co by było, gdyby prosta technika mogła zmienić twoje kompozycje?
Czy wiesz, że to, czego nie uwzględniasz w swojej sztuce, ma znaczenie tak samo jak to, co robisz? Czy zastanawiałeś się, co powstrzymuje twoją sztukę przed wyskakiwaniem w taki sposób, w jaki sobie tego życzysz? Czas więc poznać negatywną przestrzeń w sztuce!
mój problem jako artysty zawsze opierał się potrzebie zakrycia strony lub płótna tematyką., Pusta przestrzeń była prawie bolesna do patrzenia i wydawała się krzyczeć ” wypełnij mnie!”
rezultatem były często strony pokryte ruchliwymi wzorami, dosłownie bez centymetra miejsca. Od tego czasu nauczyłem się, że umyślne pozostawienie jakiejś pustki skutkuje mniej zatłoczonym i lepiej wyglądającym rezultatem. I jestem tutaj, aby podzielić się tą wiedzą z wami, abyście mogli tworzyć zrównoważoną, przyciągającą wzrok sztukę.
Co To jest przestrzeń pozytywna i negatywna?
co oznaczają w sztuce przestrzeń pozytywna i negatywna? To one tworzą napięcie w utworze., Interakcja między tymi dwoma elementami jest tym, co kieruje oko, gdzie się udać, gdy oglądasz projekt lub obraz. To ,czego nie uwzględniasz (przestrzeń negatywna), jest tak samo ważne, jak to, co uwzględniasz (przestrzeń pozytywna).
przyjrzyjmy się bliżej każdej definicji.
przestrzeń pozytywna
jest to zasadniczo działanie w Twojej sztuce, czyli przedmiot. To, co rysujesz lub malujesz na pustej przestrzeni, lub kształt stworzony przez przestrzeń.
w poniższym fragmencie drzewo jest przestrzenią dodatnią.,
przestrzeń ujemna
jest to płótno lub tło, które wyświetla lub otacza przedmiot, ale nie musi być białe lub całkowicie puste.
na powyższym obrazku białe obszary otaczające drzewo są przestrzenią negatywną. Jest to prosty przykład, ale przejdziemy do bardziej złożonych interplays przestrzeni ujemnej vs przestrzeni dodatniej później.
po co używać przestrzeni ujemnej?
istnieje wiele przekonujących powodów, aby zacząć nadawać pierwszeństwo negatywnym przestrzeniom w swojej kompozycji.,
są to:
równowaga
negatywna przestrzeń przyciąga wzrok do tematu twojej sztuki, dając jej przestrzeń do oddychania. Kiedy używasz go poprawnie, daje naturalną równowagę i poczucie „słuszności” do swojej kompozycji.
poprawienie tego może być trudne na początku, ale staje się łatwiejsze z praktyką. Spróbuj skupić się na pustych przestrzeniach wokół tematu następnym razem, a skończysz z większą równowagą w swojej pracy.,
poniższe zdjęcie jest dobrym (i nie wspominając, uroczym) przykładem tego:
definicja
to przestrzeń wokół twoich punktów ostrości określi, jak wyglądają w Twoim gotowym dziele. Większość ludzi nie docenia kompozycji, które są zbyt pełne, ponieważ mogą czuć się chaotycznie, aby na nie patrzeć.
mózg chwyta się czegoś, na czym można się skupić, a zamiast tego się myli, ponieważ jest za dużo akcji, a za mało miejsca. Pozwalając obiektowi(obiektom) dużo miejsca na oddychanie nadaje im definicję i pozwala widzowi wiedzieć, na czym się skupić.,
pomoc w tworzeniu kształtów 3D
Jeśli tworzysz sztukę od dawna, jesteś już zaznajomiony z wyzwaniem tworzenia realistycznych kształtów 3D na płaskiej powierzchni 2D.
pozostawienie negatywnej przestrzeni wokół rysowanych obiektów 3D tworzy bardziej przekonujące tło, dzięki czemu obiekty są bardziej pop.
