piosenkarz, autor tekstów
grał amerykańskiego głupca
niechętny rzecznik małego miasteczka
Wybrana dyskografia
Źródła
Seymour w stanie Indiana, Miasto robotnicze około czterdziestu minut od Bloomington, zamieszkane jest przez około 20 000 pracowników przemysłu elektronicznego. Ale wyprodukował też co najmniej jednego Muzyka, słynnego syna, Johna Mellencampa. Opierając się na tradycji gwiazdy rocka, opuszczając rodzinne miasto na bardziej efektowne pastwiska, Mellencamp pozostaje mieszkańcem Indiany., Znany ze swojego bezpretensjonalnego sposobu i brutalnej szczerości, Mellencamp pragnie być traktowany poważnie na własnych warunkach, nie tracąc z oczu tego, skąd pochodzi, co jest trudne, gdy nigdy tak naprawdę nie odeszłaś.
John Mellencamp, ze swoimi dwiema siostrami i dwoma braćmi, był wychowany ściśle. Jego ojciec, wiceprezes Robbins Electric w Seymour, popchnął Mellencamp do doskonałości w szkole i sporcie, z których żaden chłopiec nie wziął sobie do serca. Jako nastolatek, Mellencamp miał kilka zainteresowań poza spotykaniem się, ćpaniem i słuchaniem rock ' n ' rolla., W wieku osiemnastu lat Mellencamp wyjechał do Kentucky i poślubił swoją dwudziestodwuletnią dziewczynę, Priscillę. W „Rolling Stone” Mellencamp wspominał: „możesz wziąć tam ślub w wieku osiemnastu lat bez zgody rodziców.”Para była zakochana, a Priscilla była w ciąży. Z zamiarem zarabiania na życie dla siebie, nowożeńcy przenieśli się do domu rodziców Priscilli z ich nowo narodzoną córką Michelle. Uczęszczając do Gimnazjum, studiując komunikację i ledwo utrzymując pracę przez ponad kilka miesięcy, Mellencamp powrócił do swoich starych imprezowych sposobów., W tym czasie jedyną produktywną rzeczą, jaką Mellencamp robił, było granie muzyki w lokalnych zespołach barowych, wykorzystując umiejętności gitarowe, które zaczął budować w wieku czternastu lat. Biorąc pod uwagę fakt, że miał żonę i córkę do utrzymania, jego teściowie nie postrzegali gry na gitarze jako stabilnego zawodu. Wyrzucili młodą parę z typowego ” nigdy nie pójdziesz nigdzie z tym głupim rock and rollowym biznesem.”
po wyrzuceniu Mellencamps pozostali razem przez kolejne dziesięć lat., Mellencamp stopniowo rozwijał się z dala od swojej pierwszej żony, zaczął nagrywać dema własnych piosenek i traktować muzykę jako karierę poważniej, ku szyderstwu pozornie wszystkich, których znał. Mellencamp powiedział Edwinowi Millerowi o siedemnastu: „wszyscy mówili:” John, jesteś głupi. Ludzie z Seymour nie nagrywają płyt. Pracują na polu i w fabryce, a jeśli masz szczęście, możesz być jak Twój stary. Znajdź dobrą pracę, zanim skończysz 50 lat i tyle.”To sprawiło, że chciałem wyjść i to zrobić—wszyscy mówią, że nie możesz!,”
zagrał amerykańskiego głupca
mniej więcej w tym czasie Mellencamp postanowił udać się do Nowego Jorku, aby spróbować sprzedać się jako gwiazda rocka. The demo tape
for the Record…
założył zespół” glam-rock” o nazwie Trash, 1971; podpisał kontrakt z MainMan w 1975, zmienił nazwę na John Cougar; zdobył pierwsze miejsce w top 40 hit w 1978 z „I Need a Lover”; powszechna sława osiągnęła z American Fool w 1982; uh-Huh wydany w 1982, pod nazwą John Cougar Mellencamp. Zadebiutował jako aktor i reżyser w filmie „Falling from Grace” z 1992 roku.Uczestnik i współorganizator koncertów agroturystycznych, 1987—.,
adresy: Home —Bloomington, IN. Wytwórnia płytowa-Mercury / Polygram Records, 825 8th Avenue. Nowy Jork, NY 10019.
