Czym Jest Most W Piosence? (+5 wskazówek do napisania jednego)

ujawnienie: możemy otrzymywać prowizje po kliknięciu naszych linków i dokonaniu zakupów. Nie ma to jednak wpływu na nasze recenzje ani oceny. Staramy się, aby nasze opinie były uczciwe i wyważone, aby pomóc ci dokonać świadomych wyborów zakupowych.
  • do czego służą mosty w muzyce?
  • jaki jest sekret idealnego mostu?
  • wyostrz swoje umiejętności pisania piosenek dzięki 5 wskazówkom profesjonalistów.,

struktura utworu, czyli forma utworu, jest jednym z najważniejszych elementów pisania piosenek. Często jest głównym składnikiem wspaniałej piosenki i może pomóc w uporządkowaniu muzycznych pomysłów, które wydobywają to, co najlepsze w piosence.

popularne typy sekcji, które zobaczysz w muzyce popularnej, to zwrotka, refren i Most. W wielu przypadkach wiersze mają na celu opowiadanie historii, często z innym zestawem tekstów za każdym razem, gdy się powtarza., Refren lub refren, z drugiej strony, to powtarzająca się sekcja, która zawiera hak i główny temat tekstu.

czym jest Most w piosence? Jaki jest jego cel? Może nie zawsze masz mostek, ale są one bardzo skuteczne, gdy są prawidłowo używane.

Ten artykuł dotyczy tworzenia sekcji killer bridge!

czym jest Most (w muzyce)?

most jest kontrastową sekcją, która wyróżnia się od reszty utworu w celu połączenia dwóch innych sekcji. Pomyśl tylko o dosłownym moście w prawdziwym życiu!, Mostki są często używane do łączenia zwrotki i refrenu piosenki. W wielu przypadkach mosty będą miały nowy zestaw akordów i inną melodię. W niektórych przypadkach most może nawet wejść w nowy klucz lub mieć inny rowek bębna.

dlaczego używamy mostów w piosenkach?

gdy utwory po prostu używają struktury zwrotki / refrenu/zwrotki, słuchacze łatwo się nudzą. Mostek może być użyty jako sposób na dodanie emocji i urozmaicenia utworu. Dodanie zupełnie nowego zestawu pomysłów do uszu słuchacza może sprawić, że będzie on zaangażowany w utwór.

most może również budować napięcie., Gdy przychodzi zaraz po refrenie, może służyć jako punkt kulminacyjny. Zazwyczaj, gdy tak się dzieje, część po moście będzie znacznie bardziej miękka, tworząc kontrast dynamiczny.

ale najczęściej most pełni rolę łącznika pomiędzy dwiema częściami utworu. Te części nie muszą być inne. Most może być między dwoma chorusami lub między dwoma wersami. Jest to świetny sposób, aby obalić oczekiwania słuchacza i utrzymać je zaangażowanym.,

Noiselab: aranżacja, miksowanie & Mastering

Użyj kodu HIVE25 dla 25% zniżki

ten kurs skupi się na zebraniu kolekcji pętli i pomysłów i ich ułożeniu. Koncepcje obejmują: edycję, automatyzację utworów, wspólne techniki aranżacji utworów i wiele, wiele więcej.,

Zobacz plan lekcji Sprawdź cenę na

wspaniałe przykłady mostów w muzyce

coś przez Beatlesów

jest to doskonały przykład niesamowitej sekcji brydżowej napisanej przez wielkiego George ' a Harrisona. Zaczyna się około 1:12, a kończy o 1: 40. Zrobiono tu wiele rzeczy, aby Most był naprawdę skuteczny.

przed mostem nastrój piosenki jest łagodny, romantyczny i legato. To prawie tak, jakby George śpiewał łagodnie, a każda fraza zapadła w pamięć., Ale kiedy most przychodzi około 1: 12, następuje stopniowa zmiana nastroju, począwszy od zmiany klucza, i następuje ogromne nagromadzenie.

prawie wszystko o Moście różni się od wszystkich poprzednich części piosenki. George Harrison wprowadza nowy klucz (VI-dur poprzedniego klucza), inną progresję akordów (malejący krok po kroku ruch basu) i zupełnie nowe brzmienie perkusji.