Obraz Ramona Bruina
można nawet użyć kształtów przestrzeni ujemnej wokół obiektu, aby uzyskać bardziej realistyczne kształty 3D.
omówimy to wkrótce w dziale „ćwiczenia z rysowania przestrzeni Negatywowej”.,
prostota
nasze mózgi uwielbiają iść na skróty (nawet na własne ryzyko) i robić rzeczy w prosty sposób. Sztuka oglądania nie jest wyjątkiem od tej ludzkiej tendencji.
gdy patrzysz na zdjęcie lub obraz z prawidłowym wykorzystaniem przestrzeni negatywnej, pozwala to docenić kompozycję bez większego wysiłku umysłowego.
zamiast próbować zdecydować, gdzie szukać, oko widza wie, gdzie znaleźć punkt (lub punkty) ostrości i może spędzić więcej czasu doceniając je.,
Jak korzystać z przestrzeni negatywnej w sztuce
istnieje wiele sposobów korzystania z przestrzeni negatywnej, niezależnie od rodzaju sztuki, którą tworzysz. Jeśli chcesz poprawić równowagę w swojej pracy, użyj przestrzeni ujemnej dla:
kompozycja
eksperymentuj z tworzeniem rysunku, który jest głównie przestrzenią ujemną. Zamiast umieszczać główny temat na środku, na przykład, spróbuj umieścić go w jednym z rogów i pozostawić większość strony pustą.
ponownie, przestrzeń ujemna nie musi być biała. To zdjęcie jest dobrym przykładem aranżacji, która jest w większości pustą przestrzenią (woda).,
nakładające się dodatnie i ujemne przestrzenie
technika, której możesz użyć do tworzenia naprawdę przyciągających wzrok projektów, polega na sprytnym nakładaniu się dodatnich i ujemnych przestrzeni, tak:
jak widzisz, tło (negatywna przestrzeń) i obiekty są wymienne i nakładają się. Kawałek ma naturalną granicę wokół niego z całej czarnej przestrzeni użytej, dzięki czemu kawałek ożywa.
eksperymentuj z wykorzystaniem przestrzeni dodatniej i ujemnej w różnych proporcjach, aż poczujesz równowagę., W przypadku sztuki cyfrowej możesz eksperymentować z różnymi proporcjami kadru, aby znaleźć dobrą równowagę.
ten film przedstawia przykłady wykorzystania przestrzeni ujemnej w swoich kompozycjach:
aby tworzyć kształty 3D na powierzchniach 2D
ćwiczcie rysowanie przestrzeni ujemnych wokół obiektu zamiast samego obiektu. Na przykład, jeśli rysujesz ludzką postać, łatwiej jest narysować puste przestrzenie między i wokół części ciała niż rzeczywiste części. Dzieje się tak dlatego, że mamy mniej uprzedzeń o tym, jakie kształty powinny być puste przestrzenie.,
Proko ' s dobrze wyjaśnia tę koncepcję w tym filmie:
projektowanie Logo
Czy masz podpis, który reprezentuje Twoją firmę? Ten obraz może być umieszczony w kolorze białym na kolorowym tle lub w Kolorze na białym tle. Możesz też użyć wycięcia, aby utworzyć ten obraz, o czym świadczy poniższy obraz.
jest to znany przykład projektowania logo, które w sprytny sposób wykorzystuje przestrzeń negatywną. Logo Facebook łączy pozytywną i negatywną przestrzeń, aby stworzyć spójny wizerunek., „F” jest częścią tła, czyniąc przedmiot ostrości i negatywną przestrzeń wymiennymi.
Fotografia
następnym razem, gdy kadrujesz zdjęcie, dostosuj je z myślą o przestrzeni negatywowej. Pozostaw więcej pustki niż uważasz, że „powinieneś”, ponieważ może być kuszące, aby wypełnić każdą pustą przestrzeń, gdy jest to nawyk, w którym się znajdujesz.