nie wzbudził zbytniego entuzjazmu, dopóki nie wpadł w ręce Tony ' ego Defriesa, szefa Mainman Management, którego najbardziej znanym klientem był David Bowie. DeFries widział przyszłość w młodym Mellencamp. W Esquire, Współpracownik Defriesa, Jamie Andrews, wyjaśnił to w ten sposób: „czuliśmy, że następuje całe odrodzenie małomiasteczkowego Amerykanizmu.,”Jak sam De-Fries podniósł to,” jest tak Amerykański, najbardziej amerykański artysta, jakiego widziałem od czasów Boba Dylana i myślę, że uchwyci to samo, co Dylan.”Jedynym problemem było to, że nikt nie chciałby kupić albumu faceta o takim nazwisku jak Mellencamp. Andrews wyjaśnił w Seventeen: „chcieliśmy czegoś wyjątkowo amerykańskiego, czegoś gorącego i dzikiego. Johnny Indiana był jednym z naszych wyborów, Puma, Mustang – ale nic nie było tak gorące jak Cougar!”Johnny Cougar to było, imię, które sprawiło, że Mellencamp zachorował., Wspomina w „Rolling Stone”: „nie zdawałem sobie z tego sprawy, kiedy zaczynałem, ale kiedy o tym myślałem—co za … głupie imię. Nie chciałem być nikim oprócz Johna Mellencampa.”
pierwszy album Johnny ' ego Cougara, Chestnut Street Incident, został wydany na MCA w 1976 roku. Spotkał się z powszechną apatią, album szybko wypadł z druku i drugi album nie został wydany przez MCA, który go porzucił. Mellencamp został wkrótce porzucony przez Mainmana. Jego występy na żywo spotkały się z fatalnymi recenzjami, najbardziej dominującym poglądem był trzecioosobowy Springsteen lub Seger imitator., Mając jeszcze jedną szansę na odkupienie, podpisał kontrakt z PolyGram, gdzie wydał jeszcze trzy albumy i miał mały Amerykański hit z „I Need a Lover” w 1978 roku, który przypadkowo trafił na numer jeden w Australii.
na początku lat 80.muzyczny klimat zmienił się z polerowanej muzyki disco i brokatowego rocka i wydawało się, że DeFries może być właśnie w swoich amerykańskich wizjach. Springsteen wydał The River i miał swój pierwszy hit w pierwszej dziesiątce z „Hungry Heart”, a Bob Seger przeniósł się z down home Michigan boy do superstar., Patrząc wstecz, wydaje się naturalne, że piąty album Mellencamp, American Fool z 1982 roku, uderzyłby w taki nerw. Z dwoma singlami w pierwszej dziesiątce, „Jack and Diane „i” Hurts So Good”, Amerykański głupiec sprzedał się w kilku milionach egzemplarzy i doprowadził Mellencamp do ugruntowanej sławy. Pomimo swoich sukcesów, John Cougar otrzymywał niewielki szacunek od krytyków aż do następnych kilku albumów. Greil Marcus napisał w ArtForum: „jako dźwięki były solidne, ale jednowymiarowe, a jako sentymenty były płytkie, gdy nie były głupie.,… Jednak spektakle miały serce – usłyszałeś głos kogoś, kto desperacko chciał powiedzieć ci, co ma do powiedzenia, ale nie wiedział, co to jest, albo głos kogoś, kto desperacko chciał mieć coś do powiedzenia. Ale kogo to obchodziło?”
