w 1946 roku młody komik, Jerry Lewis, spotkał walczącego piosenkarza, Deana Martina. Postanowili stworzyć zespół, Martin i Lewis, a reszta, jak mówią, to historia. Ich występ, z jego skomplikowanym wzorem sparingów i przerw, przekształcił ich w sukces na torze nocnym – i w telewizji, a następnie ustanawiając swoją hegemonię nad popularną amerykańską rozrywką.
niebawem byli w Hollywood, pod ostrą egidą producenta Paramount Hala Wallisa., W latach 1949-1956 zagrał w kilkunastu filmach, z Martinem jako światowym podrywaczem i Lewisem jako bezmózgim wieszakiem. Humor może i nie do końca zrozumiały, ale Wallis wiedział lepiej, żeby nie skąpić na wartościach produkcyjnych, a duet stał się box-office ' owym sukcesem.
Jego rodzice, Daniel i Rae Levitch, byli artystami (używającymi nazwiska Lewis na scenie) i od najmłodszych lat Jerry (urodzony w Newark, New Jersey) dołączał do nich w hotelach w kurortach latem., W wieku 18 lat został ugruntowany w niewielkim stopniu jako standupowy komiks – jego występ, wystarczająco znaczący, cechował się mimiką lepiej znanych wykonawców – a niedługo potem poznał Martina.
kilka filmów Martina i Lewisa było luźnymi Remake' ami wcześniejszych komedii Paramount (na przykład Scared Stiff, 1953, wywodzącymi się z The Ghost Breakers, 1940), z Lewisem w rolach równorzędnych z głównymi damami w oryginałach: fakt, że można to osiągnąć tak łatwo, jest miarą zasadniczej niewinności filmów.,
Kiedy Martin i Lewis rozstali się z profesjonalną firmą, rzekomo w duchu wzajemnej niechęci, obaj rozpoczęli udane solowe kariery. W 1960 roku zdecydował się pisać i reżyserować, a także zagrać w „The Bellboy”, zaskakująco surrealistycznym i pozbawionym fabuły opowiadaniu o cierpieniach dysfunkcyjnej jednostki na łasce współczesnego życia.,
W pierwszej kategorii najbardziej satysfakcjonujące zdjęcia powstały dzięki współpracy Lewisa z Frankiem Tashlinem, byłym rysownikiem i gagmanem.
takie filmy jak Who ' s Minding the Store (1963) i nieuporządkowany porządek (1964) czerpią z kreskówkowych zasad przeszłości Tashlin, aby stworzyć fantastyczną nowoczesność w uścisku faddyskness i technologii. Najbardziej osobisty z filmów wyreżyserowanych przez Lewisa, The Nutty Professor (1963) i The Patsy (1964), odzwierciedlały podobne obawy, ale internalizowały je w postaci głównego bohatera.,
szalony profesor, wyraźnie dobrze wykonany obraz, był przeróbką Dr Jekyll i Mr Hyde, w którym Jekyll jest nerdyjskim nauczycielem chemii, a Hyde jest Buddy Love, kobiecym piosenkarzem, którego wielu w tym czasie przypuszczało, że miał być złośliwą parodią Martina, chociaż w późniejszych latach Lewis z trudem zaprzeczał temu i utrzymywał, że jego uczucia do Martina były ciepłe. Patsy, slapstickowa satyra na hollywoodzkie gwiazdy, jest jawnie Pirandelska w formie, a kończy się na planie własnej produkcji, z Lewisem wyłaniającym się zza kamery, aby zaoferować radę koledze wykonawcy.,
pod koniec lat 60. Bez względu na to, jakie krytyczne następstwa miał od małej koterii, masowa publiczność, która do tej pory wspierała jego wysiłki, wykazywała oznaki zanikania wraz z zanikaniem kina rodzinnego., Lewis zerwał wieloletnią więź z Paramount i, jako wolny strzelec, uznając, że się starzeje, starał się zdystansować od postaci „nerda”, która była jego podstawą.
tak więc w „Trójce na kanapie” (1966) przesunął nieco dystans w stronę tradycyjnej komedii romantycznej, a w którą stronę na Front? (1970) obsadził go jako ekscentrycznego milionera, który podczas II wojny światowej stara się zebrać własną prywatną armię. W 1972 roku Lewis spróbował znacznie wykraczać poza swój dotychczasowy zasięg dzięki komedii osadzonej w nazistowskich Niemczech i konfrontacji z Holokaustem., The Day The Clown Cried nigdy nie został wydany, a jedyny zachowany druk został zakupiony w 2015 roku przez Bibliotekę Kongresu Stanów Zjednoczonych.
w latach 70. Kariera Lewisa załamała się, podobnie jak jego zdrowie, chociaż zyskał nowy rodzaj sławy jako frontman w corocznym amerykańskim „telethonie”, aby zebrać fundusze na walkę z dystrofią mięśniową – funkcją, za którą nalegał, aby nie płacić i którą kontynuował do 2010 roku. W 1980 wyreżyserował kolejny osobisty film, „Hardly Working”, który zdobył wysokie uznanie wśród wielbicieli we Francji, gdzie otrzymał wyróżnienie „le Roi du Crazy”, ale generalnie pozostaje nieznaną ilością.,
jednak w 1982 roku Martin Scorsese obsadził go, paradoksalnie, w prostej roli znanego komika w „Królu komedii”. Występ Lewisa jako ofiary obsesyjnego fana (Robert De Niro) był triumfem precyzyjnej obserwacji i zyskał szerokie uznanie. Później pojawił się w rolach aktorskich w kilku offbeatowych filmach, w tym Arizona Dream (1993) i Funny Bones (1995), jednak bez pełnego odtworzenia efektu jego występu dla Scorsese.
w 1995 roku wystąpił w Broadwayowskim musicalu Damn Yankees-w przebraniu, wszystkich rzeczy, późnego Mefistofelesa, napawając się makabryczną radością, w piosence Those Were The Good Old Days, ponad różnymi tragediami historii. Jego wirtuozowski występ skradł koncert, który następnie udał się w trasę koncertową i w której w 1997 roku odbył Ograniczony bieg na West Endzie w Londynie., Jego sukces w tej roli był ostatecznym dowodem na to, że przekroczył „nerd” persona, do której kiedyś wydawał się prawie przewrotnie trzymać.
w 2009 roku otrzymał Nagrodę im. Jeana Hersholta podczas ceremonii wręczenia Oscarów, a w tym samym roku ogłosił, że powróci na ekran w tytułowej roli filmu Max Rose. Film miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2013 roku, a w zeszłym roku trafił do Limitowanej Edycji w USA.,
Lewis przeżył swoją drugą żonę, SanDee Pitnick, którą poślubił w 1983 roku, i ich córkę; i pięciu synów z pierwszego małżeństwa, z Patti Palmer, które zakończyło się rozwodem. Zmarł przed nim kolejny syn.
• Jerry Lewis, komik, aktor i producent filmowy, ur. 16 marca 1926; zmarł 20 sierpnia 2017
- Udostępnij na Facebook
- Udostępnij na Twitterze
- Udostępnij przez e-mail
- Udostępnij na LinkedIn
- Udostępnij na Pinterest
- Udostępnij na WhatsApp
- Udostępnij na Messengerli