Możesz nawet przeglądać stare zdjęcia i bawić się różnymi proporcjami, aby zapoznać się z wykorzystaniem większej przestrzeni negatywnej.
szybko zauważysz, że więcej miejsca dodaje zupełnie innego stylu zdjęciom., Na poniższym zdjęciu kompozycja jest znacznie przyjemniejsza dla oka, gdy ptak ma wokół siebie dodatkową przestrzeń:
obraz z Photographymad.com
projektowanie stron internetowych
możesz użyć przestrzeni ujemnej, aby nadać projektom stron miejsce, definiując je pustką. Podaj zdania, słowa lub logo marginesy lub ” padding.”
poniższy przykład to w większości ujemna spacja z dobrze umieszczoną ramką, która wyraźnie skupia się na tekście.
nawet tekst w ramce ma dodatkową przestrzeń do oddychania, dzięki czemu projekt jest czysty, prosty i prosty.,
Obraz via Designcontest.com
prostota jest lepsza w projektowaniu graficznym, ponieważ twoja wiadomość będzie znacznie wyraźniejsza, gdy nie będzie bałaganu wokół.
oprzyj się pokusie wypełnienia strony tematyką, a widzowie będą mieli łatwiejszy czas na zapamiętanie Twojej wiadomości.
chociaż negative space polega bardziej na tym, czego nie robisz, niż na tym, co robisz, opanowanie tej koncepcji wymaga czasu.
większość artystów jest przyzwyczajona do skupiania się na swoim temacie, więc przejście na skupianie większej pustki może początkowo wydawać się dziwne., Ale twoje kompozycje skorzystają z praktykowania tego.
proszę o pomoc.
ćwiczenia z rysowania przestrzeni ujemnych
eksperymentowanie z obramowaniami
jest to ćwiczenie kompozycyjne, które możesz wykonać tradycyjnymi metodami rysowania lub w projektowaniu cyfrowym. Aby to zrobić z cyfrową grafiką, wystarczy wypróbować różne rozmiary i pozycje kadrowania.
możesz umieścić swój przedmiot skupienia w rogu, na przykład, zamiast środka.,
inną opcją jest stworzenie obramowania pełnego pustej przestrzeni wokół twojej pracy, jak poniżej:
w przypadku sztuki tradycyjnej można przyzwyczaić się do myślenia o różnych kompozycjach z dużą ilością negatywnej przestrzeni za pomocą obramowań.
- narysuj coś do wykorzystania w tym ćwiczeniu ćwiczeniowym. Może to być drzewo, zwierzę, postać ludzka lub wszystkie powyższe. Tylko upewnij się, aby pozostawić dużo miejsca między przedmiotami.
- teraz będziesz tworzyć obramowania za pomocą kartonu lub karty rzemieślniczej, tworząc różnej wielkości „okna”, które możesz umieścić nad rysunkiem.,
- umieść domową ramkę nad rysunkiem i przesuwaj ją, aby uzyskać pomysły na wykorzystanie przestrzeni negatywnej. W końcu otrzymasz nowe pomysły na kompozycję w sztuce, których nigdy wcześniej nie widziałeś.
rysowanie obiektów pod różnymi kątami
to ćwiczenie pomoże Ci w tworzeniu realistycznych kształtów 3D na powierzchni 2D. Znajdź obiekty w swoim domu, które możesz narysować pod różnymi kątami, koncentrując się na sposobie, w jaki zmienia się negatywna przestrzeń wokół nich.
aby uzyskać najlepsze rezultaty, wybierz przedmiot, który ma w sobie otwory, takie jak kubek z uchwytem lub krzesło., Spójrz na luki wewnątrz obiektu, widząc ich kształty.
ten film dobrze wyjaśnia, jak to zrobić, używając czajnika do herbaty jako przykładowego obiektu:
ćwiczenie rysowania sylwetki
rysunki sylwetki mogą obejmować pozostawienie przedmiotów sztuki na biało podczas wypełniania reszty strony. Dobrym ćwiczeniem jest ćwiczenie kładzenia większego nacisku na przestrzeń otaczającą główne obiekty skupienia, a nie same obiekty.,
możesz zacienić stronę ołówkiem, aby ją szaro lub tworzyć zabawne projekty wokół obiektu(obiektów):
Obraz Michele Guieu
inną opcją do zabawy z sylwetkami, aby ćwiczyć z negatywną przestrzenią jest odwrócenie figury. Polega to na wzięciu czarno-białego dzieła sztuki cyfrowej i odwróceniu czarno-białych tonów.
