Art and Artist' s Statements-Quotes by Famous Artists

Jeśli jesteś jak większość artystów, których znam, zadanie napisania wypowiedzi Twojego artysty jest jak tortura. Możesz zapytać, dlaczego praca nie mówi sama za siebie? Ale prawdopodobnie nauczyłeś się również, że w trakcie swojej kariery artystycznej będziesz często proszony o jej dostarczenie. Dobrze napisana wypowiedź artysty jest niezbędna i jest jednym z najpotężniejszych narzędzi marketingu artystycznego.

Zapraszamy do przeglądania sztuki i czytania poniższych wypowiedzi znanych artystów., Wywarły wpływ na rzesze artystów i entuzjastów sztuki i być może ich słowa zabrzmią z Tobą. Mogą pocieszyć cię, wiedząc, że prawdopodobnie cierpieli z powodu blokady pisarskiej, gdy pisali o swojej sztuce.

Ten artykuł zawiera fragmenty mojego e-booka „jak napisać oświadczenie artysty” szczegółowy zasób 80+ strona, która zawiera wskazówki krok po kroku, wiele przykładów wypowiedzi artysty, porady i ćwiczenia, które poprowadzą Cię przez proces, i więcej.

chcesz, żebym napisał biografię Twojego artysty
lub recenzję artystyczną o Twoim dziele?,
odwiedź tę stronę, aby uzyskać informacje o moich usługach pisarskich.

Pierre Bonnard

” staram się robić to, czego nigdy nie robiłem – sprawiać wrażenie, że wchodzi się do pokoju: widzi się wszystko, a jednocześnie nic.”

„ponieważ odmawia się nam wiedzy o naszej historii, jesteśmy pozbawieni stania na swoich ramionach i budowania na swoich ciężko zarobionych osiągnięciach., Zamiast tego jesteśmy skazani na powtarzanie tego, co inni uczynili przed nami i w ten sposób nieustannie odkrywamy koło na nowo. Celem „The Dinner Party”jest przerwanie tego cyklu.”

Gustav Klimt

nigdy nie namalowałem autoportretu. Mniej interesuję się sobą jako tematem obrazu niż innymi ludźmi, przede wszystkim kobietami… nie ma we mnie nic szczególnego. Jestem malarzem, który maluje dzień po dniu od rana do nocy … który zawsze chce wiedzieć coś o mnie … powinien uważnie przyjrzeć się moim obrazom.,”

Faith Ringgold

„nie jestem wystarczająco arogancki, aby czuć, że ludzie będą czuć to, co mam na myśli, więc opowiadam historię, wiesz, niech czytają coś, co się nie zmienia, że tak jak powiedziałem, wiesz, więc tak czuję się o widzu, widz ma własny umysł i własne oczy i oni zobaczą to po swojemu, mam tylko nadzieję, że wyglądają.,”

Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky, improwizacja 28, olej na płótnie, 111,4 x 162,1 cm. Solomon R. Guggenheim Museum, Nowy Jork

” I let myself go. Niewiele myślałem o domach i drzewach, ale na płótno nakładałem kolorowe paski i plamy… we mnie zabrzmiało wspomnienie wczesnego wieczoru w Moskwie – przed moimi oczami była mocna, nasycona kolorami skala monachijskiego światła i atmosfery, która grzmiała głęboko w cieniu.,”On również napisał: „nałożyłem smugi i plamy kolorów na płótno nożem do palety i kazałem im śpiewać z całą intensywnością, jaką mogłem…”

Jackson Pollock

„chcę wyrazić swoje uczucia, a nie je zilustrować., Nie ma znaczenia, jak farba jest nałożona, o ile coś zostanie powiedziane. Na podłodze Jestem bardziej spokojny. Czuję się bliżej, bardziej częścią obrazu, ponieważ w ten sposób mogę go obejść, pracować z czterech stron i dosłownie być w obrazie. Kiedy maluję, nie jestem świadoma tego, co robię. Dopiero po okresie zapoznania się widzę, o co mi chodziło. Nie boję się zmian, bo obraz ma własne życie.”