(uzyskanie odpowiedniego brzmienia bębna jest kluczowe, więc koniecznie zapoznaj się z naszym artykułem „Mixing Rock Snare Drums (7 Tips to Fix Your Garbage Snare)”)

jest jasne, że jest to punkt kulminacyjny tego utworu., George ma dłuższe nuty, instrumentacja jest bardziej akcentowana, a smyczki grają majestatycznie. Jest to całkowicie unikalny rowek perkusyjny sam w sobie, gdzie Ringo uderza z marszem na tomach zamiast grać zwykłym bębnem basowym i werblem. Bawi się też w hi-hats!

w porównaniu do części zwrotki i refrenu, most dodaje całą dodatkową warstwę podniecenia i kontrastu, i wyraźnie buduje napięcie. To doskonałe połączenie z poprzednim refrenem do interludium., Kluczowa zmiana działa jak gorący nóż przez masło, a my wracamy do łagodnych i romantycznych wibracji zaraz po zakończeniu mostu.

to naprawdę jeden z najlepszych przykładów mostu, w piosence powszechnie uznawanej za jedną z najlepszych kompozycji Beatlesów, jakie kiedykolwiek napisano.

„Any Major Dude Will Tell You” autorstwa Steely Dan

jest to kolejny utwór napisany przez śmiesznie dobrych autorów piosenek Donalda Fagena i Waltera Beckera ze Steely Dan., Steely Dan są znane ze swoich wyrafinowanych harmonii jazzowych, które są dostępne i chwytliwe pomimo ich złożoności.

ogólne odczucie piosenki aż do momentu, gdy Most jest gładki i chłodny, a w całym jest wyraźny klimat Kalifornii z Lat 70.

most wchodzi około 1:51. Klucz pozostaje ten sam, ale progresja akordów jest zauważalnie Inna. Reszta utworu ma złożone akordy, które poruszają się po całym miejscu. Ale progresja akordowa mostu jest prostsza, wznosząca się w ruchu stopniowym.,

zauważysz, że ten ma znacznie krótszy most w porównaniu do czegoś. Ale to wciąż kulminacja utworu, a progresje akordów wstępujących pomagają podnieść dynamikę. Chociaż jest krótki, ten konkretny most działa jako wielki łącznik między dwoma interludiami, bez wysiłku prowadząc do innego wersu.

'Hotline Bling' by Drake

oto przykład z nowszej piosenki…

„Hotline Bling” był wielkim hitem, a jego teledysk zrodził niezliczoną ilość memów., Jak wiele rapowych piosenek, cały utwór jest kontynuacją tego samego bitu z niewielkimi zmianami, a nowe melodie, haki i teksty tworzą różne sekcje.

most wchodzi około 14:35. Jest to jedyny czas, w którym progresja akordów zmienia się, a w rezultacie następuje wyraźna zmiana nastroju. W tym przypadku most jest cichszy i bardziej łagodny niż reszta piosenki. Dzięki względnej monotonii instrumentu most wyróżnia się niewielkim wysiłkiem i bez wysiłku prowadzi z powrotem do głównego haka.,

(Jeśli lubisz tworzyć własne bity, sprawdź nasz przewodnik po najlepszych kursach produkcji muzyki hip-hop w sieci.)

czy Środkowa ósemka to to samo co most?

terminy muzyczne są często mylące, a różne części świata nazywają rzeczy różnymi nazwami. Dokładnie tak było z 'middle eight' I bridge ' em, choć w zasadzie to to samo.

powszechnie rozumie się, że „środkowa ósemka” jest terminem częściej używanym w Wielkiej Brytanii w odniesieniu do muzyki popularnej, ale nie jest tak powszechne gdzie indziej., Na przykład Beatlesi często określają swoje mosty jako środkowe ósemki, ale amerykańscy artyści rzadko to robią.

pod koniec dnia, 'middle eight' I bridge odnoszą się do sekcji, która jest stosunkowo inna i kontrastująca, która jest używana do łączenia sekcji w utworze.

potrzebujesz mostu?

Nie, Nie zawsze. Chociaż sekcje mostu są bardzo skuteczne, ale jest wiele niesamowitych piosenek, które ich nie mają. Na przykład wiele słynnych piosenek Boba Dylana podąża za prostą strukturą zwrotki / refrenu / zwrotki bez mostów. Więc to zależy od Ciebie jako autora tekstów!,

odpowiedź może być również różna dla różnych gatunków. Jeśli piszesz piosenkę pop, która ma być wielkim hitem, standardową praktyką jest dołączanie mostu. Jeśli jesteś piosenkarzem i czujesz, że twoja piosenka ma już wystarczająco dużo materiału, to jest całkowicie w porządku, aby nie mieć mostu.

Noiselab: aranżacja, miksowanie & Mastering

Użyj kodu HIVE25 dla 25% zniżki

ten kurs skupi się na zebraniu kolekcji pętli i pomysłów i ich ułożeniu., Koncepcje obejmują: edycję, automatyzację utworów, wspólne techniki aranżacji utworów i wiele, wiele więcej.