ponieważ obiekt Zazwyczaj będzie czarny z białym tłem, odwrócenie to sprawi, że negatywna przestrzeń (i kształty, które tworzy) będą bardziej widoczne.,
poniższy obraz, wazon Rubina, jest słynnym przykładem odkrywania przestrzeni pozytywnej i negatywnej z odwróceniem tonu. Punkty bonusowe, jeśli można również zrobić swoje w udanej iluzji optycznej!
artyści, którzy pięknie wykorzystują przestrzeń negatywną
teraz przedstawimy kilka wspaniałych przykładów sztuki przestrzeni negatywnej. Może niektóre z nich dadzą ci inspirację projektową i kilka pomysłów na własną pracę.,
w tym genialnym, klasycznym przykładzie negatywnej przestrzeni niebo jest stosunkowo puste, przyciągając wzrok widza do gwiazd. Góry i drzewa są wystarczająco solidne w porównaniu do skutecznego kadrowania miasta jako pozytywnej przestrzeni.
Moonlight Festival by Ricardo s Raikaido
ten kawałek został wykonany jako kampania marki Halloween. Artysta zastosował sprytne podejście do negatywnej przestrzeni, sprawiając, że ciemny las i księżyc tworzą czaszkę.,
cieszę się również, jak zielone płomienie wydają się oświetlać pusty czarny las otaczający punkt centralny.
Obraz Tang Yau Hoong
Tang Yau Hoong jest jednym z współczesnych mistrzów, gdy używa przestrzeni negatywnej w swojej sztuce. Tutaj negatywna przestrzeń (niebo) jest zapinana na suwak, aby odsłonić inne niebo, które również tworzy budynki wzdłuż pejzażu miejskiego.
w zależności od tego, jak na to patrzysz, błękitne niebo może być również postrzegane jako rodzaj negatywnej przestrzeni.,
Obraz Noma Bar
na pierwszy rzut oka ilustracja zaprojektowana przez grafika Noma Bar wygląda jak Jules z Pulp Fiction, ale przyjrzyj się bliżej, a zobaczysz Vincenta Vegę przed nim. To imponujące, że ten obraz jest tak wyraźny, mimo że to głównie solidna przestrzeń.
w porządku, więc ten jest trochę przerażający, ale ten obraz Rembrandta jest niezaprzeczalnie świetnym pokazem dobrze proporcjonalnej przestrzeni negatywnej.,
pozytywne kształty (głowy) po lewej zdają się nawet topić w czarnym negatywnym obszarze tła, kadrując zdjęcie i rysując w oku.
oto znany, słynny przykład zbalansowanego dzieła sztuki z dużą przestrzenią negatywną.
Trwałość pamięci Salvadora Dali ma oczywiste przedmioty zainteresowania otoczone pustką. Brąz ziemi i żółte i niebieskie niebo pięknie kadrują centralne punkty ostrości.,
Frank Frazetta jest najbardziej znany z obrazów i okładek komiksów. W tym dziele sztuki sci-fi, postać i jego czterech kumpli Cyklopów wydają się być uwięzieni w przestrzeni, otoczony pustą czernią.
obraz Jean Giraud
ilustracja ta została wykonana przez francuskiego artystę Jeana Girauda o pseudonimie „Moebius” i składa się głównie z przestrzeni negatywowej. Pozytywne kształty w utworze tworzą ładną, zrównoważoną ramę dla niemal pustego nieba, nadając obrazowi przestrzenny charakter.,
obraz autorstwa 'Remarin'
w tym utworze Biała pusta przestrzeń w tle tworzy pozytywny kształt na szczycie kobiecego kształtu, z powodzeniem łącząc przestrzeń pozytywną i negatywną. Kiedy twój umysł musi wypełnić to, czego nie widzisz, sprawia, że oglądanie sztuki staje się wyjątkowym, niezapomnianym doświadczeniem.
Rzeźba Bruno Catalano
ta rzeźba, „Missing Pieces” Catalano, dobrze współgra ze swoim otoczeniem, pozwalając widzowi zobaczyć daleki horyzont, w którym powinien znajdować się tors mężczyzny., Ponownie, umysł musi wypełnić brakujące elementy, co sprawia, że oglądanie go zabawa.
