kobieta z naszyjnikiem perłowym
ok. 1662-1665
olej na płótnie
55 x 45 cm. (21 5/8 x 17 3/4 W.)
Staatliche Museen Preußischer Kulturbesitz, Gemäldegalerie, Berlin
- Arthur K. Wheelock Jr.
- James Welu
- Martin Bailey
- John Nash
- Walter Liedtke
- Related artwortks
Arthur K. Wheelock Jr.
Jan Vermeer
, 110
Kobieta z naszyjnikiem z pereł przedstawia kobietę wpatrującą się w lustro trzymając dwie żółte wstążki, które są przymocowane do naszyjnika z pereł, który nosi. Sylwetka na tle białej ściany, stoi za stołem i krzesłem w rogu nasłonecznionego pokoju. Vermeer użył w tym obrazie formy kompozycyjnej, którą naśladował w kobiecie w błękicie czytającej list i kobiecie trzymającej równowagę, ale nadał jej bardziej dynamiczny charakter. W każdym z pozostałych obrazów Vermeer koncentrował się na wewnętrznych myślach kobiety i wymyślał sposoby prezentowania samodzielnych obrazów., Podobnie, u kobiety z perłowym naszyjnikiem zminimalizował pozorną aktywność fizyczną postaci, przedstawiając ją w momencie, gdy ma napięte wstążki. Jej myśli mogą być wewnątrz, ale są one wyrażane przez jej spojrzenie, które sięga przez białą ścianę pokoju do lustra obok okna (rys. 1). Cała przestrzeń między nią a boczną ścianą pokoju zostaje tym samym uaktywniona jej obecnością., Jest to subtelna, ale odważna kompozycja, która odnosi sukces ze względu na ostrą wrażliwość Vermeera na rozmieszczenie przedmiotów i znaczenie przestrzeni między tymi obiektami.
rys. 1 kobieta z naszyjnikiem z pereł (detal)ok. 1662-1665
olej na płótnie
55 x 45 cm. (21 5/8 x 17 3/4 W.)
Staatliche Museen Preußischer Kulturbesitz, Gemäldegalerie, Berlin
zdjęcia rentgenowskie tego obrazu, kobieta w błękicie i kobieta trzymająca równowagę stanowią kolejny dowód dbałości Vermeera o dokładny układ kompozycyjny., Wszystkie te obrazy mają uszkodzenia wzdłuż krawędzi, co wskazuje, że były kiedyś przymocowane do nieco mniejszych noszy. Ten mniejszy format mógł być Tym, który wybrał Vermeer, ponieważ w każdym przypadku kompozycja w zredukowanym wymiarze jest bardziej udana z dwóch możliwości. Z każdym z tych obrazów kolejni konserwatorzy, zauważając, że malowana kompozycja rozciągała się nad krawędziami noszy, przywrócili format do tego, co uważali za jego pierwotne wymiary.
to zjawisko jest najbardziej uderzające w kobietę w Kolorze Niebieskim., W malarstwie tym doszło do poważnych strat farby w dolnej części kompozycji na poziomie siedziska krzesła. Vermeer mógł uznać, że jego kompozycja byłaby silniejsza, gdyby wyeliminował sukcesję małych kształtów tworzonych przez nogi krzesła. Być może podjął tę decyzję po namalowaniu kobiety naszyjnikiem z pereł, gdzie dolna krawędź obrazu wyrównuje się z siedziskiem krzesła.
Vermeer mógł użyć rodzaju noszy widocznego na obrazie z 1631 roku autorstwa Jana Miense Molenaera, pracowni artysty (rys., 2) w którym mocny sznurek, nawleczony między płótnem a gwoździami lub otworami na noszach, przymocowany do ramy. Po ukończeniu malarstwa Vermeer mógł wybrać optymalny format dla swojej kompozycji. Następnie umieszczał płótno na konwencjonalnych noszach. W procesie zmniejszania jego kompozycji pozostały jednak malowane marginesy.
rys. 2 malarz w swojej pracowni, malujący zespół muzycznyJan Miense Molenaer
1631
olej na płótnie, 86 x 127 cm.,
Staatliche Museen, Berlin
James Welu
Mania Vermeera na mapy
Dec 30, 2016
Mapa Holandii, którą namalował Vermeer
Arthur k. Wheelock Jr.