Georgia O ' Keeffe

„kiedy bierzesz kwiat do ręki i naprawdę na niego patrzysz, to na razie twój świat. Chcę dać ten świat komuś innemu … nikt tak naprawdę nie widzi kwiatka – naprawdę-jest taki mały – nie mamy czasu – i zobaczyć wymaga czasu… więc powiedziałem sobie-namaluję to, co widzę – czym kwiat jest dla mnie, ale pomaluję go duży i będą zaskoczeni, że poświęcą czas, aby na niego spojrzeć.,”

Henri Matisse

” nie maluję rzeczy; maluję tylko różnice między rzeczami… nie maluję dosłownie tego stołu, ale emocje, które na mnie wywołuje. Marzę o sztuce równowagi, czystości i spokoju pozbawionej niepokojących lub przygnębiających tematów – o kojącym, uspokajającym wpływie na umysł, raczej jak dobry fotel, który zapewnia relaks od fizycznego zmęczenia.,”

Mark Rothko

nr 14, 1960, olej na płótnie, 114-1 / 2″ w. x 105-5 / 8″.

„nie wyrażam siebie w moim obrazie. Wyrażam swoje Nie-ja. Dyktatura „Poznaj siebie” jest cenna tylko wtedy, gdy ego zostanie usunięte z procesu poszukiwania prawdy… fakt, że ludzie załamują się i płaczą, gdy konfrontują się z moimi obrazami, pokazuje, że mogę przekazać te podstawowe ludzkie emocje… ludzie, którzy płaczą przed moimi obrazami, mają to samo religijne doświadczenie, co ja podczas ich malowania., A jeśli mówisz, że jesteś poruszany tylko przez ich relacje kolorów, to przegapisz punkt.”

Claude Monet

Domena publiczna.

„dla mnie krajobraz nie istnieje sam w sobie, ponieważ jego wygląd zmienia się w każdej chwili, ale otaczająca go atmosfera ożywia go.. powietrze i światło, które nieustannie się zmieniają. Dla mnie tylko otaczająca atmosfera nadaje przedmiotom ich prawdziwą wartość.,”

czy potrzebujesz kogoś do napisania biografii Twojego artysty
lub recenzji sztuki o Twojej sztuce?,

sprawdź moje usługi pisarskie dla artystów ~ Renee Phillips

Berte Marisot

„ważne jest, aby wyrazić siebie… pod warunkiem, że uczucia są prawdziwe i są wzięte z własnego doświadczenia… moja ambicja ogranicza się do uchwycenia czegoś przemijającego, a jednak ambicja ta jest nadmierna.,”

Philip Guston

„malowanie wydaje się jakimś swoistym cudem, który muszę mieć raz za razem… jestem nocnym malarzem, więc kiedy wchodzę do studia następnego ranka, majaczenie się kończy… zazwyczaj jestem w pracy przez długi czas, aż nadejdzie chwila, kiedy powietrze arbitralne znika, a farba spada na pozycje, które czują się przeznaczone.,”Doradzał też artystom:” niech twoja trzecia ręka zrobi obraz.”

Louise Bourgeois

„rysowałem całe życie. Moi rodzice zajmowali się renowacją gobelinów i jako młoda dziewczyna rysowałam brakujące części gobelinów, które musiały zostać ponownie utkane. Moja umiejętność rysowania uczyniła mnie niezastąpioną dla moich rodziców.,

pochodzę z rodziny mechaników. Pająk jest naprawiaczem. Jeśli wbijesz się w pajęczą sieć, ona się nie wścieknie. Tka i naprawia. „Pająk” to oda do mojej matki. Była moją najlepszą przyjaciółką. Jak pająk, moja matka była tkaczką. . . Jak pająki, moja matka była bardzo mądra. Pająki są przyjaznymi stworzeniami, które jedzą komary. Pająki są pomocne i opiekuńcze, tak jak moja matka.,”

Pierre-Auguste Renoir

„nie mam zasad ani metod… patrzę na nagie i widzę miriady nieskończenie małych tonów. Muszę znaleźć tych, którzy uczynią ciało na moim płótnie żywym i wibrującym.”

Edward Hopper

„To jest do malowania bezpośrednio na płótnie, bez żadnych zabawnych interesów, jak to było, i używam prawie czystej terpentyny, aby rozpocząć, dodając olej, jak iść dalej, aż medium staje się czystym olejem. Używam tak mało oleju, jak tylko mogę pomóc, i to jest moja metoda.”

