okres renesansu muzyki jest jednym z najbardziej zróżnicowanych i ekscytujących w całej historii muzyki. Kiedy zaczniesz zagłębić się i zbadać erę bliżej znajdziesz bogaty wybór muzycznych skarbów.
słowo renesans można dowolnie przetłumaczyć z francuskiego na angielski jako ponowne narodziny., Daje to pierwszą i być może najważniejszą wskazówkę na żywotność tego okresu muzyki. Aby przybliżyć trochę kontekstu do artykułu, renesans prawdopodobnie byłby bardzo optymistycznym czasem, w którym można by żyć.
wszystko zmieniało się od nauki po sztukę, ze zbiorowym poczuciem tego, co możliwe i tego, co nowe. To były czasy Kopernika, Keplera i Galileusza, którzy zmienili postrzeganie naszego świata., W świecie sztuki Da Vinci i Michał Anioł byli pionierami ogromnych osiągnięć w tej dziedzinie, a Monteverdi, Dufy, Byrd i Tallis, między innymi, przewodzą muzyce tego okresu.
przeczytaj:
- charakterystyka muzyki epoki romantyzmu
- charakterystyka muzyki klasycznej
- charakterystyka muzyki baroku
charakterystyka muzyki renesansu
okres renesansu może obejmować lata 1400-1600., Podobnie jak w przypadku wszystkich okresów muzyki, istnieje naturalne nakładanie się, ale dla celów tego artykułu, możemy zgodzić się, że ten dwustuletni okres historii to Renesans. Włochy były krajem i kulturą, która zdominowała Renesans.
Katarzyna Medycejska niemal w pojedynkę przyniosła wiele zmian muzycznych i artystycznych, w tym dawanie jej Nieustającego wsparcia dla nowego instrumentu zwanego skrzypcami., To w żaden sposób nie zmieniło muzyki, która była tworzona w tym czasie, ponieważ ekspresyjne cechy skrzypiec bez wysiłku stawiały wiolonczelę w cieniu.
Instrumenty w regularnym użyciu w okresie renesansu z oczywistymi wyjątkami głosu były ciekawą kolekcją w porównaniu z tym, do czego jesteśmy przyzwyczajeni dziś widzieć i słyszeć. Rodzina Viol stanowiła wspólne instrumenty smyczkowe, podczas gdy Instrumenty Dęte Drewniane zawierały rejestratory, proste flety i poprzednika oboju, shawma.,
wykonawcy dęte grali na trąbkach bez walców i cudownie nazwanym sackbut; wczesna wersja puzonu. Renesansowe klawiatury obejmowały virginale, wczesne klawesyny i klawikordy, które często wyglądały znacznie bardziej kusząco niż brzmiały, ponieważ były podatne na problemy strojenia.
Lutnie, mandoliny, teorby, harfy i znakomite liry korbowe występują również jako instrumenty towarzyszące i solowe w tym okresie muzyki. Instrumenty perkusyjne były najczęściej różnymi formami małych i średnich bębnów, tamburynów i shakerów.,
Większość złożoności rytmicznej muzyki późnośredniowiecznej straciła na popularności wśród nowo powstających kompozytorów renesansu. Polifonia i kontrapunkt występowały zarówno w muzyce sakralnej, jak i świeckiej renesansu, ale linie były bardziej eleganckie, a punkty kadencji były coraz ważniejszym celem. Stopniowo przesuwało to harmoniczną uwagę w kierunku znanego dziś systemu tonalnego klawiszy.
przez znaczną część renesansu muzyka modalna była powszechna i nadaje epoce wyjątkową jakość dźwięku, teraz być może bardziej kojarzoną ze współczesną muzyką ludową., Muzyka często zawiera interwały takie jak otwarta piąta (tj. C-G) lub czwarta (C-F), ale w miarę postępu okresu trzecia i szósta nuta skali stają się akceptowane jako muzycznie odpowiednie do użycia.
jeszcze wyraźniejszą linię rysuje się w renesansie między muzyką kościelną (sakralną) a muzyką używaną np. na dworze (świecką). Msze stanowiły centralną część twórczości kompozytorów renesansowych, w której wykorzystano łaciński tekst z Biblii. Msze były śpiewane przez chór męski, składający się z basów, tenorów i Kontratenorów.,
kościoły i katedry były miejscem wyboru dla wykonywania mszy, która była jedną z największych form renesansowej muzyki wokalnej. Inne święte formy muzyczne były Motet i Madrigal, ale był to również świecki rodzaj muzyki zbyt.
niektórzy Kompozytorzy, których można słuchać od wczesnego do późnego renesansu, to Guillaume Dufy, Guillaume de Machaut, Josquin des Prez i Palestrina. Palestrina miała szczególny dar dla „parodii” mszy, która opierała się na opracowaniach cantus-firmus, których początki sięgają znacznie wcześniejszego chorału gregoriańskiego.,
madrigal był jedną z najważniejszych form muzyki renesansu, ponieważ pod wieloma względami oddaje ducha epoki. Madrygały najczęściej komponowane były na cztery głosy bez akompaniamentu i teksty poetów tamtych czasów w języku włoskim, łacińskim, francuskim i angielskim.
często teksty, które Kompozytorzy postanowili skomponować, opowiadają o nieodwzajemnionej miłości z poczuciem tęsknoty i rozpaczy, które pięknie oddaje intymność madrigala. Inne ustawienia były bardziej heroiczne i opowiedziane opowieści o wyobraźni i rozkoszy., Imitacja i subtelny kontrapunkt były urządzeniami fakturalnymi używanymi przez kompozytorów madrygałów do tworzenia uczty dla uszu. Mistrzem madrygału był wielki Claudio Monteverdi.
Muzyka instrumentalna zaczęła zajmować równe miejsce w stosunku do bardziej dominującej muzyki wokalnej w okresie wczesnego renesansu. Wiele utworów instrumentalnych opierało się na tańcach dworskich, z których wiele pochodzi z Francji lub Włoch., Kompozytorzy zaczęli łączyć szybki i wolniejszy utwór taneczny, który ostatecznie przekształcił się w suity utworów bardziej znanych być może studentom muzyki barokowej.
potrzeba akompaniowania tańcowi stała się mniej ważna i rozpoczął się rozwój muzyki instrumentalnej., Było wiele tańców, które były popularne w okresie renesansu, ale te, które stały się zdecydowanymi faworytami wśród kompozytora w tym czasie były Pavane( dostojny, procesyjny taniec); Allemande( umiarkowany taniec w dwóch); Courante (szybki, żywy taniec); Galliard (podobny do pavane, w trzech uderzeniach do taktu i żywy); i Gigue (szybki taniec z dwoma uderzeniami).
okres renesansu muzyki jest jednym z najważniejszych okresów zachodniej muzyki klasycznej., W jego miejsce powstał szeroki wachlarz konwencji muzycznych, które rozwijają się w okresie muzyki, która nastąpiła później. Niektóre z kluczowych utworów do odsłuchu dodałem poniżej.
Josquin des Prez-Stabat Mater and Motets
William Byrd-Masses for 3, 4 and 5 Voices
John Dowland-English Madrigals (Flow My Tears)
Palestrina-Missa Papae Marcelli and Motets
Allegri-Miserere