Johannes Vermeer
1995
badanie techniczne obrazu ujawnia znaczące Pentimenti, wskazując na wiele starannych udoskonaleń kompozycji. Autoradiografia neutronowa (rys. 3) pokazuje, że Vermeer pierwotnie zawierał instrument muzyczny, prawdopodobnie lutnię, na krześle na pierwszym planie., Jeszcze bardziej zaskakującym odkryciem jest jednak fakt, że Vermeer pierwotnie planował umieścić mapę ścienną, podobną do tej w sztuce malarskiej, za kobietą na tylnej ścianie. W końcu ta technika badania ujawniła, że ciemna tkanina na stole mniej pokrywała podłogę z płytek pod stołem.
zmiana kształtu tkaniny wyeliminowała znaczną część powierzchni świetlnej pod stołem, pozostawiając tylko kształt jednej nogi stołu do orientacji widza. W wyniku tej zmiany uwaga widza skupiona jest bardziej wyłącznie na wypełnionej światłem przestrzeni powyżej., O ile eliminacja Mapy i lutni upraszcza również kompozycję, to może być również związana z kwestiami tematycznymi. Mapa, przedstawiająca świat fizyczny, i instrument muzyczny, odwołujący się do miłości zmysłowej, dałyby kontekst do interpretacji lustra i pereł raczej negatywnie niż pozytywnie. Rzeczywiście, zmysłowe, ziemiste konotacje są podobne do tych związanych z obrazami” Vrouw Wereld ” (Lady World: alegoryczna postać ziemskiej natury)., By removing the map and lute he transformed the character of the image into a poetic one evoking the ideals of a life lived with purity and truth.
fig. 3 Woman with a Pearl Necklace (neutron autoradiography image)Johannes Vermeer
C. 1662-1665
olej na płótnie, 55 x 45 cm.
państwowe Muzea pruskiej własności kulturalnej, Galeria sztuki, Berlin
John Nash
Vermeer
1999, str., 101-102
Kobieta z perłowym naszyjnikiem, obecnie w Berlinie, jest jednym z największych małych obrazów Vermeera, o kilka centymetrów większej wysokości niż np. obrazy National Gallery. Jest to prawdopodobnie dzieło wymienione w inwentarzu z 1696 jako ” młoda dama zdobiąca się, bardzo piękna.”Jednak pomimo tego i jego wielkości została wyceniona na zaledwie 63 guldenów, w przeciwieństwie do mniejszej, ale pod wieloma względami podobnej kobiety trzymającej równowagę.,
nawet w ograniczonym zakresie i ciągłych powtórzeniach topografii obrazowej Vermeera, te dwie najbardziej wąskie pokrywają się ze sobą. Tylko kobieta strojąca lutnię w Metropolitan w Nowym Jorku, która jest w skali kobiety z naszyjnikiem z pereł, może być porównana z nimi. Wszystkie trzy przedstawiają okno przykryte prostą tylną ścianą; wiodąca, gdzie jest widoczna, jest wyraźną wersją wzoru heraldycznego widocznego na innym berlińskim obrazie, kieliszek wina. Wszystkie trzy mają podobny ciężki stół umieszczony przy ścianie okna, nieco do przodu okna., Dwa dalsze podobieństwa łączy kobieta z perłowym naszyjnikiem i kobieta trzymająca równowagę: dywan pokrywający stół jest rucowany z powrotem, tworząc nieregularny szereg grzbietów i dolin, jednocześnie odsłaniając goły blat i zasłaniając przedmioty na nim, a obok okna wisi podobne lustro. Co dziwne, być może lustro, w które patrzy kobieta z perłowym naszyjnikiem, jest mniejsze niż w kobiecie trzymającej równowagę. W reprodukcji obie wydają się tworzyć parę nie różniącą się od dwóch w National Gallery w Londynie., W rzeczywistości różnica wielkości oznacza, że nie mogą być przeznaczone jako wisiorki w ścisłym tego słowa znaczeniu. Niemniej jednak, jako że obie zostały, najprawdopodobniej, zakupione bezpośrednio od artysty przez jego patrona, Van Ruijvena, możliwe, że druga praca (cokolwiek by to nie było) została namalowana ze świadomością, że obie prace pozostaną w jednej kolekcji i będą postrzegane w podobnym świetle.
