robione w czasie, nie wszystkie na raz., Możesz i powinieneś myśleć o projektach od samego początku i wychodzić je fotografować, ale często projekty i pomysły powstają naturalnie podczas codziennego fotografowania.

dzięki temu dostrzeżesz te chwile podczas fotografowania w przyszłości i z czasem będziesz rozwijać pomysły organicznie w piękne projekty.

rozwijaj głos w swojej fotografii

jeśli wykonałeś resztę tych kroków, Twój głos i styl będą rozwijać się organicznie w czasie., Pomyśl o tym i zwróć na to uwagę w miarę postępów, ale nie zmuszaj go. Niech przyjdzie do Ciebie z czasem. Możesz nauczyć się szybko korzystać z aparatu, ale nie możesz stać się dobrym fotografem z dnia na dzień. Nie spiesz się i spróbuj poprawić trochę każdego dnia, a zrobisz ogromne postępy w ciągu kilku lat.