Alice Aycock

„próbowałem wizualizować ruch energii wiatrowej, gdy płynęła w górę iw dół alei, tworząc losowe wiry, dotykając tu i tam, a czasami tworząc dynamiczne trójwymiarowe masowanie form. W szczególności jedna z prac odwołuje się do ekspresyjnej jakości wiatru poprzez draperię i chaotycznego piękna dynamiki fluid / flow. Tak bardzo, jak rzeźby są oczywiście umieszczone w centrum handlowym, chciałem, aby praca miała przypadkową, przypadkową jakość – w niektórych przypadkach, piętrząc się na sobie, w innych wirując w powietrzu.,”(Źródło: informacja prasowa ogłaszająca publiczną instalację artystyczną Alice Aycock, otrzymaną z Marlborough Gallery, Nowy Jork, NY) ~ Alice Aycock www.aaycock.com

Jim Dine

„nie jestem artystą popowym. Nie jestem częścią ruchu, bo jestem zbyt subiektywny. Pop troszczy się o Zewnątrz. Zajmuję się wnętrzami., Kiedy używam przedmiotów, widzę je jako słownictwo uczuć. Mogę spędzać dużo czasu z przedmiotami, a one sprawiają, że jestem zadowolony jak dobry posiłek. Nie sądzę, żeby artyści Popowi tak się czuli. Ich twórczość nie jest wystarczająco autobiograficzna. Myślę, że ważne jest, aby być autobiograficznym. To, co staram się robić w swojej pracy, to zgłębiać siebie w kategoriach fizycznych—wyjaśniać coś w kategoriach własnej wrażliwości.,”

Amadeo Modigliani

„to, czego szukam, nie jest prawdziwe i nie nierzeczywiste, ale raczej nieświadome, Tajemnica instynktownego w rasie ludzkiej.”

Babcia Mojżesza

„maluję od góry do dołu. Z nieba, potem góry, potem wzgórza, potem domy, potem bydło, a potem ludzie. Czasami spoglądam przez okno w poszukiwaniu koloru cieni i różnych zieleni na drzewach, ale kiedy przygotowuję się do malowania, po prostu zamykam oczy i wyobrażam sobie scenę. Zdobędę inspirację i zacznę malować; potem zapomnę o wszystkim, o wszystkim, z wyjątkiem tego, jak kiedyś było i jak to malować, aby ludzie wiedzieli, jak kiedyś żyliśmy.,”

Leonardo da Vinci

„początki i końce cienia leżą między światłem a ciemnością i mogą być nieskończenie zmniejszone i nieskończenie zwiększone. Cień jest środkiem, za pomocą którego ciała wyświetlają swoją formę. Formy ciał nie mogły być rozumiane szczegółowo, ale dla cienia.”

powiedział także: „tam, gdzie duch nie działa ręką, nie ma Sztuki.,”

Henri de Toulouse-Lautrec

” (People) want me to finish things. Ale widzę je w taki sposób i odpowiednio je maluję… nic nie jest prostsze niż powierzchowne uzupełnianie obrazów. Nigdy nie kłamie się tak sprytnie jak wtedy.,”

Jean Michel Basquiat

„I start a picture and I finish it. I don’t think about art while I work. I try to think about life.”

Edvard Munch

” szedłem ścieżką z dwoma przyjaciółmi – słońce zachodziło – nagle niebo zrobiło się krwisto czerwone – zatrzymałem się, czując się wyczerpany i oparłem się o płot-nad niebiesko-czarnym fiordem i miastem była krew i języki ognia-moi przyjaciele szli dalej, a ja stałem drżąc z niepokoju-i czułem nieskończony krzyk przechodzący przez naturę.”

Frances Bacon

” zadaniem artysty jest zawsze pogłębianie tajemnicy.,”

Andy Warhol

„Tęsknię za dawnymi czasami marilyn monroe i Audrey Hepburn, gwiazdami, które miały prawdziwy urok i mistykę. O ich życiu wiedzieliśmy tylko tyle, reszta była tajemnicą… moja fascynacja pozwalaniem obrazom powtarzać i powtarzać – lub w przypadku filmu „run on” – manifestuje moje przekonanie, że większość życia spędzamy widząc bez obserwacji.,”

*********************************************************************************************

PLEASE SHARE

by