Wolfgang Amadeus Mozart wzniósł symfonię na wyżyny, które pod wieloma względami pozostają niezrównane. W latach 1764-1788 powstały jego 50-osobowe Symfonie, z których najwcześniejsze są konwencjonalne, ale przedwczesne, odzwierciedlające wpływy Johanna Christiana Bacha, Giovanniego Battisty Sammartiniego i Josepha Haydna. Dominuje ożywcza część pierwsza, a następnie lekka część cantabile i szybki finał lub Menuet (menuety w jego Symfonii datowane są głównie po 1767 roku)., Symfonia B-dur, K 22 (1765; numery „K” lub „Köchel” – nazwane na cześć Ludwiga, Rittera (rycerza) von Köchela, uczonego, który skatalogował korpus muzyczny Mozarta – są standardowym sposobem identyfikacji dzieł Mozarta) zawiera piękną chromatyczną wolną część w tonacji G-moll.
, LC-USZ62-87246)
ekspozycja Mozarta na główne nurty muzyczne Europy doprowadziła go do zsyntetyzowania figlarnego włoskiego stylu homofonicznego i operowego z poważną niemiecką polifonią., Widać to w symfonii g-moll K 183 (1773)-dziele Sturm und Drang i jego pierwszej symfonii moll—tonowej-oraz w symfonii Wesoła A-dur k 201 (1774). W tych pracach równowaga zainteresowania przesuwa się do ostatniego ruchu. Dodanie codas, które rozszerzają sekcje zamykające i potwierdzają tonikę, zwiększona długość i zakres powolnych części i menuetów oraz rosnąca wrażliwość orkiestrowa, wszystko wskazuje na dojrzałość. W przeciwieństwie do tych Haydna, powolne części Mozarta skłaniają się ku formie sonatowej z ich nieodłącznym dramatem.,
Mozart, w przeciwieństwie do Haydna, nie był eksperymentatorem formalnym; w późniejszych utworach ponownie stosował udane kompozycje strukturalne. To jego podejście do melody odróżniało go od innych. Wolał ignorować monotematyczną strukturę, a jego pierwsze i drugie tematy, ani folkowe, ani mozaikowe, silnie kontrastują. Jego zakres harmoniczny jest wąski w porównaniu z Haydnem, ale w jego zakresie stale przekształcał materiał tematyczny. Sekcje rozwojowe rozszerzają się wraz z wprowadzeniem nowego materiału tematycznego i modulacji w szerszym polu tonalnym. Jego rekapitulacje wydają się być proste., W tym dojrzałym okresie Symfonie Mozarta zostały ujednolicone tematycznie i ekspresyjnie, używając pełniejszej imitacji, bardziej śpiewnej figuracji i swobodniejszej instrumentacji (Symfonia D-dur K 297 wprowadza klarnety). Mozart odrzucił gest Mannheima na rzecz lepiej zintegrowanej dynamiki.
przez ostatnie 10 lat Mozart był jeszcze bardziej narażony na wpływy Haydna i bardzo świadomy muzyki J. S. Bacha. Monumentalne ostatnie sześć symfonii odzwierciedla jego doświadczenie jako kompozytora operowego i kameralnego., Symfonia C-dur k 425 ma rzadkie, powolne wprowadzenie chromatyczne, podczas gdy Symfonia D-dur K 504 (Praga), rezygnuje z menuetu, posiada wszystkie trzy części w formie sonatowej i wykorzystuje rozwój kanoniczny (rozwój poprzez dokładną imitację). Trzy ostatnie Symfonie (K 543, Es-dur; K 550, g-moll; k 551, C-dur), szczyty gatunku klasycznego, są śmiałe w swej harmonii i Kontrapunkcie; poważny Menuet K 550 zapowiada scherzo V Beethovena. (Scherzo jest formą szybką, rytmiczną, wywodzącą się z menuetów.,)
© Cefidom / Encyclopædia Universalis
Mozart nie był rewolucjonistą. Podatny na wpływ innych, odrzucał więcej niż zasymilował, przekształcając wszystko w wyjątkowo osobisty idiom., Niektóre z jego Symfonii zostały wykorzystane jako uwertury operowe, ale najlepsze z nich są tak kompletne same w sobie, że ich użycie jako muzyki przypadkowej jest nie do pomyślenia dla współczesnego gustu. Dojrzałe Symfonie Mozarta i Haydna są wszechstronne pod względem nastroju i projektu. Różne ruchy równoważą się tak dobrze, że tym, którzy są przyzwyczajeni do ich słuchania, trudno byłoby zaakceptować zastąpienie innych ruchów., Ta tendencja do intymnego pokrewieństwa pomiędzy standardowymi czterema częściami odzwierciedla dążenie tych kompozytorów do dążenia do jedności na najwyższym poziomie hierarchicznym—trend obcy większości pomniejszych współczesnych, ale podstawowy czynnik ewolucji Symfonii w ciągu następnych dwóch stuleci.