w 1983 roku Mellencamp po raz pierwszy przyjął nazwę „John Cougar Mellencamp” i zawierał trzy kolejne przeboje: „Pink Houses”, „Crum-blin' Down” i „Authority Song.”W tym czasie Mellencamp zaczął być postrzegany jako rzecznik małych miast Ameryki., Mówiąc w życiu, Mellencamp powiedział: „dla mnie udawać, że jestem opiekunem mentalności małego miasta lub to wszystko, co mnie interesuje, jest złe. Kiedy pisałem „różowe Domy” nikt o tym nie mówił, prawda? Następne, co wiem, nie można zobaczyć telewizji bez słuchania reklam z „Listen to the heartbeat of America” lub ” Born The American way.’Ta cała Ameryka teraz—nienawidzę tego.”
tak bardzo jak Mellencamp nienawidził jingoizmu, jego kolejny album, Scarecrow z 1985 roku, wydawał się pełen patriotyzmu, zwłaszcza biorąc pod uwagę tytuły takie jak ” R. O. C. K. in the U. S. A.,, „Sprawiedliwość i niepodległość ’85” i ” małe miasteczko.”Krytycznie LP był jego pierwszym, który został potraktowany poważnie. W ArtForum Greil Marcus napisał: „ne morning I heard the songs from Scarecrow along side the best of Aretha, Dylan, and the others and Mellencamp' s songs stand up to them—carried the same charge.”Album był również wielkim hitem, wydając pięć hitowych singli. Mniej więcej w tym samym czasie Mellencamp zaczął organizować koncerty pomocy dla rolników walczących i ich rodzin na Środkowym Zachodzie., Z pomocą takich jak Willie Nelson i Neil Young, odbyły się cztery coroczne koncerty, które zebrały miliony.
samotny jubileusz, wpis z 1987 roku, przyniósł nowe brzmienie Mellencamp. Poprzednie albumy Mellencamp zawierały standardowy gitarowy rock, ale ten album zawierał skrzypce i akordeony, aby nadać mu dziwny folk / country feel. Podobnie jak Scarecrow, zarówno pod względem komercyjnym, jak i krytycznym, single „Paper in Fire” i „Cherry Bomb” zyskały dużą popularność w radiu i MTV. W tak kapryśnym popowym świecie muzyka Mellencampa zapewniła mu długowieczność.,
zaczął spotykać się z Vicky Granucci, będąc jeszcze mężem swojej pierwszej żony. Mellencamp przyznał w życiu: „byłem poza kontrolą. Cały czas byłem w drodze i ciężko mnie było złapać. Ale przez ostatnie kilka lat ograniczałem się do uganiania się za kobietami. Czujesz się winny. Zostajesz odizolowany od współmałżonka.”Niestety, podczas gdy jego kariera zbliżała się ku końcowi, jego drugie małżeństwo rozpadało się. Starania o uratowanie małżeństwa z Vicky, którą poślubił w 1981, były daremne., Doszło do nawrotów i doczekała się jeszcze dwójki dzieci, Teddi Jo i Justice, jednak rozwiedli się w 1989 roku.
Mellencamp przepracował swoje uczucia nad rozwodem w swoim albumie Big Daddy. Album zawiera utwory „Void In My Heart” oraz gorzki ” Big Daddy of them All.”Krytycy uznali ten album za jeden z najciemniejszych Mellencamp. Mellencamp powiedziała Elysie Gardner z Rolling Stone 'A:” słyszałem słowo dark użyte na określenie tego, ale myślę, że trzeźwy jest bardziej podobny. Ta płyta była mocno osadzona w mojej rzeczywistości-jeśli rzeczywistość jest ciemna, to przepraszam.,”
w latach 90.Mellencamp przeniósł się do królestwa zajmowanego przez współczesnych, takich jak Springsteen i Seg-er. Nie był już ulubieńcem top forty MTV i nie używał już „Cougar” jako drugiego imienia, jego muzyka stawała się coraz bardziej dorosła. Rozmawiając z Elysą Gardner z Rolling Stone 'A o swoim albumie” Whenever we Wanted „z 1991 roku, powiedział, że chce zająć się problemem” the trouble between men and women.,”Oprócz zmieniających się tematów muzycznych, Mellencamp realizował również projekty pozamuzyczne, takie jak malarstwo, reżyseria filmowa i aktorstwo – debiutując w tych dwóch ostatnich w filmie Falling from Grace z 1992 roku. Mellencamp ożenił się również z trzecią żoną, modelką Elaine Irwin (pojawiła się w teledysku do jego piosenki „Get a Leg Up”), z którą ma dwóch synów, Huda i Specka.