podobnie jak kobieta trzymająca równowagę, kobieta z perłowym naszyjnikiem przypomina wcześniejsze obrazy. Najbardziej podobny jest Superbia, grzech pychy.,
w swoim stole Siedmiu Grzechów Głównych, teraz w Prado, Hieronim Bosch był przykładem pychy (rys. 4) przez mieszczankę podziwiającą się w szklance trzymanej przez diabła; a za nią jest otwarte pudełko na biżuterię. Przedmioty na stole w malarstwie Vermeera są zasłonięte cieniem i nakładającymi się na siebie konturami, ale oprócz dużego chińskiego słoika zawierają pędzel i grzebień. (Jednak prostokąt wznoszący się ponad poziom stołu nie jest klejnotem, jak u kobiety trzymającej równowagę, ale, jak ujawnia cień na ścianie, oparciem krzesła., W tym samym czasie Vermeer zaczął przedstawiać kobietę, która wstaje z łóżka i ubiera się przed szklanką, aby przywołać tradycyjny motyw bogini miłości, Wenus, w jej toalecie. Można to utożsamiać z innym grzechem, Luksurią lub pożądaniem. Znowu może to być obraz vanitas, refleksja nad ulotnością młodzieńczego piękna, zwięzłością ludzkiego życia i nieuchronnością śmierci. Ale lustra miały wiele znaczeń w malarstwie niderlandzkim. Mogą odzwierciedlać prawdę, jak twierdzono daleko lustro w kobiecie trzymającej równowagę., Z tego powodu roztropność patrzy na siebie w szklance, aby lepiej poznać siebie. Wzrok, jeden z pięciu zmysłów, ma również zwierciadło jako jeden z jej atrybutów.
rys. 4 Siedem grzechów głównych i cztery ostatnie rzeczy (szczegół „Superbia”)Hieronim Bosch
1485
olej na drewnie, 120 × 150 cm.
Museo del Prado, Madryt
na pierwszy rzut oka kobieta z naszyjnikiem z pereł wydaje się mało prawdopodobna, aby pokazać prawdę, roztropność lub zmysł wzroku., Prawda powinna być naga lub przynajmniej mieć równowagę, jak na obrazie Waszyngtońskim. Prudence would have a serpent (czy niewyjaśniony cień pod stołem obrazu Waszyngtona jest wężem?) Wzrokowi towarzyszyłby ostry orzeł lub, bardziej domowy, kot. W obliczu obrazu młodej kobiety zdobiącej się przed szklanką bez dalszych atrybutów, współczesny rozpoznałby grzechy pychy i pożądania lub, odpowiadając na piękno tej młodej kobiety, zastanawiałby się nad zwięzłością życia i marnością światowych pragnień.,
rys. 5 alegoria Sprawiedliwości i próżności Nicolas Tournier
104 x 84 cm.
Ashmolean Museum, Oxford
aby zobaczyć obraz w tym świetle, należy jednak pominąć jego wyjątkową różnicę. W tradycji obrazów występku i szaleństwa grzesznik jest beztrosko, a nawet próżnie, zaangażowany, zaangażowany w próżne dążenia. Tylko widz stoi w miejscu i rozważa konsekwencje tych ślepych namiętności., Ale młoda kobieta Vermeera patrzy na swoje zewnętrzne piękno widoczne tylko dla siebie w szkle, i tak jak szkło odbija jej twarz, Tak oczywiście odbija się na nim. Podobnie jak w Rijksmuseum czytelniczka listów i trzymająca równowagę kobieta z Waszyngtonu, również tutaj prosty profil ustanawia dla widza poczucie zarówno intymności, jak i dystansu, indywidualności i uniwersalności. Ta najbardziej abstrakcyjna Z malarzy, zaniepokojona pojawieniem się światła odbijającego się od powierzchni, nie pozostawia jednak wątpliwości, że młoda kobieta pojawia się tak, jak ona sama.,gwałtowne i zręczne ruchy, z którymi umieściła perły wokół gardła, ruchy, które odzwierciedlały jej niewinne zadowolenie z siebie, zostały wyciszone, gdy głębsze i otrzeźwiające refleksje przekraczały jej umysł. Nie ma wątpliwości, to znaczy, czy widz kontempluje Ten obraz, jak młoda kobieta postrzega swój. Jest to obraz, który prowadzi umysł od próżności do samowiedzy i prawdy poprzez zmysł wzroku poprzez refleksję fizyczną i umysłową.
kim jest ta młoda dziewczyna?,
obraz ten jest prawdopodobnie „obrazem przedstawiającym kobietę w naszyjniku”, który znajdował się w sypialni Cathariny Bolnes (żony Vermeera) w momencie śmierci Vermeera. Wydaje się, że artysta zachował tylko cztery własne obrazy. Sugeruje to, że kobieta z perłowym naszyjnikiem miała szczególne znaczenie i podnosi możliwość, że Catharina mogła być modą. Jednak miała około 33 lat, gdy została namalowana, więc jeśli Vermeer ją przedstawił, nadał jej bardziej młodzieńcze rysy.,
from:
Martin Bailey, Vermeer, London, 1995
Walter Liedtke
Vermeer: The Complete Paintings
2008
trudno sobie wyobrazić, że tak sympatyczne, prawie kochające traktowanie tematu może być wymyślone, nie mówiąc już o nauce. Ale od czasu, gdy czytelnik listu w Dreźnie czułość Vermeera na kobiece zachowania (która sięga początków) przybrała coś zbliżonego do tej formy, która zarówno stylem, jak i tematem zawdzięczała wiele Gerardowi Ter Borchowi (rys. 7)., Inne modele zostały wymienione, takie jak obraz Fransa van Mierisa (rys. 6) uważa się, że pochodzi z około 1662 i panel około 1645 (rys. 8) przez modnego Flamandzkiego artystę Erasmusa Quellinusa młodszego. Obrazy Quellinusa i Van Mierisa są bliższe kompozycyjnie obrazowi Vermeera niż panel Ter Borcha, ale jego interpretacja jest znacznie bliższa duchowo. W każdym możliwym prototypie jest obecna służąca, w taki czy inny sposób zauważając (w Quellinus, prawie mrugając) próżność kobiety., Temat sięgał co najmniej aż do blatu Boscha „Siedem grzechów głównych” i w XVII wieku był często ilustrowany w książkach emblematów i w szerokiej gamie obrazów rodzajowych. W Spiegel vanden Ouden en nieuwen tijdt (Haga 1632) kobieta grzebie włosy przed lustrem, a subscriptio wyjaśnia, że trzeba również czesać „to, co jest ukryte w środku”, aby osiągnąć”czysty fundament”. Samo lustro jest głównym nośnikiem znaczenia w wizerunkach kobiet w toalecie autorstwa Roemera Visschera (1614), misternym rytem Jacques ' a de Gheyna (rys., 10) i obrazy Adriaena van De Venne (rys. 11) (gdzie lustro jest wspierane przez głupca), Paulus Moreelse (rys. 9) i wielu innych artystów, w tym współczesnych malarzy flamandzkich i francuskich oraz holenderskich.
rys. 6 kobieta stojąca przed lustremFrans van Mieris starszy
1661 – 1663
olej na desce, 30 x 23 cm.
Berlin State Museums, Gemäldegalerie
rys. 7 Młoda kobieta w toalecie z pokojówką,Gerard ter Borch
ok. 1650-51 olej na drewnie, 47,5 x 34,5 cm.,
The Metropolitan Museum of Art, New York
rys. 8 a Woman before a Mirror, with her MaidErasmus Quillinus młodszy
c. 1645-1650
olej na drewnie. 38,5 x 32,5 cm.
dawniej kolekcja Josepha Fieveza
rys. 9 Dziewczyna Z Lustrem, alegoria bluźnierczej miłości Paulus Moreelse
1627
olej na płótnie, 105,5 x 83 cm.
Fitzwilliam Museum, Cambridge
rys. 10 Vanitas: a Young Woman with a Mirror and a PuttoJacques de Gheyn (II)
c., 1569-1596
25,9 x 18,3 cm.
Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam
rys.11 Młoda kobieta przed lustrem (alegoria próżności) Adriaen Pietersz. van De Venne
ok. 1630
olej, obraz grisaille ' a, 36 x 32 cm.
Ermitaż, Petersburg
ta tradycja była tak znana około 1649-1650, kiedy Ter Borch przedstawił przed lustrem ładną modelkę (swoją przyrodnią siostrę Gesinę), że żaden inny motyw nie był potrzebny , aby nawiązywać do idei próżności, gdzie porównywane są emblematy kotów i Visschera)., Ta sama znajomość konwencjonalnego znaczenia pozwoliła Ter Borchowi na reinterpretację tematu w sposób, który ujawnia coś charakterystycznego w jego własnej osobowości, a także sugeruje zmienną wrażliwość w holenderskiej kulturze w tym czasie. Na wielu zdjęciach kobiet samotnych, praktycznie samotnych, z ludźmi, których mogą lub nie podziwiać, ich ekspresja i gesty, ich charakter, ich normalne emocje i zachowania są głównym problemem Ter Borcha, jakby nagrywał dla siebie swój prywatny świat (którym w pewnym stopniu był)., Żaden współczesny artysta nie dorównywał Ter Borchowi pod tym względem, przynajmniej w wybranym przez siebie gatunku (oczywiście przychodzą na myśl portrety Rembrandta i obrazy historyczne). Jednak Vermeer, ze swoim bardzo różnym temperamentem, przedstawia paralelę w kilku obrazach, z których kobieta z naszyjnikiem z pereł jest jedną z najbardziej niezwykłych.