Zobacz plan lekcji Sprawdź cenę na

5 wskazówek dotyczących pisania sekcji mostowych w muzyce

przełącz się z Duru na moll (lub odwrotnie)

jak powtarzam, mosty są o kontraście. Prostym, ale skutecznym sposobem uzyskania kontrastu harmonicznego jest przełączenie na względny klucz molowy.,

Zobacz także

Jak używać zmniejszonych akordów (aby dodać napięcie& Kolor)

klasycznym przykładem jest „Georgia on my mind” Raya Charlesa. Utwór jest głównie w tonacji durowej w sekcji A, a w słynnej sekcji mostowej progresja akordowa przechodzi do tonacji VI-moll. W nagraniu utwór jest G-dur, A Ray Charles przechodzi do e-moll w moście, używając jako przejścia moll 2-5.,

przejście do klucza VI-moll jest najbardziej niezawodnym sposobem zmiany na klucz minorowy. Można również zmienić na I-moll, III-moll lub użyć IV-moll (moll równoległy).

w utworze, który jest już w tonacji molowej, często można zobaczyć progresje akordów mostowych przechodzące w akordy major lub klawisze – jak zmiana na klawisze BIII major lub BVI major.

Przełącz Bębny

tak jak w przypadku czegoś, zmiana wzoru bębna jest kolejnym skutecznym sposobem pisania mostu. Innym znanym przykładem może być Ain ' t No Sunshine autorstwa Billa Withersa., Jest to bardzo prosta, ale potężna technika, a w tym konkretnym utworze most składa się przede wszystkim z rozpadu bębna. Bill Withers śpiewa „I know, I know, I know…”, podczas gdy perkusyjny groove staje się coraz bardziej funky. Usuwając wszystkie inne instrumenty, jest to szczególnie potężny most, który tworzy dynamiczny kontrast po prostu przez usunięcie elementów.

Odwróć intensywność

zmiana intensywności to kolejny świetny sposób na napisanie sekcji mostu. Intensywność odnosi się tutaj do ogólnego połączenia dynamiki, tempa i gęstości teksturalnej.,

dobrym przykładem jest Rolling In the Deep, gdzie Most jest całkowicie własnym bytem w porównaniu z resztą toru. Wokale towarzyszące Adele to proste kopnięcie bębnów, klaskanie i śpiew chóru a cappella. W innych utworach, które oglądaliśmy, most był często punktem kulminacyjnym piosenki z najgłośniejszą dynamiką. Ale w tym przypadku most jest znacznie łagodniejszy niż refren. To sprawia, że jest to „odświeżacz”, który płynnie prowadzi z powrotem do głównego haka, który w rezultacie staje się mocniejszy.,

Zmień całkowicie klawisze

niektóre utwory mają mostki, które całkowicie zmieniają się na inny klawisz. Most przechodzi w klucz VI-dur od klucza i-dur. Ta technika jest bardziej zaawansowana niż inne, więc powinieneś naprawdę opanować używanie dominanta V lub progresji II-V przed napisaniem mostków w innych kluczach. Jeśli możesz skutecznie używać akordów dominujących V, powinieneś być w stanie zmienić klucze i wrócić do oryginalnego klucza bez problemów.,

najlepszą metodą nauki pisania sekcji brydżowej jest sprawdzenie jak największej ilości muzyki i odnalezienie ulubionych mostów. Pierwszym krokiem jest nauka rozpoznawania mostów. Powinieneś być w stanie natychmiast wybrać mosty, gdy je usłyszysz. Zacznij od zidentyfikowania części zwrotki i refrenu, a następnie powinieneś być w stanie wybrać most z łatwością.

zastanów się, jakie są wspólne progresje akordów mostowych i spróbuj napisać własny zestaw progresji akordów i tekstów na podstawie swoich obserwacji., Jeśli absorbujesz i uczysz się z mostów napisanych przez wielkich autorów piosenek, powinieneś być w stanie napisać własne sekcje mostu w krótkim czasie.

myśli końcowe

Mostki są chyba najbardziej pomijanymi komponentami jeśli chodzi o strukturę utworu. Wiele zamieszania wzbudzają hymny pełne haków i wersów, które zapewniają strukturę narracyjną. Ale dobry most może naprawdę ożywić te elementy i uchronić je przed powtarzalnością i nudą.

Jeśli jesteś nowy w pisaniu piosenek, najlepiej wybrać kilka ulubionych mostów i przeanalizować, co sprawia, że są tak skuteczne., Pisanie potężnych mostów to mroczna sztuka, ale z wystarczającą praktyką rozwiniesz odpowiednie instynkty, aby za każdym razem działały.

Dodaj komentarz

Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *