mówią, aby nigdy nie oceniać książki po okładce, i choć chcielibyśmy myśleć, że to samo dotyczy albumów—liczy się muzyka w środku—jest coś, co można powiedzieć o dobrze zaprojektowanej okładce albumu. To Twoja szansa, aby przyciągnąć uwagę nowych słuchaczy i dać wizualną reprezentację muzyki wewnątrz., Świetna okładka albumu może zainspirować kogoś do wyłowienia winylu ze stosu, zachęcić słuchacza strumieniowego do dowiedzenia się więcej o Tobie i dodać zupełnie nową warstwę artyzmu do twojej pracy.
choć oryginalny i wyrazisty projekt okładki albumu jest ważny, sam proces nie musi być zniechęcający. Zebraliśmy obszerny przewodnik po projektowaniu okładki albumu, od wczesnych etapów burzy mózgów po znalezienie stylu, który idealnie pasuje do twojej muzyki.,
spis treści
- zanim rozpoczniesz proces projektowania
- udaj się na poszukiwanie tożsamości
- Znajdź inspirację
- kluczowe elementy projektowania okładki
- Kolor
- Typografia
- obraz i styl
- nie zapomnij o szczegółach
- myśl o dużych i małych
- znalezienie odpowiedniego projektanta/artysty
- co dalej?,
zanim rozpoczniesz proces projektowania-
możesz się skusić, aby natychmiast rozpocząć szkicowanie swojej wizji dla okładki albumu, ale pierwszym krokiem w każdym procesie projektowania powinno być, aby wziąć kilka kroków od projektu całkowicie. Zamiast zaczynać od pomysłu na okładkę, skup się najpierw na poszukiwaniu tożsamości—pomoże Ci to później, jeśli chodzi o projektowanie.,
Wyrusz na poszukiwanie tożsamości
1. Kim jesteś?
z tym możesz być tak egzystencjalny, jak chcesz, ale naprawdę skup się na tym, kim jesteś jako artysta, zespół, muzyk itp. Jak byś się zdefiniował?
2. Kto jest twoją publicznością?
zanim skoczysz do odpowiedzi „wszyscy”, pomyśl o tym trochę głębiej. Do kogo próbujesz dotrzeć ze swoimi piosenkami? Kim są ludzie stojący w pierwszym rzędzie Twojego programu? Chociaż świetnym celem jest dotarcie do wszystkich ze swoją muzyką, prawdopodobnie masz nieco węższą publiczność., Dowiedzieć się, kto to jest może pomóc zaspokoić projekt albumu do ich zainteresowań.
Via Rhino Records. 3. Co chcesz, aby twoi słuchacze czuli, gdy usłyszą Twoją muzykę?
Muzyka bywa czasem niematerialna—jak można ją opisać słowami? Ale za każdym razem, gdy ktoś tworzy muzykę, ma wyobrażenie o tym, jak chce, aby ludzie na nią reagowali., Pomyśl o emocjach, jakie chcesz, aby twoi słuchacze mieli, gdy usłyszą twój album.
4. Jakie są słowa kluczowe?
the elevator pitch jest tak samo ważny dla zespołu czy artysty, jak dla założyciela firmy—powinieneś być w stanie zwięźle opisać, czym się zajmujesz. Więc jeśli jesteś z kimś w windzie i masz 30 sekund na opisanie swojej muzyki, co byś mu powiedział?
Rób notatki
zrób notatki z sesji pytań o tożsamość., Zapisz słowa, które mają dla Ciebie największe znaczenie, aby jeśli chodzi o myślenie o elementach projektu, już masz dobre wyczucie tego, co masz nadzieję osiągnąć. Ostatecznie okładka albumu jest dla Ciebie sposobem na wyrażenie tożsamości zespołu-tak jak robisz to ze swoją muzyką – więc powinna być zgodna z Twoim brzmieniem.
Znajdź inspirację
jako muzyk wiesz, że inspiracja jest ważna. Muzyka nie pojawia się tylko z niczego; trzeba ją skądś wyciągnąć. Jeśli chodzi o pisanie piosenek, możesz zainspirować się wydarzeniem, dziełem sztuki, obrazem, dźwiękiem, uczuciem itp., Można pomyśleć o zaprojektowaniu okładki albumu w podobny sposób—co inspiruje tę wizualną reprezentację? Być może pomyślisz o tych samych inspiracjach, które uderzyły cię w pisaniu piosenek, skutecznie przekładając tę muzyczną inspirację na obrazy.
oprócz myślenia o inspiracji do własnej pracy, zawsze warto pomyśleć o tym, kogo podziwiamy i czerpać pomysły z ich pracy. Jakie są okładki albumów, które Cię przyciągają? Co w nich lubisz?, Pamiętaj, aby zrobić kilka notatek—w połączeniu z notatkami tożsamości pomogą Ci zawęzić proces projektowania.
kluczowe elementy projektowania okładki—
istnieje kilka elementów, które wchodzą w grę dla każdej okładki albumu, od kolorów i obrazów używanych na przedniej okładce do typografii i tekstu na tylnej., Izolowanie każdego komponentu pomoże Ci robić rzeczy krok po kroku, a nie być przytłoczonym całym projektem naraz.
kolor
wybór koloru jest ważnym aspektem dla wszystkich projektów, i to samo dotyczy okładek albumów. Nawet czarno-lub biało-ciężka okładka albumu reprezentuje przemyślaną decyzję o kolorze: wywołuje inne uczucie niż żywa, wielobarwna okładka, prawda? Przy tak wielu kolorach do wyboru w spektrum, wymyśliliśmy kilka różnych sposobów, aby pomóc ci zidentyfikować kolory do wykorzystania w projekcie.,
psychologia koloru
kolor jest o wiele więcej, niż mogłoby się wydawać, a aby dowiedzieć się więcej o teorii kolorów i tym, jak jest ona używana w brandingu, zapoznaj się z tym szczegółowym przewodnikiem. Ale na razie szybkie wyjaśnienie jest takie, że kolory mogą sprawić, że poczujemy się w pewien sposób. Mają emocjonalne przywiązania, dlatego firmy często używają określonych kolorów w swoich logo lub opakowaniach produktów. To samo można zastosować do okładek albumów, ponieważ jako muzyk chcesz, aby publiczność czuła się w określony sposób, gdy usłyszy Twoją muzykę., Okładka albumu-wizualna reprezentacja Twojej muzyki-pozwala wyegzekwować to uczucie w inny sposób. Jeśli na przykład chcesz, aby twoi słuchacze czuli się szczęśliwi i zabawni, gdy słuchają Twojej muzyki, możesz pochylić się nad kolorem żółtym i pomarańczowym w projekcie okładki. W przypadku bardziej stonowanej i melancholijnej muzyki ciemniejsze kolory, zwłaszcza ciemnoniebieski i szary, pomogą nadać ton projektowi okładki albumu.
schemat kolorów
Jeśli zidentyfikowałeś kolor, który chciałbyś użyć na okładce albumu, możesz trzymać się go przez cały czas—jeśli to działało dla Beatlesów z białym albumem, może działać również dla ciebie—ale możesz nie szukać minimalistycznego, monochromatycznego wyglądu okładki. Na szczęście teoria kolorów identyfikuje również kolory uzupełniające, aby pomóc Ci wybrać odcienie drugorzędne i trzeciorzędne, aby pasowały do koloru dominującego.,
monochromatyczne w zasadzie oznacza użycie wszystkich jednego koloru—ale może to być jeden kolor w wielu odcieniach, aby zaoferować więcej wymiarów. Przytłaczające uczucie monochromatycznej okładki to prostota i minimalizm. Można go wybrać, aby dopasować się do określonego nastroju, lub można go wykorzystać jako sposób, aby Muzyka mówiła sama za siebie. Może to skończyć się bardzo śmiałym wyborem.,
prawdopodobnie widziałeś wcześniej koło kolorów, co jest świetnym kluczem do wyboru kolorów, które dobrze ze sobą współpracują. W przypadku kolorów uzupełniających zasada jest taka, że kolor bezpośrednio naprzeciwko koloru na kole jest najbardziej komplementarny—więc jeśli wybrałeś żółty, fioletowy naturalnie będzie odpowiadał., Komplementarne kolory wydobywają ze siebie to, co najlepsze i mogą tworzyć dynamiczne efekty wizualne.
można również wybrać analogiczne kolory—kolory, które są blisko siebie na kole, więc naturalnie działają w harmonii. Daje to więcej wymiarów niż kolory monochromatyczne, ale nadal mogą mieć efekt mieszania—mogą nie wyróżniać się tak bardzo, jak kolory uzupełniające.
inną opcją jest wybieranie kolorów triadycznych, które skutecznie czerpią z trzech równych sekcji na kole kolorów., Są one bardziej stymulujące niż analogiczne kolory, ale znaczenia kolorów mogą nie pasować również, jeśli próbujesz wykorzystać psychologię kolorów.
oprócz pracy z powyższymi schematami kolorów, innym wyborem, jaki może zrobić zespół lub artysta, jest wybór bardziej anachronicznych kolorów. Zamiast przyjmowania kolorów, które działają w harmonii ze sobą, możesz zdecydować się na surowe kombinacje, aby wywołać inny rodzaj uczucia., Może sugerować nonkonformizm, odwoływać się do psychodelicznych inspiracji lub po prostu szokować widza. Spójrz na zderzające się kolory w projekcie albumu Foes autorstwa JETARTS—to z pewnością sprawia, że czujesz się wizualnie zszokowany, gdy na niego patrzysz. Oczywiście będziesz chciał wrócić do swoich pytań dotyczących tożsamości i pomyśleć o tym, co chcesz, aby twój słuchacz czuł, zanim zastosujesz Dzikie kombinacje kolorów.
Typografia
Just like colors, the fonts you choose for your album cover can help communicate your band’s personality., Ważne jest również, aby pomyśleć o wszystkich różnych miejscach, które chcesz typografii—tytuł albumu i nazwa zespołu, Lista utworów z tyłu, a nawet wewnętrzna kurtka, która jest okładka albumu obok.
czcionki Serif są przestarzałe, jeśli chodzi o czcionki. Są one odnotowywane przez ich serify—małe nóżki na końcu liter. Czcionki Serif są uważane za bardziej poważne i tradycyjne, Times New Roman i Cambria są częstymi przykładami. Czcionki Serif dobrze łączą się z muzyką klasyczną, akustyczną lub operową.
czcionki Bezszeryfowe to czcionki Bezszeryfowe, czyli czcionki bez małych nóżek., Helvetica i Arial są powszechnie używane Bezszeryfowe czcionki. Czcionki te są często uważane za bardziej nowoczesne i usprawnione niż ich poprzednicy serif. Czcionki Bezszeryfowe mogą być używane z różnorodną muzyką, w tym elektroniką i indie rockiem—jest to wszechstronny wybór dla Muzyki Współczesnej.
czcionki Skryptowe to czcionki kursywne, które emulują pismo ręczne., Mogą one wahać się od bardzo tradycyjnych i ozdobnych do zabawy, a nawet niechlujny. Różne style czcionek skryptowych oznaczają, że mogą być używane do wywoływania różnych uczuć. Czcionki Skryptowe są używane dla szerokiej gamy rodzajów muzyki—scratchy, niechlujne czcionki mogą być używane z rock alternatywny, gdzie precyzyjny styl podpisu może być używany dla współczesnego artysty solowego.
jak sama nazwa wskazuje, czcionki display są ozdobne i przeznaczone do wyświetlania. Są one również określane jako nowe czcionki i często można je znaleźć na okładkach książek lub oznakowaniach., Podobnie jak czcionki Skryptowe, istnieje wiele stylów dla tego typu czcionek. Gotyckie czcionki wyświetlane są często na okładkach albumów heavy metalowych, a zabawna, bąbelkowa czcionka może być używana do albumu muzycznego dla dzieci.
ponieważ musisz używać tekstu w różnych miejscach na okładce albumu, możesz użyć kombinacji stylów czcionek. Na przykład możesz wybrać skrypt lub czcionkę wyświetlającą tytuł albumu i nazwę zespołu, a także łatwiej czytelną czcionkę listy utworów i innych istotnych informacji., Typografia z przodu okładki może być bardziej artystyczna niż z tyłu, gdzie czytelność jest ważniejsza.
Obrazy i style
Po kolorach i typografii, obrazowanie jest ważnym aspektem każdego projektu okładki albumu. Muzycy często wykorzystują fotografię, zwłaszcza zespołu lub głównego artysty, ale prawie wszystko jest możliwe, od abstrakcyjnych grafik po rysunki i kolaże.
rozmawialiśmy trochę o psychologii koloru, jest też trochę psychologii, jeśli chodzi o obrazy., Obrazy twarzy – czy to zdjęcie, czy rysunek-mają tendencję do wyskakiwania bardziej niż inne zdjęcia. Jeśli próbujesz przyciągnąć uwagę potencjalnego słuchacza, użycie obrazu twarzy—wraz z wyborem odpowiednich kolorów i czcionek – może pomóc w zauważeniu okładki. Twarze przekazują również wyrażenia, które mogą odzwierciedlać nastrój lub uczucia widza. Może to pomóc związać się z uczuciami, które chcesz, aby Twoja muzyka inspirowała słuchaczy.
i ważna, prawna uwaga: jeśli zdecydowałeś się użyć fotografii lub grafiki na okładkę, upewnij się, że masz prawa do wizerunku!,
wszelkie grafiki, które są używane na albumie powinny komunikować się z samym albumem, dlatego ważne jest, aby używać ich rozważnie. Malowany Pejzaż akwarelowy może dobrze łączyć się z łagodnym, instrumentalnym albumem, ale prawdopodobnie wysyłałby mieszany sygnał, gdyby album był EDM. Podobnie, wybór, aby nie zawierać Grafiki powinien wydawać się celowy, a nie tak, że po prostu nie mogłeś wymyślić czegoś, co można umieścić na okładce.
minimalizm może również stanowić wyraz w projektowaniu okładki albumu. Going simple pozwala skupić się ostatecznie na muzyce w albumie. Minimalizm to jednak modny styl projektowania albumów, więc warto spróbować wyróżnić się w inny sposób—być może zdecydujesz się na całkowicie czarną okładkę, ale zamiast używać białego, wybierasz Kolorowe ombre.
pokazany powyżej, designer Creative Spirit wziął prostą grafikę vintage mikrofonu i rzucił go w ostrym łososiowym kolorze, nałożonym na miętową zieleń., Chociaż jest niezaprzeczalnie minimalistyczny, wybór kolorów projektanta sprawia, że okładka jest bardziej odważna, zachowując zrównoważony, prosty design. W przypadku projektu okładki po prawej stronie projektantka Edina gra z tytułem albumu od podstaw i made scratch wyznacza centralny punkt minimalistycznej okładki.
ogólny styl okładki albumu to połączenie koloru, obrazów i typografii. Te trzy elementy powinny współpracować ze sobą w harmonii, aby stworzyć pożądany efekt., Wracając do pytań dotyczących tożsamości i inspiracji, powinieneś poczuć, że twój projekt jest zgodny z tym ćwiczeniem.
nie zapomnij o szczegółach
podczas projektowania okładki albumu, możesz dać się porwać projekt—to może być naprawdę zabawne! Ale kiedy zejdziesz z twojego szumu projektowego, pamiętaj, aby pamiętać o integralnych komponentach albumu, które musisz uwzględnić.
1., Nazwa zespołu i albumu
nie musisz umieszczać nazwy zespołu lub albumu na przedniej okładce albumu, ale musi być na grzbiecie. Czasami nazwa albumu lub zespołu jest podstawowym elementem projektu okładki i w tym przypadku nazwa musi się wyróżniać. Powodem, dla którego obecnie istnieje tendencja do nieuwzględniania nazwisk na projekcie okładki, jest to, że ludzie często słuchają za pośrednictwem serwisów streamingowych, w których artysta, tytuł i nazwa albumu są wymienione obok miniatury okładki., Więc jeśli grafika jest ważna, możesz zwolnić trochę niezbędnej przestrzeni projektowej, pozostawiając nazwy poza obrazem. Jest to świetna opcja dla cyfrowych wydań albumów.
2. Lista utworów
tylna okładka albumu powinna zawierać listę utworów albumu., Chociaż typografia może być tutaj inna niż na przedniej stronie okładki, powinna nadal komunikować się stylistycznie i być jednocześnie łatwa do odczytania.
3. Informacje licencyjne i prawne
upewnij się, że na tylnej okładce lub w środku znajduje się miejsce na wszystkie informacje licencyjne i prawne.
4. Easy on the Internet
Facebook, Instagram i Twitter są dziś regularnie używane, kto wie, jakie będą dominujące trendy społeczne za 5, 10, a nawet 20 lat., Używanie uchwytów może niechętnie datować album. Jeśli chcesz dołączyć adres URL swojego zespołu, zrób to na tylnej okładce lub linerze.
5. Liner note
chociaż nie jest technicznie częścią okładki albumu, wewnętrzna kurtka powinna być zaprojektowana z myślą o stylu okładki albumu—powinna czuć się jak przedłużenie projektu. Będziesz chciał używać podobnych czcionek do tekstów piosenek i informacji o zespole oraz wybrać schemat kolorów, który komunikuje się z nadrzędnym projektem.
myśl duże… i małe.,
projektowanie okładki albumu w 2017 roku nie jest takie jak w 1977 roku. Rozważając projekt, musisz pomyśleć o wielu formatach. Na przykład, jeśli wydajesz winyl, musisz pomyśleć o tym, jak Twój projekt będzie wyglądał w tym rozmiarze, a także o rozmiarze płyty CD., Musisz również rozważyć, jak okładka będzie wyglądać jako miniatura, ponieważ ludzie prawdopodobnie zobaczą ją na iTunes, Spotify, Pandora i innych platformach. Obraz nie powinien wymagać od widza mrużenia oczu ani mylenia go z obrazem.
znalezienie odpowiedniego projektanta –
po przemyśleniu tożsamości Twojego zespołu i wszystkich niezbędnych punktów stylowych dla Twojego albumu, jesteś gotowy, aby zatrudnić projektanta!, Chociaż możesz być ostrożny, pozwalając komuś przejąć stery okładki albumu, profesjonalny projektant jest nie tylko super zdolny i doświadczony w ilustracji i grafice, ale także zapewni, że Twoje pomysły zostaną ożywione w najlepszy sposób. Będą wiedzieć, co jest możliwe, co będzie wyglądać najlepiej, i są wydajne i skuteczne. Podczas gdy DIY ma swoje miejsce-powiedzmy, ręcznie robione Walentynki?- inwestowanie w dobrze zaprojektowaną osłonę zapewni Ci najlepszy produkt.,
komunikacja jest kluczowa zarówno dla Ciebie, jak i Twojego przyszłego projektanta, dlatego ważne jest, aby upewnić się, że dokładnie przekazujesz swoje potrzeby. Jeśli artykułujesz to, czego szukasz, profesjonalny projektant będzie w stanie zrealizować to za Ciebie.
potencjalny projektant red flag? Twój projektant wydaje się bardziej zainteresowany ich grafiką niż twoją wizją., Podczas gdy pomocne jest otrzymywanie artystycznych opinii na temat swoich pomysłów, ważne jest, aby nie pozwolić, aby projekt odbiegał od sedna tego, o co chodzi w twojej muzyce. Powinieneś raczej współpracować, aby upewnić się, że tworzysz produkt, z którego jesteś zadowolony.
oryginalność jest ważna. Będziesz dzielić się swoimi inspiracjami ze swoim projektantem, ale będziesz chciał się wyróżniać. Bądź więc otwarty na sugestie i upewnij się, że Twój projektant może czerpać inspiracje, tworząc coś nowego i świeżego.
dobrym sposobem na uzyskanie projektu, z którego czujesz się dobrze, jest ogłoszenie konkursu na projekt., Pozwoli Ci to zobaczyć różne opcje projektowania i przekazać informacje zwrotne na temat tego, co działa dla Ciebie.
co dalej?—
Po ukończeniu projektu okładki albumu, album jest gotowy, aby zadziwić fanów i oczarować nowych słuchaczy. Niezależnie od tego, czy robisz wydanie cyfrowe, czy album winylowy, okładka albumu może pomóc ci przyciągnąć tłum. Czas na rock!