Obraz Octavio Ocampo
Obraz Octavio Ocampo jest dobrym przykładem negatywnej i pozytywnej przestrzeni łączącej się w nieoczekiwany i atrakcyjny sposób. Artysta ten znany jest z tworzenia „portretów zagadkowych”, które są głównie złudzeniami optycznymi z tłami nieba i zdawał się liczyć na zasady gestaltu dla spójności w swojej sztuce.,
Obraz 'Veroklotz'
ten kolaż jest dość pusty, ale nadal wydaje się kompletny ze względu na sposób, w jaki artysta użył pustych stron. Kilka postaci (jedna z górną połówką wykonaną z przestrzeni ujemnej) przemierza pasiasty krajobraz, podczas gdy ich przyjaciel jest przesyłany przez kosmitów. I tak lubię myśleć, że dzieje się tutaj.,
Obraz Philippa Rietza
w tej sztuce Philippa Rietza pozytywne kształty (chłopiec i gigantyczna Chmura bąbelków, którą tworzy) są rzeczywiście wykonane z przestrzeni, która zazwyczaj stanowiłaby, no cóż, przestrzeń stojącą za sztuką. Kolejny inteligentny i umysłowy przełącznik pozytywnych i negatywnych kształtów i przestrzeni.
Obraz Michaela de Pippo
w tym plakacie Disneya artysta użył włosów dziewczyny (pozytywnej przestrzeni), aby oprawić twarz niedźwiedzia., Jej włosy są tłem dla niedźwiedzia, podczas gdy kształt niedźwiedzia jest tłem dla niej, co skutkuje zabawnym, kreatywnym projektem
negatywna przestrzeń w filmie: 2001 – Odyseja kosmiczna
jestem wielkim fanem filmu i jednym z najlepszych filmów wszech czasów (wizualnie) jest 2001: Odyseja kosmiczna. Kubrick miał zdecydowanie wiedzę o sztuce negatywnej przestrzeni. Czy ta scena byłaby równie efektowna, gdyby była zagracona lub kręcona bliżej? Nie sądzę. Scena jest również całkowicie cicha, z powodzeniem przenosząc widza w rozległą pustkę.,
Obraz Daehyun Kim (Moonassi)
ciężko mi zrozumieć znaczenie pracy Moonassi, ale i tak pozostaje ulubieńcem. W powyższym fragmencie postacie spoczywają na białej przestrzeni i zdają się wchodzić w interakcje z białą przestrzenią, a ich ciała wydają się być wykonane z czarnej przestrzeni. Co jest pozytywne, a co negatywne? Trudno powiedzieć i tworzy przyjemny efekt wyginania umysłu.
obraz autorstwa 'Dandingeroz'
przedstawienie nieba przez artystę jest przekonujące ze względu na pustą przestrzeń, którą pozostawił wokół postaci., Mimo że utwór nadal byłby miły bez tego, jest bardziej wpływowy w ten sposób.
obraz autorstwa Phoebe Morris
na okładce tej książki negatywna przestrzeń przedstawiająca kształt wilka ujawnia profil chłopca, nawiązując do tematu i tytułu książki. Kształt pozostawiony przez wyrzeźbioną negatywną przestrzeń stanowi idealne miejsce do umieszczenia tekstu, przyciągając wzrok.
Obraz Kerry Watson
na tym zdjęciu trudno jest określić, gdzie kończy się woda, a zaczyna niebo, co sprawia, że tło jest jednym dużym, pustym białym obszarem., Choć minimalistyczne, to dzieło sztuki ma w sobie wyraźne poczucie samotności, możliwe dzięki całej przestrzeni.
obrazek z Netluxury.com
w tej wyjątkowej koncepcji tatuażu negatywna przestrzeń jest używana do tworzenia pozytywnego obrazu drzewa, ponieważ reszta drzew blaknie w negatywnej przestrzeni skóry osoby. Całkiem sprytne, jeśli O mnie chodzi!
gotowy do pracy z przestrzenią ujemną?
podobał Ci się ten tutorial o przestrzeni negatywnej w sztuce? Zabawa z tą prostą zasadą może naprawdę wznieść Twoją pracę na nowy poziom., W zasadzie, musiałem przerwać pisanie tego, aby namalować pomysł, który dostałem za użycie negatywnej przestrzeni w nowy sposób.