krytycy w większości chwalili kolejne trzy albumy Mellencampa., Jego album Human Wheels boast-ed z 1993 roku, podobnie jak Whenever we Wanted, to bardzo pełne hard rockowe brzmienie grupy zmieszane z niektórymi mandolinami z lat 80. Don McLeese z Rolling Stone powiedział: „Mellencamp może nie wie, co to wszystko znaczy, ale wie dokładnie, jak to jest.”Na swój album Dance Naked z 1994 roku, Mellencamp pozbawił swojego długoletniego zespołu i opuścił słuchacza z trzydziestominutową kolekcją prawie-dem. Jedyną popową ulgą był jego duet z Me ' Shell Ndege-Ocello, „Wild Night” Van Morrisona, który w tym samym roku znalazł się w pierwszej dziesiątce., Następnie trasa została skrócona przez niewielki atak serca, którego Mellencamp nie wiedział nawet, że miał, dopóki nie został zdiagnozowany później. Napisał to w ten sposób do pisarza Rolling Stone Mike 'a Leonarda:” to moja wina. Jestem maszyną do palenia…. Morał z mojej historii jest taki, że 80 papierosów dziennie i poziom cholesterolu 300 to jak naładowana Broń.”Jego kolejny album, Mr. Happy Go Lucky z 1996 roku, wprowadził funk do miksu z produkcją w stylu techno-dance Junior Vasquez i basem Tony' ego! Toni! Ton! basista Raphael Saadiq, zachowując przy tym zwykłe, nie modne rockowe brzmienie Mellencampa. Krytyczna odpowiedź na Mr., Happy Go Lucky był pozytywny. W swojej recenzji dla Chicago Tribune, Greg Kot wychwalał zalety albumu, zauważając, że sprawia on „falowanie z niezapomnianych melodii” i ” trzaski z nowego życia.”
John Mellencamp, przez całą swoją karierę krytykowany za bycie sobą, okazał się jednym z najbardziej konsekwentnych kompozytorów lat 80. i 90. oprócz muzyki, znany jest również z jednego z największych postaw w rocku., Mówiąc o swojej karierze, Mellencamp powiedział do Mike 'a Leonarda z Rolling Stone' A: „ten cykl make a record, tour trwa już od 20 lat. Nawet nie wiem, dlaczego czasami to robię. Czy potrzebuję więcej pieniędzy? Czy potrzebuję więcej platynowych i złotych płyt? Jedyne, o czym myślę, to ego.”
Wybrana dyskografia
biografia, Riva, 1978.
John Cougar, Riva, 1979.
Nothin ' Matters and What if It do?, Riva, 1980.
American Fool, Riva, 1982.
Uh-Huh, Riva, 1982.
Strach na wróble, Mercury, 1985.,
The Lonesome Jubilee, Mercury, 1987.
Big Daddy, Mercury, 1989.
(z innymi) Falling from Grace (soundtrack), Mercury, 1991.
Whenever we Wanted, Mercury, 1991.
Human Wheels, Mercury, 1993.
Dance Naked, Mercury, 1994.
Mr. Happy Go Lucky, Mercury, 1996.