wybrane przez dr Oliver Tearle
ta sama osoba, która wymyśliła Sonet Szekspira, również wynalazła blank verse. Był to szesnastowieczny poeta Henry Howard, Hrabia Surrey., To Surrey zaadaptował włoską formę sonetu, opracowując schemat rymowania, który później zostanie użyty (i nazwany na cześć) Williama Shakespeare 'a, i to Surrey był pierwszym pionierem użycia nierymowanego pentametru jambicznego, bardziej znanego jako „blank verse” (i nie mylić z wersem wolnym, który również jest nierymowany, ale który nie ma regularnego metra). Oferujemy krótkie wprowadzenie do blank verse tutaj; poniżej dziesięć klasycznych przykładów blank verse z literatury angielskiej.
William Szekspir, „być albo nie być” z Hamleta.,
być, czy nie być, oto jest pytanie:
Czy szlachetniej jest cierpieć
proce i strzały skandalicznej fortuny,
czy wziąć broń przeciwko morzu kłopotów
i sprzeciwiając się ich zakończeniu. Umrzeć-spać,
już nie; a przez sen powiedzieć, że kończymy
ból serca i tysiąc naturalnych wstrząsów
to ciało jest dziedzicem: ’tis a fine
Devoutly to be wish' d.,
aby umrzeć, spać;
aby spać, być może śnić—ay, there ' s The rub:
ponieważ w tym śnie śmierci, co sny mogą przyjść,
kiedy mamy tasowane tej śmiertelnej cewki,
musi dać nam pauzę—jest szacunek
, który sprawia, że nieszczęście tak długiego życia…
jedna z wielkich medytacji na temat samobójstwa w literaturze angielskiej, ta mowa ma stał się tak znany, że jego znaczenie i moc stały się mniej jasne: jak zauważył T. S. Eliot Hamleta, jest to Mona Lisa literatury. (Bardziej szczegółowo omawiamy sztukę Szekspira tutaj.,) Czytane różnie jako medytacja nad samobójstwem i jak w szerszym kontekście rzekomych wahań Hamleta nad tym, czy pomścić śmierć ojca, to przemówienie jest potężne w części dlatego, że łączy w sobie te i inne tematy: Hamlet myśli o tym, jak śmierć uwolni go od wszystkich tych kłopotów, takich jak czy zemścić się za morderstwo ojca, ale dokąd pójdzie, jeśli odbierze sobie życie? Co się stanie, gdy umrzemy?, To pytanie dotyczy nie tylko przyszłości młodego Hamleta, ale i losu Starego Hamleta: Hamlet nie wie, czy Duch, podający się za jego ojca, był naprawdę Starym Hamletem w Czyśćcu, czy też był to jakiś demon, który przybrał postać ojca, zesłany z piekła, by skusić go do popełnienia morderstwa. Aby odzyskać znaczenie i moc monologu Hamleta, musimy usłyszeć dobrego aktora recytującego wersy. Polecamy wersję Paula Scofielda, której możecie posłuchać tutaj.
John Milton, Paradise Lost.,
sprowadził śmierć na świat, i wszystkie nasze nieszczęścia,
z utratą Edenu, aż jeden większy człowiek
przywróci nas i odzyska błogie miejsce,
Śpiewaj Muze Heav 'NLY, że na tajnym szczycie
Oreb, lub Synaju, zainspirował
tego Pasterza, który pierwszy nauczał wybrane nasienie,
na początku, jak Heav' NS i ziemia
wyłoniły się z chaosu…
prawdopodobnie największy poemat epicki w języku angielskim, Paradise Lost („Raj utracony”). 1667) nie była pierwszą próbą napisania przez Miltona epopei: jako nastolatek Milton zaczął pisać poemat epicki po łacinie o spisku prochu strzelniczego, ale w Quintum Novembris pozostał niedokończony., Zamiast tego, jego definiującym dziełem byłby 12-księgowy wiersz w pustym wierszu o upadku człowieka, wzięciu upadku Szatana z nieba, jego założeniu Pandemonium (stolicy piekła) i jego późniejszej kuszeniu Ewy w Ogrodzie Eden.
William Wordsworth, 'Tintern Abbey'.
minęło już pięć lat, pięć lat, z długością
pięciu długich zim! i znowu słyszę
te wody, toczące się ze swoich górskich źródeł
z miękkim, śródlądowym szmerem.,—Once again
Do I behold these strome and lofty cliffs,
That on A wild ustronna scena impress
Thoughts of more deep seclusion; and connect
the landscape with the quiet of the sky…
Ten wiersz nie został skomponowany w Tintern Abbey, ale, jak ujawnia pełny tytuł poematu, został napisany w pobliżu, z widokiem na ruiny średniowiecznego klasztoru w Wye Valley w Południowej Walii., Cóż, właściwie, według Wordswortha, nie „napisał” słowa wiersza, dopóki nie dotarł do Bristolu, gdzie napisał cały wiersz, skomponowawszy go w głowie krótko po opuszczeniu Wye. Poemat jest jednym z wielkich hymnów do spokoju, cichej kontemplacji i samokontroli w całej literaturze angielskiej i kwintesencją romantycznej poezji napisanej medytacyjnym pustym wierszem.
Elizabeth Barrett Browning, Aurora Leigh.,
o pisaniu wielu książek nie ma końca;
a ja, który napisał wiele prozą i wierszem
dla cudzych zastosowań, napiszę teraz dla mojego,–
napiszę moją historię dla mojego lepszego siebie,
Jak gdy malujesz swój portret dla przyjaciela,
który trzyma go w szufladzie i patrzy na niego
długo po tym, jak przestał cię kochać, po prostu
hold together what he was and is…
oprócz tego, że jest używany do dramatu wierszowego i tekstów medytacyjnych, blank verse okazał się również bardzo przydatny dla poetów piszących dłuższe wiersze narracyjne, co pokazuje użycie blank verse przez Miltona., Wiktoriańskie wiersze mogą być długie i ambitne, a to jest ukoronowaniem wiktoriańskiego długiego poematu-chociaż tak naprawdę jest to tak samo powieść wierszowa, jak poemat epicki. Romans Barretta Browninga z poezją epicką rozpoczął się w młodym wieku: gdy miała zaledwie dwanaście lat, napisała bitwę pod Maratonem, poemat epicki o bitwie między Grekami i Persami w 490 r.p. n. e., Ale jej ukoronowaniem w tym gatunku byłaby jej długa powieść Aurora Leigh (1857), o aspirującej poetce, która podejmuje kwestie małżeństwa, kobiecego autorstwa i niezależności oraz tego, co stało się z kobietami, które „zbłądziły” poza przyjęte normy wiktoriańskiego społeczeństwa: tak zwana „upadła kobieta”, ucieleśniona tutaj przez przyjaciela Aurory, Mariana Erle.
Alfred, Lord Tennyson, 'Ulysses'.
być może zatoczki nas zmyją:
być może dotkniemy Wysp szczęśliwych,
i zobaczymy Wielkiego Achillesa, którego znaliśmy.,
wiele jest wzięte, wiele trwa; i
nie jesteśmy teraz tą siłą, która w dawnych czasach
poruszała ziemię i niebo, tym, czym jesteśmy, Jesteśmy;
jeden równy temperament serc heroicznych,
osłabiony przez czas i Los, ale silny w woli
aby dążyć, szukać, znajdować, a nie ustępować.
mogliśmy wybrać wiele innych wierszy Tennysona napisanych pustym wierszem, ale zdecydowaliśmy się na „Ulissesa”, ponieważ chodzi o bohatera klasycznego mitu, Odyseusza (lub Ulissesa do Rzymian) i tak ładnie podąża za wierszem Sappho., W tym klasycznym dramatycznym monologu starzejący się Ulisses przygotowuje się do opuszczenia swojego domu Itaki i odpłynięcia w zachód słońca na ostatniej przygodzie. Czy on jest stary i złudny, człowiek, który nie może zaakceptować, że to już przeszłość? A może jest odważnym i wytrwałym poszukiwaczem przygód, którego wytrwałość powinniśmy podziwiać równie-jak heroiczną? Czytelnicy są często podzieleni w tej kwestii…
Robert Browning, „Fra Lippo Lippi”.
jestem biednym bratem Lippo, z Twojego urlopu!
nie musisz mi klaskać pochodniami w twarz.
Zooks, co tu winić? myślisz, że widzisz mnicha!,
co, jest po północy, a Ty chodzisz na obchód,
a tu mnie łapiesz na końcu alei
Gdzie sportowe Panie zostawiają uchylone drzwi?
podobnie jak Tennyson, Browning był pionierem monologu Dramatycznego w latach 1830 i 1840. „Fra Lippo Lippi” widzi, jak tytułowy zakonnik zostaje zaczepiony przez strażników pewnej nocy i kończy po pijaku opowiadając im – i nam – o całym swoim życiu., W wierszu takim jak „fra Lippo Lippi” wyraźnie widać, dlaczego Ezra Pound był pod wpływem dramatycznego monologu Browninga, z ich prostotą mowy i blefowaniem, bezsensownym sposobem postaci Browninga.
W. B. Yeats, „Drugie Przyjście”.,
obracając się i obracając w poszerzającym się gyre
Sokół nie słyszy Sokoła;
rzeczy się rozpadają; centrum nie może wytrzymać;
zwykła anarchia rozwiązuje się na świecie,
rozwiązuje się krwawy przypływ i wszędzie
utonęła ceremonia niewinności;
najlepszym brakuje przekonania, podczas gdy najgorszym
są pełne namiętnej intensywności.,
Ten wiersz blank verse przepowiada, że nastąpi jakieś drugie przyjście i że anarchia, która powstała na całym świecie (częściowo z powodu wydarzeń Pierwszej Wojny Światowej, choć burzliwe wydarzenia w ojczyźnie Yeatsa, Irlandii, również stoją za wierszem), jest znakiem, że to drugie przyjście nie może być daleko. Yeats napisał „Drugie Przyjście” w 1919 roku.
Robert mróz, „naprawianie ściany”. Robert Frost odrzucił modernistyczne eksperymenty wielu jego współczesnych, a zamiast tego zdecydował się pisać w prostszym stylu, naśladując wcześniejszych poetów, takich jak Wordsworth., Nic więc dziwnego, że lubił pisać czystym wierszem. Jeden z najsłynniejszych wierszy Frosta, „naprawianie muru”, opowiada o prymitywnym pragnieniu rasy ludzkiej, aby „zaznaczyć swoje terytorium” i o naszym zamiłowaniu do wyznaczania wyraźnych granic dla naszych domów i ogrodów. Podczas gdy Frost uważa, że takie znaczniki są powrotem do wcześniejszego etapu rozwoju ludzkości, jego sąsiad uważa, że ” dobre ogrodzenia to dobrzy sąsiedzi.”
Gdy na zakręcie rozbłysła Głowa zespołu
zakochani zniknęli w lesie.,
usiadłem wśród konarów upadłego wiązu
który rozsypywał kąt ugoru i
patrzyłem na pług zwężający żółty kwadrat
charlocka. Za każdym razem, gdy konie odwróciły się
zamiast deptać mnie w dół, Oracz oparł się
na uchwytach, aby powiedzieć lub zapytać słowo,
o pogodzie, następnie o wojnie…
’as the team' s Head Brass ' jest jednym z najbardziej lubianych i najczęściej antologizowanych wierszy Edwarda Thomasa (1878-1917), który jest postrzegany różnie jako poeta gruziński i poeta Pierwszej Wojny Światowej., Thomas napisał „jako szef zespołu” w 1916 roku, koncentrując się na postawie wobec toczącej się wojny wyrażonej przez ludzi w Anglii, a nie walczących na froncie. Poniżej wiersz i kilka słów analizy.
Wallace Stevens, „Sunday Morning”. Ten dłuższy wiersz po raz pierwszy ukazał się w 1915 roku w czasopiśmie Poetry, chociaż pełniejsza wersja została opublikowana dopiero w Harmonium w 1923 roku. Yvor Winters, wpływowy krytyk poezji modernistycznej i niewielki Modernista sam w sobie, określił „Sunday Morning” jako „największy amerykański poemat XX wieku”., Poemat, który jest medytacją o nie byciu chrześcijaninem, oferuje odmienne spojrzenie na niedzielę od powyższego wiersza George ' a Herberta i jest bardziej zgodny z wierszem Dickinsona. „Niedzielny poranek” skupia się na kobiecie, która zostaje w domu, wyleguje się, w niedzielny poranek, kiedy praktycznie wszyscy inni są w kościele. Wiersz zawiera stwierdzenie, że „śmierć jest matką piękna”.
autor artykułu, Dr Oliver Tearle, jest krytykiem literackim i wykładowcą języka angielskiego na Uniwersytecie w Loughborough., Jest autorem m.in. „tajnej Biblioteki”: podróży miłośników książki przez ciekawostki historii